カテゴリ JAZZ Piano 3

　ジャン・イヴ・ティボーデ（1961〜）はラヴェルやサティら近代フランス作曲家のピアノ作品などで著名な中堅ピアニスト。テクニックがしっかりしており、音響に対するこだわりのあるクラシック・ピニアスト。クラシック以外にも関心が高く、ジャズでは本作品の他にデューク・エリントンやガーシュインの作品集があります。

　このビル・エヴァンスとの会話と題した作品にはエヴァンスのレパートリーとしておなじみの著名なスタンダード曲が集められています。専門のアレンジャー4人によって編曲されたものをティボーデが譜面通りに演奏しているという形式のようです。ジャズ本来のインプロヴィゼーションは全くないと言ってよいですが、アレンジの中にその要素を組み込まれておりジャズ的なフィーリングもそこそこに楽しめることができます。

　何と言ってもピアノの音色が美しく和音の響きが素晴らしいのですね。エヴァンスのピアノ・スタイルをかなり意識したアレンジになっており、和声の歌わせ方はエレガントを感じます。クラシックのピアニストが演奏するジャズはそれほど期待しない方がよいですが、本作品に関しては相当にいい線いっていると思います。それは編曲が十分にハイレベルなためであり、ジャズ・ファンに限らずピアノ作品が好きな人にとってはそれなりに楽しめる内容になっていると思います。

　全12曲。どの曲にも上品さと洗練が感じられます。個人的には4曲目 Noelle's Theme が好きです。美しい響きと印象的な演出で、女性が好みそうな雰囲気のある美的な演奏です。6曲目Here's That Rainy Day もいいですね。10曲目 Peace Piece も素敵です。

1. Song For Helen
2. Waltz For Debby
3. Turn Out The Stars
4. Noelle's Theme
5. Reflections In D
6. Here's That Rainy Day
7. Hullo, Bolinas
8. Love Theme From 'Spartacus: Love Theme From 'Spartacus'
9. Since We Met
10. Peace Piece
11. Your Story
12. Lucky To Be Me

YouTubeからラヴェルの『鏡』から「道化師の朝の歌」をティボーデの2010年の演奏で。音がいいですし、ラヴェル作品の持つエスプリや香りがそこはかとなく表現された素敵な演奏ですね。音の響きが本日紹介したエヴァンス集と通じるものがあるのは決して偶然とは思えません。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Jean-Yves Thibaudet / Conversations With Bill Evans

　1988年生まれということですから若干23歳。それにしても成熟した旨い音楽を奏でますね。クラシック音楽のしっかりとした土台があるのでしょう、脇が固いといいますか、ピアノの打鍵に無駄がなく強く、ピアノを存分に弾きこなしているという感じがします。

　高い音楽性が全体に伝わってきます。静の空間や音の余韻をうまく表現していると思います。リズミカルに弾かれる急速調の演奏の中にも、何かしら品性というか知性のようなものが漂うので、聴いていて疲れないのです。

　私は最近クラシックのピアノ音楽にどっぷりと浸かる毎日なので、エンコ青年のピアノにはとても信頼感が持てるのです。YouTubeで聴くことのできるエンコ青年の演奏はもうクラシックとジャズのほどよい調和の世界です。ジャズなのかクラシックなのかその区別も意味がないようなコンテンポラリーな音楽空間を形作っています。

　全12曲。まず、1曲目シューマンの聞き慣れた可愛いメロディに少し面食らいます。「子供の情景」は7曲目の「トロイメライ」が有名ですが、1曲目の「見知らぬ国と人々について」が出てくるところが渋いですね。こちらも愛らしいメロディなのです。そのアドリブは優しくて流麗でとてもいい感じです。

　4曲目は自作曲。きりりと締まりのある印象的な曲。リリカルな演奏の9曲目がやはり好きです。冒頭にブラームスの間奏曲のメロディが引用されて、おやっと思うのですが、その後ふつうに I Love You Porgy になって、最後はなんとショパンの別れの曲で閉めるという不思議な世界です。心優しい響きに魅了されます。

　表題曲 Someday My Prince Will Come がとても素敵で美しい世界ですね。クリアな音質と瑞々しいタッチが素晴らしい。力強さの中に品格があります。グルーヴ感もしっかりとあって典型的なジャズ・ピアノの世界を表現しています。

1. Kinderszenen Op.15 ( Scenes From Childhood ) No. 1 － About Foreign Lands And People ( 「子供の情景」～見知らぬ国と人々について )
2. Yesterdays
3. I Fall In Love Too Easily
4. Nanou's Spice Cupboard
5. Three Hours After Midnight
6. You And The Night And The Music
7. My Funny Valentine
8. Where Are We Sailing To?
9. I Loves You Porgy ～ Etude Op.10 No. 3 ( 別れの曲 )
10. Whisper Not
11. Someday My Prince Will Come
12. Walking on The Sunny Side

THOMAS ENHCO (p), JOACHIM GOVIN (b), NICOLAS CHARLIER (ds), DAVID ENHCO (tp, fh).

　YouTubeからトーマス・エンコ青年の動画をアップしておきましょう。豊かな音楽性が伝わってくるソロ演奏です。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Thomas Enhco / Someday My Prince Will Come

　イリアーヌに私が魅せられたのはつい最近この１年くらいのことです。ボサノヴァ関係のアルバムがどれもこれも素晴らしいので一遍に好きになりました。イリアーヌのピアノはエヴァンスのような深い思索や内省的な情念などは希薄で、あっさりとした薄味の中にエレガンスと優しさが品よく佇んでいます。ハーモニーの使い方に決して内に向かわず明るさと柔らかさがある感じです。

　ヴォーカル（というより弾き語りですが）は上手い下手とか以前にブラジル＆ボサノヴァ系独特の素人然とした自然体の歌唱であり、ピアノの方も強い主張やアクが無く女性らしいしなやかなもので、特に際立ったものがあるわけでないのですが、雰囲気とかセンスが非常に具合がよくてそういった全体のバランス感覚や音楽性が優れているように感じます。

　静かに自然にゆったりと時に少し気だるく音楽を慈しむような演奏なのですね。癒し系の音楽。あくせくせずに音楽を楽しんでくださいというノリですね。押しつけや泣かせるといった強い主張が無く、それが逆に一つの特徴と言えるのかもしれません。淡々と自分がよしとするものを静かに語りかけてくる音楽とでも言えましょうか。

　全18曲。うちヴォーカル付きが6曲。3〜4分の曲が並びます。品のよい素敵なジャズがBGM的に流れて行きます。静溢でリリカルな10曲目 My Foolish Heart が好きですね。当たり前過ぎて面白みがないのかもしれないけれど。5曲目 Waltz for Debby がやはり良いですね。自然で無理がなくそこはかとなくロマンの香りが漂ってくる演奏＆歌唱です。ポルトガル語で歌われる9曲目 Minha が暗めだけれどいい感じ。

　少し主張を感じるのは、エヴァンス作の有名曲7曲目 Blue in Green。 ここでの演奏はボサノヴァ調で少しリズミックに静かに流れて行きますがこんなアレンジは初めて聞くものですね。まあ悪くはないですし繰り返し聴いていますと耳に馴染んできてごく自然な印象を感じますね。これも彼女のセンスというものでしょう。　

　本作のきっかけとなったのは、エヴァンスが死の直前にマーク・ジョンゾンに託した未発表曲のオリジナル・テープ。そこには Here's Something For You とEvanesque という2曲が納めれており、前者はそのまま本作品17曲目に聞くことができます。

1. You And The Night And The Music
2. Here's Something For You
3. A Sleepin' Bee
4. But Not For Me
5. Waltz For Debby
6. Five
7. Blue In Green
8. Detour Ahead
9. Minha (All Mine)
10. My Foolish Heart
11. But Beautiful/Here's That Rainy Day
12. I Love My Wife
13. For Nenette
14. Evanesque
15. Solar
16. After All
17. Introduction To Here's Something For You
18. Re: Person I knew　

Eliane Elias(p,vo), Marc Johnson(b), Joey Baron(ds).

　YouTube から Here's Something For You をイリアーヌとマーク・ジョンソンのデュオでどうぞ。

詳しくはアマゾンでどうぞ。
　→ Eliane Elias / Something For Bill Evans

関連エントリはこちらから。
　→イリアーヌ／夢そよぐ風

　澤野工房はいまやヨーロピアン・ジャズといえば澤野工房というくらいに著名になった日本のレーベル。大阪は通天閣のある街として有名な新世界という下町の商店街から発祥した澤野工房。私も以前に偶然に店舗に遭遇しましたが、そのことはすでに過去エントリに書いています。→ウラジミール・シャフラノフ/WHITE NIGHTS

　さて、ロバート・ラカトシュは私にとって最近の多くのジャズ・ピアニストの中で特にお薦めのピアニストなのです。２作目の Never Let Me Go については既に本ブログにて絶賛していますね。本作は同じ路線でなのすが、サイドのベースとドラムが前回の若手でなくベテランで強力になっています。

　ラカトシュのピアノ・スタイルは、所謂エヴァンス派に分類されるち思うのですが、その魅力は静溢なクール・ビューティという点なのですね。しかも、単なるクールではなくて、そのよく歌うアドリブ・ラインはクリア・タッチで粘っこくグルーヴ感が適度にあったりと、ほんの少し聞いただけですぐに魅了されてしまうのです。美学と言えるような透徹した洗練さを感じます。

　全12曲。現代的な高水準のピアノ・トリオ演奏であることが一目瞭然です。私の好きな典型的な演奏は、例えば、5曲目の静かなバラッド Lamentですね。全編ほぼラカトシュのアドリブで占められており、前半の物憂い醒めた表現が徐々に熱を帯びて、昼間部では豊かに自由に飛遊し、終盤には美しく静かに閉じるという、結晶のように壊れそうで繊細な美学を示す5分ほどの素敵な演奏です。

　11曲目 Lotus Blossom も静かな中にひっそりとほのかに輝く青白い炎。1曲目 I Should Care や3曲目 Scandia Skies はラカトシュの得意とするミディアム・テンポの歌物。これぞジャズ・ピアノというメリハリのあるキュートな歌心が冴えています。小気味よく繰り出されてくるイディオムとその連なりには美と力が宿り、自然に流麗に下流へと流れて行くのです。

1. I Should Care
2. Fragile
3. Scandia Skies
4. Moose The Mooche
5. Lament
6. Sepia
7. The Blessing
8. Gloaming
9. Whisper Not
10. Back Home Blues
11. Lotus Blossom
12. You And The Night And The Music

Robert Lakatos : piano
Thomas Stabenow : bass
Klaus Weiss : drums

関連エントリはこちら。
　→ニコレッタ・セーケ/ア・ソング・フォー・ユー
　→ロバート・ラカトシュ/Never Let Me Go

　テテ・モントリューのピアノをご存知の方も多いと思います。私ももちろんその真価をよく分かっているつもりでいました。特に、その前人未踏と言えるテクニックと、歳を重ねるうちにバラッド演奏等に聞かれるその情念の深さ具合に、ただならぬ魅力を感じつついつもいつかお近くにと念じておりました。

　例えば、本作2曲目Old Folks や4曲目 Nightingale に聞かれる奥深い慈愛とでも言いたくなるような饒舌だけど優しく静かに心に訴えかけてくるピアノ演奏に、私はもう痺れっぱなし惚れっぱなしなのです。好きで好きで堪らない。もうすべてを受け入れて成すがまま、好きにして状態ですわ。

　痒いところに手が届くというか、その執拗で飽くなき掘り下げ方、こちらが懇願してもその手を休めず、次々と手を変え品を変え、繰り出される手練手管の数々、その押し寄せる快感の波に、もう止めてください、堪忍してください、気が狂います、お願いしますお願いします、と叫んだまま、あ〜あ〜逝きます逝きます、ついには大往生を遂げてしまうのでございました。

　何だか、荷風（もちろん姓は永井ね）にでもなった気分になってきますが、テテ様はそんな凄腕の持ち主。海千山千のジャズ好きももうテテさん貴方の手にかかればたいていメロメロでござんすよ。5曲目 Body and Soul はなじみの常連。私はこれには持ちこたえられますよって。しばしの休息とご歓談とまいりましょう。

　6曲目 Lament もおなじみながら、深い愛情が込められていますね。事後の余韻を客観的に味わうのに丁度いい感じですわね。今夜も貴方に恥ずかしい姿をお見せして終いには無茶苦茶にされて、でもこれ本望でござんす。私は本に幸せ者でござんすよ。ありがたや。それで次はいつですの？

　いけませんね。テテ・モントリューさんにあまりにも失礼ではないですか。スペインというかカタロニア人は快楽主義者に違いないと思うわけです。人間の酸いも辛いも知り尽くし、行き着くところに行き着いたらテテ・モントリューを聞きましょう。聞いてブラボーと言いましょう。

1. Sweet Geogia Fame
2. Old Folks
3. Blues
4. A Nightingale Sang In Berkeley Square
5. Body And Soul
6. Lament

Tete Montoliu (p), George Mraz (b), Joe Nay (ds).
Recorded live at the Domicile in Munich, in Apr 1971.

　YouTubeからテテ・モントリューの信じがたいピアノ演奏を見てみましょう。これで盲目とはもう天才としか言いいようがないですね。速弾きだけでなく、次々に湧き出てくるフレーズの洪水とその高い音楽性にはもう唖然とするばかり。それによく見れば可愛くてとってもいい男。とぼけた顔してババンバン。貴方にはもうメロメロですわ、どうぞお好きなままに、と女でなくとも言いたくなるほど。

もう１本。少し若い70年代ものから。当時からの十八番レパートリーBody and Soul。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Tete Montoliu / Body and Soul

関連エントリはこちらから。
　→テテ・モントリュー/テテ
　→ケニー・ドーハム/ショート・ストーリー

　スティーブ・キューンのピアノが好きです。といっても70年代くらいまでの若いキューンしか知らなくてその当時の彼の数枚のアルバムのことなのですが。近年venusに吹き込まれた多くの作品はほとんど聞いてなくて実は本作が初めてなのです。

　本作を手に取った理由は、個人的に最近よく聞いているクラシックのピアノ曲がずらりと並んでいたことと、やはりまだ聞いてない近年のキューンの演奏が非常に気になっていたからです。あまり期待していなかったというのが本音ではあります。

　繰り返し聴いていますと、キューン往年のあの魅惑のピアニズムとタッチが少しながら感じられて、これいいんじゃないかと思われるのでした。甘いメロディをキューンはさらりと流しますね。そのあっさりとした感触の中にも、時おり見せる知的なリリシズムが品がよすぎて私は胸がキュンとなってしまうのです。

　そう、スティーブ・キューンの美意識というかセンスが私にはぴったりくるのですね。上品で節度があって、押し付けるところがない、そんな凛とした佇まいの中に、静かにしかも朴訥に紡がれる何気ない音の連なりが私の琴線に触れる瞬間があるのですね。これはとても繊細なことなので、うまく説明ができませんが、分かる人には分かってもらえると思うのです。

1. I'm Always Chasing Rainbows
～Fantasy Impromptu (F. Chopin)
2. Pavane For A Dead Princess (M. Ravel)
3. Moon Love
～Symphony#5 2nd Movement (P. Tchaikovsky)
4. One Red Rose Forever
～Ich Lieve Dich (E. Grieg)
5. Swan Lake (P. Tchaikovsky)
6. Nocturne In E♭Major Op9,No2 (F. Chopin)
7. Reverie (C. Debussy)
8. Prelude In E Minor Op29.No4 (F. Chopin)
9. Full Moon And Empty Arms
～Piano Concerto#2 3rd Movement (S. Rachmaninov)
10. Pavane (G. Faure)
11. Lullaby (J. Brahms)

Steve Kuhn (p), David Finck (b), Billy Drummond(d).

　YouTubeから2007年頃の演奏をピックアップしました。ピアノのタッチが実に美しいですし、紡がれる音がキューンの美学を如実に示しているように思われます。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Steve Kuhn / Pavane for a Dead Princess

関連エントリはこちらから。
→スティーブ・キューン/エクスタシー
→スティーヴ・キューン/スリー・ウェイブズ
→スティーヴ・キューン/リメンバリング・トゥモロウ

　ジャケットが印象的です。本作と全く同じ音源が「I Love You」というアルバム名でも出ていますがそちらのジャケットは地味です。なぜに「Serendipity」というアルバム名とこの美しい蝶のジャケットで売り出されることになったのでしょうか。

　サイエンスに携わる身としては、このセレディピティという言葉は非常に身近で日常的なキーワード。セレンディップ王子の逸話から取られた「偶然得られた掘り出し物」というような意味で、大発見や発明の際によく語られます。本作品にはそんなシチュエーションでもあったのかなと想像してしまいますが。

　アル・ヘイグ（1924〜82）の70年代以降のアルバムを最近好んでいろいろ聞いています。40年代後半から50年代前半にかけて、チャーリー・パーカーやスタン・ゲッツのバックで、あるいは数少ないリーダー作に聞かれるアル・ヘイグが元々大好きでした。野辺に咲く一輪のスミレとでも形容したくなるいぶし銀の渋い演奏に感激していましたが、70年代以降の趣味がよく音質もよいトリオ作品は典型的快適バピッシュなピアノ・ジャズとして何気に気楽に聞ける隣の小綺麗なお姉ちゃん的ジャズなんです。

　隣のお姉ちゃんなんですが、時々ちらりと見せるその凛とした佇まいのせいで実のところは憧れの存在であったりするのです。いつもは庶民的でおきゃんな可愛いタイプなのに、たまにメガネを外して遠くを見つめるような一瞬の眼差しや姿形がひときわ麗しく品がよくて思わずキュンとなってしまうのですよね。ヘイグの熟練の手管と歳を感じさせない過敏な神経が不思議に同居する音楽は、私にとってそんな身近でありながら永遠に届かぬ憧れなのです。

　デリカシーとでもいうのでしょうかね。絶妙にいい具合なセンスを感じるのですね。ビル・エヴァンスもそうですが、左手の和音がいいんですね。微妙に色合いが付けられて、そこそこと思わず唸りたくなるような、痒いところに手が届くというか、きっと美的センスに優れていらっしゃるのでしょう。典雅な音楽なんです。モーツアルトやハイドンの音楽で味わう脳によい音楽。α波が出る音楽なんです。

　職人的な気質。美の追求に一生懸命だったと思われます。さらりと流れるフレーズやハーモニーに才能ある職人気質（かたぎ）の技が隠されているのです。ちょっと聞くだけでは平凡な感じがするのですが、耳を澄まして繰り返し聴いているとその薄味ながら絶品と言いたくなるような忘れがたい味とバランスがあるのです。これは、日本料理やアルコールの良し悪しに似ています。旬の素材のいい味を引き出すためには化粧の濃いこってりしたものより非常な薄味であったり、アルコールは甘口でなくあっさり目の辛口であったりするのです。

　70年代のアルバムをここに整理しておきましょう。まだ聞いていないものがたくさんあります。　
「インヴィテーション」（1974）
「チェルシー・ブリッジ」（1975）
「マイルストーンズ」（1976）
「デューク&バード」（1976）
「バド・パウエルの肖像」（1977）
「セレンディピティ」（1977）
「オルニソロジー」（1977）
「ブルー・マンハッタン」（1980）

　全9曲。どれも分かり易く耳障りのよいジャズです。スローなバラッドもよいですが、ミディアム調の曲に旨味というかコクがあるように思います。ラヴェルのピアノ音楽が繊細なガラス細工のような美しい印象を与えることがありますが、アル・ヘイグのジャズもまさに同様な印象があり、さらに新鮮な生ものという、違った意味の壊れ易さ、儚さを感じます。9曲目エリントンとストレイホーンのCome Sundayが一番好きかな。マヘリア・ジャクソンの歌声とはまた違った上品な哀愁が漂っています。

1. I Love You
2. In A Sentimental Mood
3. I've Got Something For You
4. Tea Dreams
5. I'll Keep Loving You
6. All Blues
7. Along Came Betty
8. A Night In Tunisia
9. Come Sunday

Al Haig (p), Jamil Nasser (b), Jimmy Wormworth (ds)

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Al Haig / Serendipity

関連エントリはこちらから。
　→ アル・ヘイグ/ジャズ・ウィル・オー・ザ・ウィスプ
　→ アル・ヘイグ/オルニソロジー
　→ アル・ヘイグ/インヴィテイション

　私にとってデニー・ザイトリンは長年に渡って気になるピアニストの一人です。他に気になるのはアル・ヘイグ、E・ピエラヌンツィ、ロバート・ラカトッシュあたりです、現時点では。自分にとってまだ全貌が見えていない、個性が大変に好みに合う、今後の活躍や新譜を期待したい、といった類のものです。まあでも、アル・ヘイグはとっくに亡くなっており、ザイトリンさんも高齢ということで今後は明らかに期待できないのですが。

　私にとってのジャズ・ピアニストの分類というか色分けはオーソドックスなものだと思います。①バド・パウエル、セロニアス・モンク、ビル・エヴァンスが別格にあって、②バップ系パウエル派の多くの俊英達、例えば、ソニー・クラーク、レッド・ガーランド、ウィントン・ケリー、トミー・フラナガン、ハンプトン・ホーズらがいて、③エヴァンス派で60年代以降に登場の名ピアニスト達、例えば、キース・ジャレット、ミッシェル・ペトルチアーニ、エンリコ・ピエラヌンツィら、④それに現代21世紀の、ビル・チャーラップ、ブラッド・メルドー、ロバート・ラカトッシュら。その他を入れても４種かそこらの分類です。その他としては、例えば、オスカー・ピーターソン、レイ・ブライアント、アーマッド・ジャマル、テテ・モントリューら。

　その中で、特に、アル・ヘイグ、スティーブ・キューン、デニー・ザイトリン、エンリコ・ピエラヌンツィ、ロバート・ラカトッシュら耽美的で個性的なピアニストが個人的な好みになります。ヘイグのみバップ系パウエル派、その他はエヴァンス派と思われます。いずれも個性はあるものの特有の美しいジャズ・ピアニズムの表現には共通の美学というかセンスを感じます。

　デニー・ザイトリンのピアノはすぐに彼の演奏だと数小節を聴けば分かる類の個性的な演奏スタイルであり、その特徴は粘っこい音と音との繫がりがもたらす深く濃厚で魅惑的な退廃的リリシズム。特にスローバラッドでの情緒的なインプロヴィゼーションにはそういった深海のような深い味わいがあって、好きな人にはたまらないのではないでしょうか。音の選び方も曖昧模糊とした雰囲気を恐れずというか敢えてそうした不完全感を醸すことで麻薬的に魅了するようなところがあります。

　ビル・エヴァンスも同類の演奏と印象を与えてくるのですが、ザイトリンにはザイトリン独特の美学があって、ため息の出るようなより深い一種病的な音世界を形作るようなのですね。糸を引くようなネバネバした余韻を持った夜の音楽。そんなザイトリンのバラッド演奏を私は愛して止まないのです。本アルバムでもそうした魅力ある演奏を聞くことができます。例えば、3曲目 For Heaven's Sakeや9曲目 I Fall In Love Too Easily。いずれもザイトリンを忘れさせないピアニストにするに足る素敵な演奏。

　また、ミディアム・テンポの曲調でもザイトリンの好ましい特徴があります。例えば、7曲目 Triste では、ボサノヴァ風のアレンジで快適な演奏の中に、独特の音運びとタッチ、それにハーモニーセンスによって、浮遊感というか至福感を与えてくれます。サラリとしているけれど、手の込んだザイトリン流の仕掛けがたくさん埋め込まれている、そんな印象です。表題曲1曲目の As Long As There's Music や5曲目 I'm All Smiles でもそんなデリケートなタッチが味わえます。

1. As Long As There's Music
2. They Can't Take That Away From Me
3. For Heaven's Sake
4. There And Back
5. I'm All Smiles
6. Cousin Mary
7. Triste
8. Canyon
9. I Fall In Love Too Easily
10. The Man I Love

Denny Zeitlin (p), Buster Williams (b), Al Foster (ds).

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Denny Zeitlin/ As Long As There's Music

関連エントリはこちらから。
　→　デニー・ザイトリン/ザイトガイスト
　→　ジェレミー・スタイグ/フルート・フィーバー

　このところ、私の音楽の探求というか探検の方は加速度を急激に増しています。このブログでも今後それら多くの成果がエントリという形で示されてゆくことでしょう。東京方面に住み着いて早５年目ですが、最近図書館で大量に音楽CDを借りるという習慣が日常化しています。実はその主な対象というのはクラシック音楽なのですね。このブログでもハイドンはじめすでにいろいろ書いてきてはいますが、モーツアルト、ベートーベン、バッハらの巨匠の音楽、特にピアノ音楽に夢中になっているのです。

　クラシック音楽はジャズと違って楽譜があるため、演奏家の違いがよく分からない、いい曲があれば著名な演奏家のものを１枚持って繰り返し聴けばいいと思っていたのですが、それが、ジャズと同様に演奏家によって曲の解釈や表現が大きく異なっていることに興味を持っています。このことは以前からよく分かっていたことではあるのですが、今回、好みの曲をいろいろな複数の演奏家CDを図書館で借りてダウンロードして聞くという作業を繰り返す中で、そうしたことを鮮明に理解することができました。そしてそれは音楽の魅力の奥行きというか幅広さが知る良い機会になっています。

　ジャズのインプロビゼーションは演奏家の個性そのものです。クラシックの独奏演奏にもカデンツァと呼ばれて演奏家の自由演奏というものがあるにはありますが、その範囲は非常に狭く限られています。むしろ同じ楽譜に書かれた音符の連なりを演奏家がどう表現したいか、微妙な差のように思えますが、日頃聞き慣れた演奏と別の演奏を聴いた時に感じる差異は存外に大きいものです。すぐにそれと分かるだけでなく、自分がどちらが好みかということまで瞬間的に判断しているように思えます。ジャズ演奏家の個性は比較的分かり易いのと同じように、クラシックの演奏家の個性も自分の好きな曲で日頃繰り返し聴いていれば割とよく分かるものなのです。

　次いでにもう一つ感じることを書いておきましょう。ピエラヌンツィさんのピアノのことを他所に置いて申し訳ないですが。それは、ジャズという音楽形態のことですね。クラシック音楽をよく聴いていますと、主題のメロディがあって、副主題や変奏とか何やらいろいろ広がったり盛り上がっていくわけですが、ジャズ演奏を聴いて感じる快適はまさに主題メロディとその発展というか周辺の即興的な音の連なりとハーモニーなわけで、結局のところ一方は即興、一方は楽譜があるというだけで、音がもたらすであろう快楽の根元のところは結果的には同じであると思われます。

　音の自由で心地よい連なり、音の重なりであるハーモニーこそが大切な要素であって、あともちろんリズムがあるのだけれど、その本質はジャズだろうがボサノヴァだろうが演歌だろうが同じなのだいうのが私の推論・仮説になるわけです。音楽にも進化という概念があるとすれば、ジャズやボサノヴァ音楽の魅力はその点で恐らくは究極的なものなのではないかと私は密かに思っています。クラシック音楽、特に西洋の調和音階に基づくバロック以降１８世紀の音楽がベースになり、２０世紀以降、大衆的なポピュラー音楽が生まれ発展してゆく、その到達点にジャズ音楽が位置していると。

　長くなりましたのでまた続きはいずれ書くということにしまして、エンリコ・ピエラヌンツィのジャズについても何かしら記しておきましょう。バド・パウエル、ビル・エヴァンスらがモダンジャズピアノの基礎を作った１９５０年〜６０年以降、その流れを汲んだ著名なピニアストはたくさんいますが、このピエラヌンツィは８０年代に登場してヨーロピアンピアノジャズの典型的な魅力を伝え今現在も現役で活躍するやはり今を代表する正統的エヴァンス派ジャズピアニストになるわけです。その音楽の魅力は美しく流麗に流れるメロディックセンスがまず挙げられましょう。決して俗に流れない高貴な雰囲気と深い感情表現がいいですね。

　ビル・エヴァンスの内省的なセンスを少し明るくして開放的にしたような、尽きること無く紡がれる美的な旋律ライン、それも長く続くラインが素晴らしいと思うのですね。さらにタッチセンスやハーモニー感覚も素敵だと思います。聞き流しても心地よいですし、じっくり聞き込んでも魅力的です。全体的に引き込まれてゆく類の音楽ですね。このバラード、バラッドという発音の方が自分的にはしっくりくるのですが、というアルバムは２００６年録音ですから１９４９年生まれのピエラヌンツィ５７歳ということになります。円熟というか、悟りのような境地を感じさせてくれます。落ち着きと郷愁、憧憬といった感情に溢れた音楽です。

　全１１曲。スローバラッド集です。でも甘ったるい音楽ではありません。風のように爽やかで押し付けるところのないサラリとした音楽。これぞ典型的なヨーロッパのジャズです。そこはかとなく厳かな雰囲気が漂うのはエンリコ・ピエラヌンツィというピアニストの個性なのでしょう。

1. Mi Sono Innamorato Di Te
2. These Foolish Things
3. When I Think Of You
4. A Flower Is A Lovesome Thing
5. The Heart Of A Child
6. Sundays
7. Thought
8. Night After Night
9. When All Was Chet
10. Miradas
11. Cabiria's Dream

Enrico Pieranunzi(p), Marc Johnson(b), Joey Baron(ds).

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Enrico Pieranunzi / Ballads

関連エントリはこちらから。
　→エンリコ・ピエラヌンティ/ナイト・ゴーン・バイ
　→エンリコ・ピエラヌンティ/プレイ・モリコーネ
　→エンリコ・ピエラヌンティ/New Lands

　バド・パウエルの晩年の作品の中で、いや全作品の中でと言った方がよいでしょう、私的には最も心に響くものがあるのが本作です。1960年代ヨーロッパに移り住んだパウエル晩年の作品の中ではマイナーなものです。例えば、本ブログでも取り上げた、Ｐｏｒｔrａｉｔ of Thelonious(1961) や In Paris (1964)、それに本作の表版とも言うべき At the Golden Circle などが著名ですね。

　Budism ってタイトルが重厚です。バド主義とかバド流儀という意味合いになるのでしょう。ism は固有名詞の下に置いて主義とか流儀をあらわす接尾辞。バド・パウエルの演奏スタイルにそうした表現を当てはめるのは的を得ていると思います。独特のジャズ、音世界ですからね。

　1950年前後の天才とか神がかりとか言われる演奏に比して、切れ味なく、ミスタッチ多く、まるで凡人に成り果てたようなのだけれど、それでいて、身近で分かり易い、手の届くパウエルがそこにいるわけです。特にスローテンポのバラッド演奏がこの上なく好ましく、何度も繰り返して聴きたくなる音楽なのです。何とも言えぬ枯れた味わいがありますね。ミディアム・テンポの曲も心地よいもので、いずれにしましても、身近に置いて寝転びながらBGM的に鳴らしておきたい類の音楽なのです。

　At the Golden Circleという5枚組アルバムがあり、本作はそこに取り上げられなかった音源から成り立っています。当然、本家本元にはより優れた演奏が並べられ、こちらには残りものの少し問題のあるものが並んでいるというわけです。しかしながら、確かにミスタッチが目立ち生気ない演奏の連続ではあるものの、それを枝葉末節と言うかどうかは別にして、その中にも音楽的に感動を呼び起こす優れたものがあるのだということです。

　さらに極論を言えば、むしろ、そうした少し問題のある演奏の中にこそ、味わい深い何かがあるのかもしれないと。これは、セロニアス・モンクの例を出すまでもなく、音楽には技巧や正確さよりももっと大切なものがあるということであり、少々のミスなどは大した問題にならないのだと思われます。また、少し話は異なりますが、もし、ドラッグによって蝕まれボロボロになったフィジカルな身体と、一方ドラッグによって一時的に研ぎ澄まされ高揚した神経とによって演じられる演奏であるとすれば、そうしたアンバランスなことも起こりえるのかもしれません。

　It Could Happened to You や I Should Care、Polka Dots and Moonbeams、 If You Were Here など、本家5枚組に入っていない演奏にこそ深く魅了されます。一部ミスの入る演奏ながらこれらはいずれも和音を多用する演奏スタイルのスローで静かな素敵なバラッド演奏です。50年前後でも 、例えばMy Devotion などにおいて片鱗が示された演奏スタイルではあるのですが、揺らぎのある音列によってよりいっそう身に染みわたるものがあります。

　もっともシングル・トーンでぐいぐいとドライブする演奏ではやはり往年の魅力、例えば、お好みのYou Go to My Head などの延々と続く魅惑的なアドリブ・ソロの魅力には及ばないかもしれません。とは言いましても、全体に好調が保たれていたことが明らかで、Blues In The Closet や Buttercup、Off Minor などバップ調の曲では溌剌としたピアノ演奏に十分なグルーヴ感があって魅了されます。最後のBlues In The Closet は素晴らしい出来だと思われます。

1. Hear Music
2. Relaxin' At Camarillo
3. It Could Happen To You
4. 52nd Street Theme
5. Blues In The Closet
6. The Best Thing For You
7. I Should Care
8. 52nd Street Theme
9. Off Minor
10. Polka Dots And Moonbeams
11. Buttercup
12. Epistrophy
13. Confirmation
14. Moose The Mooche
15. If You Were Here
16. I Here Music
17. The Best Thing For You Is Me
18. The Best Thing For You Is Me
19. Blues In The Closet
20. That Old Devil Moon
21. Straight No Chaser
22. Like Someone In Love
23. Confirmation
24. Relaxin' At Camarillo
25. Conception
26. I Should Care
27. I Hear Music
28. Dance Of The Infidels
29. Swedish Pastry
30. Reets And I
31. Buttercup
32. Groovin' High
33. 52nd Street Theme
34. Blues In The Closet

Bud Powell (p), Torbjorn Hultcrantz (b), Sune Spanaberg (ds).
Recorded At The Golden Circle,Stockholm,April or September 1962.

　YouTubeから、同時代のパウエルの演奏を見てみましょう。アップテンポの演奏しかなかったのは残念ですが鍵盤をほとんど見ずに演奏する雄姿が印象的で当時の好調ぶりが窺えます。シングル・トーンによる圧倒的なドライブ感あるアドリブ・ソロが奔流のように溢れ出ていますね。ちなみにベースは前回に引き続き若きニールス・ペデルセンです。

CDの詳しい情報はアマゾンでどうぞ。→ Bud Powell / Budism

関連エントリはこちら。→
ポートレイト・オブ・セロニアス
イン・パリ
バド・パウエルの芸術
ザ・シーン・チェンンジズ
アメイジング・バド・パウエル Vol2

　ジャッキー・テラソンのピアノがいいなと思ったのは以前にも本ブログでご紹介したカサンドラ・ウィルソンとのデュエット盤を聞いてからです。才人という印象がありまして、ありきたりでないこの人でしか味わえない何とも言えないいい香りとセンスをいつも感じます。本アルバムは2年ほど前に入手してじわじわと滲み込みつつ最近聞く機会が増えてきたお好みの1枚です。

　地味だけれど味のあるピアノですね。渋くてクール。同世代のブラッド・メルドーやビル・チャーラップらに比して少し遅れをとっている感はありますが、決して隅に置けない優れたピアニストだと思います。聴くほどにその真価が明らかになり、魅力がいぶし銀のように輝いてくるジャズなのです。米国のジャズ界には次々と才能が現れてくるのだと感じます。

　そういえば10年ほど前にNYに行く機会がありまして、ウォール街のマクドナルドに立ち寄った際に粋なジャズっぽい生のピアノ演奏が行われていたのには驚きました。プロの卵が生活のためアルバイトしているのでしょうか？　その品のよいピアノに米国ポピュラー音楽界の層の厚さを感じたりしましたっけ。ニューオーリンズに行った時もミシシッッピ川の袂でテナーの練習をするそんなミュージシャン達を目の当たりにしました。

　さて本作の内容ですが、全12曲、いずれも一癖も二癖もある演奏なのですね。例えば、2曲目 Just A Blues では軽やかで格好のいいブルース演奏。他で聞けないフィーリングを感じさせてくれます。静かな7曲目 I Fall In Love Too Easily の佇まいがとてもいい具合です。シンプルな音の連なりの中に豊かな歌心が感じられます。

　続く8曲目 Time After Time がやはり静かに、でもリズミカルに始まりますと、気分は高まります。数コーラス過ぎた辺りからジャズ・テイストが横溢してきまして、テラソンの世界に心地よく引き込まれてゆくのです。10曲目 What A Difference A Day Made の憂いのあるメロディは、ウィントン・ケリーの名演を思い起こさせますが、テラソンはオーソドックスな中に、情に流されず淡々と弾くことで味わい深い名曲をより印象的なものにしています。

1. I Love Paris
2. Just A Blues
3. My Funny Valentine
4. Hommage A Lili Boulanger
5. Bye Bye Blackbird
6. He Goes On A Trip
7. I Fall In Love Too Easily
8. Time After Time
9. For Once In My Life
10. What A Difference A Day Made
11. Cumba's Dance
12. Sophisticated Lady

Jacky Terrasson (p), Ugonna Okegwo (b), Leon Parker (ds).

　YouTubeから1本お気に入りをご紹介しておきましょう。プーランクの歌曲「愛の小径」をジャズにアレンジしたソロ演奏です。懐の深い芸術性とエンタメ色豊かな芸達者な両面が混在するテラソンらしい独特の世界です。2002年。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Jacky Terrasson / Jacky Terrasson

関連エントリはこちら。→ カサンドラ・ウィルソン/テネシー・ワルツ

　レッド・ガーランド（1923-1984）のピアノはブロック・コードを多用することも特徴ですが、玉を転がすようなタッチがより印象的で、繰り出されるグルーヴィーな乗りと愛らしい歌心は忘れがたいものがあります。本作は、1955年にマイルス・デイヴィスの著名なクインテットに参加して好評を博した直後の1956年プレスティッジ・レーベルの専属となって3枚のリーダー作を残すことになる最初の1枚。「ア・ガーランド・オブ・レッド」、「レッド・ガーランズ・ピアノ」、3枚目が名高い「グルーヴィー」です。

　レッド・ガーランドのレッドは愛称で、ピアニストとしての修業時代に自分を目立たせるために髪の毛を赤く染めていたことから付けられたとのこと。また、ジャズ・ミュージシャンになる前はボクシングをやっていたけれど、人が良すぎてボクサーに向かないと断念したとか。

　全8曲。最後の Blue Red のみガーランドのオリジナル、他はスタンダード曲で、玄人好みのする好ましい選曲と思われます。渋い演奏が並びます。2曲目 My Romance や6曲目 Little Girl Blue のリリカルなバラッド演奏が素敵です。シングル・トーンが限りなく優しくかつ美しいですね。

　5曲目 September in the Rain や1曲目 A Foggy Day などのミディアム・テンポの演奏も小気味よくていとてもいい具合ですね。当時のマイルス・グループの雰囲気そのものです。4曲目 Makin' Whoopee と8曲目Blue Red はブルース演奏、その得意なグルーヴィーなセンスが光ります。

　共演のポール・チェンバースは当時のマイルス・バンドの同僚、アート・テイラーはプレスティジの専属ドラマーのような存在、いずれも当時の共演者として理想的です。チェンバースの好調なベース・ソロが随所に聞かれます。また、プレスティジの音はブルーノートと明らかに違ってピアノの高音がクリアでいいです。

1. Foggy Day
2. My Romance
3. What Is This Thing Called Love?
4. Makin' Whoopee
5. September in the Rain
6. Little Girl Blue
7. Constellation
8. Blue Red

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Red Garland / A Garland of Red

関連エントリはこちら。
　→レッド・ガーランド/グルーヴィー
　→マイルス・デイヴィス/クッキン
　→マイルス・デイヴィス/ラウンド・アバウト・ミッドナイト

　ミシェル・ペトルチアーニ（1962-1999）こそはもっともっとじっくりと聴き深めたいアーティストの一人なのです。その卓越した技量に裏打ちされた独自の美的センスとモダンジャズの枠を超える音楽性について私なりにいつか全貌を明らかにしたいと思わせる魅力を感じています。

　ペトルチアーニの音楽にはまだ十分に接しているとは言えない自分ですが、ジャズ・ピアノの歴史に足跡を残す一等星であることは誰しも認めるところに違いありません。バド・パウエル（1924-1966）、ビル・エヴァンス（1929-1980）というモダン・ジャズピアノ・ジャイアンツ亡きあとの80年代以降、チック・コリア、キース・ジャレット、エンリコ・ビエラヌンティ、ブラッド・メルドーはじめ多くの優れたピアニストが乱立する中で、ペトルチアーニこそはその正統的後継者の筆頭格ピアニストであとうとも。

　骨形成不全症という先天的疾患により1mほどの身長で、20歳までしか生きられないと言われたハンディのある身体で、ピアノという大きな楽器にしがみつくように繰り出されるそのピアノの音色は、その姿を容易には想像させない人並み優れて強靭でクリア、かつ表現力に富んだ音なのです。36年という短い人生をジャズ・ピアノにまさに全身全霊を傾けたであろう忘れがたい芸術家だと思います。バド・パウエル41歳、エヴァンス50歳、ペトルチアーニ36歳、偉大なピアニストは皆そろって夭逝ですね。

　いわゆる駄作のない、いつでもどこでも最上の音楽を提供できるア－ティスト、そうした基礎力のあるジャズマンはライブ演奏でこそ本領を発揮します。ペトルチアーニも優れたライブ盤が数多くありますが、本日取り上げた作品はスタジオ録音、幅広い彼の音楽性を的確に示す最良の一枚。ジャズ臭さを感じさせないスマートでお洒落な一枚です。シンセやパーカッションが加わり、これぞ極上のフュージョン音楽なのです。

　フュージョンといってもペトルチアーニのジャズには魂のこもったピアノ・インプロヴィゼーションが満載ですので、モダン・ジャズ・ファンも納得できる内容です。アコースティックなシンプルなモダン・ジャズがお好みの私にとりましてはいささか違和感は否めないものの、エレクトリック・ベースの存在感やドラムとパーカッションの激しいリズムに刺激が強すぎると怖れつつ、シンセによるふくよかなバッキング・コーラスの美的雰囲気には完全に嵌ってしまうのですね。

　全11曲。美しいメロディと明晰なビート、自由に駆け回るピアノには心地よい音楽が持つべき魅力が満ち溢れています。2曲目の Home が特にお気に入り。シンセサイザーがその無限の音宇宙にさらなる奥行きを与えているかのようです。昔よく聞いたクロスオーバーイレブンというＦＭ番組、就寝前の癒しタイムによく耳馴染んだ音世界そのものです。

　3曲目 P'tit Louis と5曲目 Rachid は本来というか従前のビビッドなアコースティック・ピアノ・ジャズ。ペトルチアーニの素敵なピアニスティックな感性を味わうことができます。やっぱ落ち着きます、こういうのが安心でいいなと。それにしてもペトルチアーニの作曲の才も褒め称えるべきですね。1曲目 September Second も彼の代表的名作、淀みのないピアノ演奏も緊張の持続する素晴らしい内容です。

1. September Second
2. Home
3. P'tit Louis
4. Miles Davis' Licks
5. Rachid
6. Brazilian Suite #3
7. Play School
8. Contradictions
9. Laws of Physics
10. Piango, pay the man
11. Like that

iTunes Store では試聴可。→ミッシェル・ペトルチアーニ/プレイグラウンド

詳しくはアマゾンでどうぞ。試聴可。→ Michel Petrucciani / Playground

関連エントリはこちら。
　→ミシェル・ペトルチアーニ/ピアニズム
　→ステファン・グラッペリ&ミシェル・ペトルチアーニ/フラミンゴ

You Tube からアンソニー・ジャクソンとスティーブ・ガットとのトリオ演奏の画像をアップしておきましょう。ペトルチアーニのピアノ演奏はジャズの醍醐味をよく伝えています。

　バド・パウエル（1924-1966）の全盛期は1950年前後の47年から53年くらいとよく言われますね。神がかり的で天才の芸術と呼ぶにふさわしい真摯なジャズ・ピアノ。ブルー・ノート、ルーレット、ヴァーブに残されたそれら切れ味鋭く一種近寄りがたい凄味あるピアノには私も畏敬の念を抱き続けています。例えば、「アメジング・バソ・パウエルVol.1&2」や「バド・パウエルの芸術」などで聞かれる張りつめた隙のない演奏には天才的なきらめきが感じられます。特に私のお気に入りは前者に収められたYou Go to My Headでのホーンライクでアイデアに富んだドライブ感ある長いアドリブ演奏なのです。

　60年代の晩年と言っても30歳代後半ですが拠点をNYからパリに移した時期の演奏には、それを枯れたと表現するのかもしれませんが、そうした鋭利な刃物が鈍器になりつつもその分使い勝手がよくなったとでも言えるような、身近な親しみが感じられます。本作品は58年の録音で、そこに至る過度期の演奏を聞くことができると言えましょう。ブルース中心の選曲で、ハードドライビングな心地よいアドリブを堪能することができます。

　全9曲。すべてバド・パウエルの作曲です。1曲目のクレオパトラの夢が特に有名です。マイナーで哀愁あるメロディが日本人の好みに合うとか。でもなぜか私はこの種の演奏に不感症なのです。マル・ウォルドロンの有名なマイナー曲もそうです。むしろ主題メロディはいくぶん陳腐でもパウエル独特のアドリブが冴え渡る2曲目、3曲目、8曲目が好みです。そのぐいぐいと引き込むようなシングルトーンの連なり、いつまでも尽きることなく紡ぎ出されるメロディによるトランス状態、その魅力的な演奏に圧倒されます。

　気になるのはピアノの音です。骨太で重い独特の響きは決して美音ではありませんが中音域が張り出す音には力が感じられます。現代のような広い帯域を示す繊細なピアノ音とは全く異なるものです。ルディ・ヴァン・ゲルダーによるこの時期のブルーノートのピアノの音はすべてこの音なのですね。これはこれでパウエル流のジャズ・ピアノの魅力を的確に伝えてくれるものと信じます。ちなみにジャケットに写る少年はパウエルの息子ジョン3歳。

1. CLEOPATRA'S DREAM
2. DUID DEED
3. DOWN WITH IT
4. DANCELAND
5. BORDERICK
6. CROSSIN' THE CHANNEL
7. COMIN' UP
8. GETTIN' THERE
9. THE SCENE CHANGES

　
iTunes Store では試聴可です。→Bud Powell / The Scene Changes

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Bud Powell / The Scene Changes

関連エントリはこちら。
　→バド・パウエル/バド・パウエルの芸術
　→バド・パウエル/アメイジング・バド・パウエル Vol2
　→バド・パウエル/ポートレイト・オブ・セロニアス
　→バド・パウエル/イン・パリ
　→ソニー・スティット/スティット、パウエル&JJ
　→チャーリー・パーカー/ジャズ・アット・マッセイ・ホール

　アル・ヘイグ（1924-82）は米ニュージャージー州生れ、40年代半ばよりチャーリー・パーカーら、50年前後よりスタン・ゲッツらのピアニストを務めた著名なモダン・ジャズ勃興期の白人バップ系ピアニスト。その味わいは繊細ながら独特の美意識に貫かれており、洗練された魅惑のピアノといった賛辞が似合います。パーカーやゲッツら巨人の背後で響かせるバッキングや短いソロには心に残るきらめきがありました。忘れがたいジャズ・ピアニストですね。

　　→ Al Haig Discography

　本作は70年代英国を拠点にしていたアル・ヘイグ50才前後の作品。当時いつも奏でていたであろう得意のレパートリーを調子のよい状態で演奏録音できたのだと思います。溌剌とした勢いを感じます。次々に繰り出される香（かぐわ）しい和音の響きに独特の美学が感じられますね。現代21世紀の没個性的なジャズ・ピアノの地平とは明らかに一線を画するもので、一つの確たるスタイルを明示していると思います。極めて個性的かつ美しい音楽です。

　Invitationという愛らしいメロディを持つ佳曲は私にとって不思議と惹きつけて止まない魅力があるように思います。前回ご紹介したニコレッタ・セーケ嬢の同曲のYouTube画像を観ていましたら、本作アル・ヘイグのInvitationと、もう一つシンガーズ・アンリミテッドのやはりInvitationというアルバムを思い出しました。後者はアート・ヴァンダムというアコーディオンのトリオをバックにシンガーズ・アンリミテッドが美しいハーモニーを聞かせてくれる私の愛すべき愛聴盤です。

　全8曲。いずれも洒落た味のある演奏です。2曲目表題曲の Invitaion では淀みなく次々に巧なメロディックイディオムが展開されます。3曲目 Enigma は落ち着いた曲想の中に抑えられたリリシズムが匂い立つような素敵な演奏。そして、5曲目 If You Could See Me Now がまた心優しくて切ないとても美しい世界。7曲目 Daydream もアル・ヘイグならではの淡白で繊細な味わい。

1. Holyland
2. Invitation
3. Enigma
4. Sawbo City Blues
5. If you could see me now
6. Sambalhasa
7. Daydream
8. Linear Motion

Al Haig (p), Gilbert 'Bibi' Rovere (b), Kenny Clarke (ds). Recorded at Olympic Sound Studios, Barnes, England, on January 7th、1974.

iTunes Music Store では試聴可能です。→Al Haig / Invitation

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Al Haig / Invitation

関連エントリはこちら。
　→チャーリー・パーカー/バード・シンボルズ
　→スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・カルテット
　→スタン・ゲッツ/ザ・サウンド
　→アル・ヘイグ/ジャズ・ウィル・オー・ザ・ウィスプ
　→アル・ヘイグ/オルニソロジー

　デニー・ザイトリン（1938～）の本アルバムは学生の頃から長く私の愛聴盤です。その魅力は粘っこい粘着質のタッチと知的なリリシズムの美学にあると思います。エヴァンスほど内省的でもなくむしろさらりとしたあっさり味のところがあり、その薄味の中にデニー・ザイトリン特有の一本の透徹した美が貫かれています。

　私が初めてデニー・ザイトリンのそんなピアノを聴いて感動したのは、ジェレミー・スタイグ『フルート・フィーバー』（1963年）でした。この作品はデニー・ザイトリンの初レコーディングに相当しますが、スタイグの爆走するフルート演奏の特異さと同時にザイトリンのきらりと光る知的で美しいピアノには唸らせられました。
　
　デニー・ザイトリンはシカゴ生れの現役のジャズ・ピアニストであり、また精神科医でもあります。1960年代にサンフランシスコに移り、チャーリー・ヘイデンらと組んで Columbia に上記2枚を含む5枚ほどのアルバムを残しました。残念ながら今のところCDでの再発はないようですが、ザイトリン本人も自身の音楽にとって a marverous platform と位置づけているようにいずれも満足な内容であったのだと思います。

　本作は Columbia 時代の最後の作品です。全11曲。ザイトリンのオリジナル4曲。素晴らしいアルバムだと思います。例えば、4曲目 Here's That Rainy Day はキュートなメロディのスタンダード曲。数多い演奏の中でこのザイトリンの演奏が私は最も好きです。同曲はエヴァンスも録音を残しているものの、ザイトリンのこの演奏によって同曲が特別に好きになったほどですので、こちらの方が印象深いのです。ザイトリンのピアノには惹きつけてやまない独特の美学が感じられますが、その秘密は左手の多彩な動きと右手の美音の連なりにあり、左手の動きに意外性があるため曲想が立体的なものになるのではないかと思います。

　6曲目 Maiden Voyage がまた素敵な解釈です。私にとっては本家ハンコックのクインテット演奏より好みになりますし、ヴァイブのボビー・ハッチャーソン『ハプニングス』（1966年） の演奏と同じくらいに好印象です。静かに奏されるテーマ紹介直後のザイトリンの最初の1コーラスが実に素敵です。透徹した美意識を感じずにおれません。

　レコードではB面になりますが、7曲目 Offshore Breeze と9曲目 Mirage の2曲は盟友チャーリー・ヘイデンが参加した1966年の録音。前者はボサノバ風の寛いだ雰囲気の中にさりげないリリシズムが匂い立つような素敵な演奏。後者は17分に及ぶ長尺演奏で本アルバムのハイライトと言っていいと思いますが、哲学的なヘイデンのベースとザイトリンのピアノ美学が真っ向から対話するようなイマジネーション溢れる演奏になっています。やはりザイトリンのピアノには特有の匂いがあって、好みの問題でしょうが、私のようにそれが好きな人には堪らない魅力を感じることができます。

1. Dormammu [Denny Zeitlin] (6:38)
2. Put Your Little Foot Right Out [P.D.] (3:12)
3. The Hyde Street Run [Denny Zeitlin] (2:18)
4. Here's That Rainy Day [Burke, VanHeusen] (3:47)
5. I Got Rhythm [Gershwin, Gershwin] (2:11)
6. Maiden Voyage [Hancock] (7:37)
7. Offshore Breeze [Denny Zeitlin] (2:35)
8. Night and Day [Porter] (2:57)
9. Mirage [Denny Zeitlin] (17:14)

Denny Zeitlin (p), Charlie Haden (b), Joe Halpin (b), Jerry Granelli (ds), Oliver Johnson (ds).
Recorded on Apr 11, 1966 & Mar 18, 1967.

デニー・ザイトリンのオフィシャル・サイト→Denny Zeitlin

　エンリコ・ピエラヌンティ（1949～）はイタリア出身の私のお気に入りジャズ・ピアニスト。このCDは84年録音ですから、ピエラヌンティ30代の頃に当りますね。演奏から受ける印象は、瑞々しくて爽やか、そしてエヴァンス・ライクの粘着気質。

　前回のロバート・ラカトシュのピアノがミディアム・テンポで小気味良く美音を連ねてゆくのを感激しながら聞いていたとき、私の脳裏にあったのはピエラヌンティの音楽でした。ジャズ・ピアノを聞いているときの喜び、エヴァンスやパウエルとは異なる新しい喜びを教えてくれたのがこのピエラヌンティの淀みなく流れる演奏だったのです。

　ピエラヌンティは長いキャリアかつ多作なピアニストですが、日本国内で入手できるCDは数が限られていますし、私が知っているピエラヌンティは実はほんの一部分に過ぎないかもしれません。ただ、いずれも高水準の作品を残しているようですし、得られる印象や感動は大きくは変わらないと思います。

　本CDは若い頃の作品という意味で新鮮な感覚が期待されますが、いつもの変わらぬピエラヌンティがすでにそこにいまして、この人は若い頃から後年のスタイルを確立していたのだなと感じさせます。まあテクニックや感性は30代でほぼ出来上がっているのが普通ですよね。
　
　全7曲。1曲目 IF THERE IS SOMEONE LOVELIER THAN YOU からアップテンポの快調なピエラヌンティのソロが堪能できます。ピエラヌンティの音楽は聞き流せばさっと過ぎ去ってゆくほどさりげなくあっさりしているのですが、繰り返して聞くことでアドリブのメロディが耳に慣じんだ頃にようやくその心地よさが深く味わえるのだと思います。そういう類の音楽に私はなぜか愛着を抱きます。

　2曲目 I FALL IN LOVE TOO EASILY はスローバラッド。粘っこいピアノが魅力的です。 ピエラヌンティのバラッド演奏は印象的なシングルトーンで独特な音列を並べる意外性のあるものですが、そこにある美意識には説得力があります。

　3曲目 THE MOOD IS GOOD　はミディアムテンポでやはり私はこうしたピエラヌンティがお好みのようです。リズムに乗って次々に繰り出されてくる音の連なりに身をゆだねるようなそんな快感です。5曲目 A CHILD IS BORN では粘っこくしっとりしていている上にリズムに乗る快適なピアノが素敵です。この演奏が本CDで一番のお勧めかな。

1. IF THERE IS SOMEONE LOVELIER THAN YOU
2. I FALL IN LOVE TOO EASILY
3. THE MOOD IS GOOD
4. NEW LANDS
5. A CHILD IS BORN
6. ALL THE THINGS YOU ARE
7. I LOVE YOU

Enrico Pieranunzi (p), Marc Johnson (b), Joey Baron (ds). Recorded on Feb 17, 1984.

iTunes Music Store では試聴可能です。→ Enrico Pieranunzi / New Lands

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Enrico Pieranunzi / New Lands

関連エントリはこちら。
　→Enrico Pieranunzi/ The Night Gone By
　→Enrico Pieranunzi/ Play Morricone

　ロバート・ラカトシュは1975年ハンガリー・ブタペスト生れ。澤野工房からこの数年ですでに3枚の作品を残し、今年夏にもライブ演奏のために来日しています。音楽一家に育ってクラシックの素養を持ち、ジャズ・ピアニストではウィントン・ケリー、ビル・エヴァンスやキース・ジャレットに感銘を受けたとのこと。
　
　本作は粒立ちがよくて変幻自在に歌う感性豊かなラカトシュの個性が光る秀逸な作品。ベースとドラム3者の緊張感あるインタープレイを堪能できる理想的なピアノ・トリオ作品でもあります。また、｢ジャズ批評｣のジャズオーディオ・ディスク大賞2007銀賞という録音の良いCDです。

　スタンダード中心の全12曲収録。まずは1曲目 All Or Nothing At All を聞けば、このトリオ演奏が高度に連携のとれた密度の高い音楽であることがすぐに分ります。ベースのファビアン・ギスラーの動きが激しく刺激的で、ドラムが細やかにリズムを刻みます。

　続く2曲目 Never Let Me Go は素敵なソローなバラッド。ラカトシュの余韻たっぷりの粘着質の音の連鎖が魅力的。エヴァンスほど内省的でないけれどひたすら耽美的なピアノです。3曲目 My Favorite Things はミディアム・テンポでやはり3者のインタープレイがなかなか好印象で、終始、前のめりに攻めの姿勢のラカトシュのピアノが心地よいです。　

　4曲目 Last Time Together が本作品の中で私が最も好む演奏。ラカトシュの父、ピアニストの Bela S. Lakatos の作品。スポンテイニアスで特徴的なベースとドラムの複雑なリズムに乗って、ラカトシュのピアノが淀みなく美音の連鎖を繋いでゆきます。ラカトシュの唸り声が聞こえる頃に絶頂を迎えますが、時を忘れさせるこの快感はなんて素敵なのでしょう。全くもって新鮮な感激。私がヨーロッパのピアノ・ジャズに求めてきたものがまさしくこの演奏にありそうです。

　8曲目 Estate の演奏も決して甘さに流されずに音と音を巧みに紡ぎながら深い情念を描き切ります。情緒的でオーソドックスなルイス・ヴァン・ダイクの演奏が思い起こされるけれど、ラカトシュの方は知的かつクールであり張り詰めた緊張感あるトリオ演奏が印象的です。

　11曲目 Till There Was You はビートルズで有名な可憐なポピュラーソング。テーマメロディを慈しむような素敵なバラッド演奏。糸を引くように粘っこいピアノは限りなく美しい。最後の12曲目 You're My Everything はアンコール曲のように肩の力を抜いた寛いだ雰囲気の演奏。

　ロバート・ラカトシュ、凄くいいピアニストですね。キース・ジャレットやブラッド・メルドーのように独自の世界を持つ大器に違いありません。またもや澤野工房さんには脱帽です。他の作品も早く聞いてみたいと思っています。

1. All Or Nothing At All
2. Never Let Me Go
3. My Favorite Things
4. Last Time Together
5. Weaver Of Dreams
6. Ray's Idea
7. The More I See You
8. Estate
9. Waltz for Sue
10. When Will The Blues Leave
11. Till There Was You
12. You're My Everything

Robert Lakatos (p), Fabian Gisler (b), Dominic Egli (ds). Recorded on Oct.22&23, 2006 in Zulich.

澤野工房では試聴可能です。→Robert Lakatos/Never Let Me Go

詳しくはHMＶでどうぞ。→Robert Lakatos/Never Let Me Go

　まずもって、9曲目 In the Wee Small Hours の後半のピアニズムが美しくて大好きです。鋭いタッチながら極めてリリカルな演奏です。シナトラやアン・バートンでお馴染みのメロディ。何度でも聞きたくなります。ライオネル・ハンプトンのスターダストのようなビブラフォンの鋭く美的なアタック音を思い出させてくれます。

　まあ1曲目の爽やかな雰囲気と粒だったピアノ音を耳にして、このアルバムが予想していたよりもずっとよい出来かもしれないと期待感が厭がおうにも増すのですけれど。けれんみの無い自然な美音の連なりが次々と紡がれてゆくのですね。本作はナイソーさんが敬愛するリチャード・ロジャーズの生誕100年を記念しているそうで、1～5曲目がロジャーズ作になっています。

　それに、2曲目 My Favorite Things でも同様な見事なソロを聞かせてくれます。グッと溜めて一気に魅惑のラインを力強くかつスピーディーに吐き尽くす感じ。決して緊張が緩みません。 有名曲がとても新鮮に聞こえます。5曲目 Spring is Here でもその種の快適なソロ、美しいシングルトーンに惹かれます。

　ヨーロッパのジャズ・ピアノといえば、私の場合はエンリコ・ピエラヌンティやルイス・ヴァン・ダイク、あとECM系のピアニストらがその典型になるのですが、このトヌー・ナイソーという方はまさにその路線に乗るピアニストですね。ひたすらに清らかに瑞々しく心地よい音の葉が繋がってゆくイメージです。

　クリアなタッチとスインギーなノリのよさ、それに密度が濃いのですね。濃厚な緊張が容易には弛緩しません。どこもかしこも聞き所になってしまうような。クセは一流ミュージシャンにはつきもの。このナイソーさんも数フレーズの音を聞けばすぐに分ると思うのですね。ちょいアクが強いからいつか飽きるのかもしれないけれど。

　トヌー・ナイソーは1951年エストニア生れとのことですので、もういいお歳なのですね。今年2008年11月にも澤野工房のコンサートのために来日するとのことです。素晴らしいピアニストだと思います。正統派の本流。日本に紹介してくれた澤野工房さんにはほんと脱帽です。私の中ではこの1年で買ったCDの中でおそらくトップ。トヌー・ナイソーのアルバムをもっともっと聞きたくなりますね。

1. Isn't It Romantic
2. My Favorite Things
3. You Are Too Beautiful
4. With A Song In My Heart
5. Spring Is Here
6. Things Ain't What They Used To Be
7. Close Your Eyes
8. Con Alma
9. In The Wee Small Hours Of The Morning

With A Song In My Heart/Tonu Naissoo(P) Trio(Aterlier Sawano AS046) - Recorded February 20 and 21, 2003. Jorma Ojanpera(B), Petteri Hasa(Ds).

詳しくは澤野工房へどうぞ。試聴も可。→ 澤野工房、トヌー・ナイソー/With A Song In My Heart
HMVでは購入可能（アマゾンでは販売されてません）です。→ Tonu Naissoo/With A Song In My Heart

　澤野工房というレーベルは1998年からCDの製作販売を開始しているようですので、もう丁度10年になるのですね。ヨーロッパのジャズ・ピアノを中心にローカルだけど個性的で素晴らしいジャズマンの作品を製作紹介してくれる貴重なレーベルです。すでに全タイトル100以上になり、最近では毎年10～20枚くらいのＣＤやＤＶＤを発売すると同時に毎年コンサート・ライブも主催しています。音質がよいというのもこだわりがあって共感できますね。
　ホームページはこちら→　澤野工房

　ウラジミール・シャフラノフは、1948年ロシア生まれで1983年にニューヨークに渡り米で活躍後、現在フィンランドに居住するジャズ・ピアニスト。1990年録音の本作はシャフラノフの名を一躍著名にした代表作。澤野工房の紹介によると、『評論家・寺島氏が90年代名盤の1枚として大きく取り上げられた、まさにピアノファン必聴のアルバム。入荷即完売の伝説もあるシャフラノフの代表作。澤野工房より待望の復刻。「ライブ　アット　グルーヴィー」（コンパス原盤）とともにジャズファンに絶対に受け入れられる作品です。』とのこと。

　シャフラノフの魅力は、尽きることのないアドリブセンスとドライブ感、粘着質なリリカルなタッチ、よく転がる右手。本作では全14曲が各3～5分くらいの短めの長さで収められており、後年のアルバムに聞かれる演奏に比べて割とあっさりした印象を受けます。まだ開花前の個性が一部しか発揮されていない中庸な感じとも言えるでしょうか。

　最近は特に人気の北欧のジャズとはシャフラノフはまた違った感覚です。私にはボボ・ステンソンやステファン・カールソンらのお気に入りがいますけれど、そこはかと流れる清澄感・透明感に少し共通のものを感じるものの、シャフラノフはもっと本場のアメリカン・ミュージシャンっぽくて、あまり黒くないのだけれどグルーヴィー感がしっかりとあるんですね。分りやすくてノリのよいスインギーなピアノ。
　
　1曲目のLove Walked In でいきなりそうしたシャフラノフのリラックスした極上のジャズ・フィーリングを感じ取れる素敵な演奏が始まります。2曲目 I Remenber Clifford はベニー・ゴルソン作の美しいスタンダード、シャフラノフは独特のリズム感のある粘っこいセンスの一端を垣間見せてくれます。もう1コーラス、もっと深いやつをと期待したくなるところで終わってしまうのがちょっと残念ですね。　3曲目 Giant Steps はコルトレーンのスピード感ある有名曲ですが、やはりドライブ感を伴ってリリカルに料理しています。

　アルバムタイトルになる4曲目のWhite Nightsはどこかで聞いたことがあると思えば、ロシア人作曲家スクリャービンの初期のピアノ曲、３つの小品 作品2-1の主題を借用したものですね。スクリャービンは私の大好きなクラシックの作曲家ですが、この曲は日頃ホロヴィッツや小山実稚恵さんの演奏で親しんでいます。ロシア的濃厚ロマンティシズムが宿る物悲しげなメロディをシャフラノフは郷愁を込めてブルース調に展開してゆきます。生れ故郷のサンクトペテルブルグの白夜のイメージを祖国の体臭を感じさせる音楽で表現したかったのでしょうか。同じくロシア生れのソフィー・ミルマンが歌う悲しくも美しいロシア民謡｢黒い瞳｣を思い出します。

　6曲目 Tin-Tin-Dio はアート・ペッパーの演奏でお馴染みの私好みの曲ですが、シャフラノフはスピード感とアイデアに満ちた素敵なアドリブを繰り広げており、流石シャフラノフと、その面目を示す演奏になっていますね。9曲目 I've Never Been In Love Before は最長7分を超える演奏で、シャフラノフの長いソロが堪能できます。こうしたミディアム・テンポの愛らしい曲を心地よく快調かつリリカルに演奏したものが最もシャフラノフの優れた特徴を表現していると思われます。
　
　10曲目モンクのRound Midnigtはやはりリリカルな感覚でまとめられていて好印象です。13曲目 Vova-Nova はボサノバ調のアレンジで寛ぎの空間を演出しながら、なにげないタッチセンスにきらりと光る美意識が感じられます。毛色はかなり違うけれどアル・ヘイグのエレガンスな美的センスに共通のもの、潔い耽美的な匂いを感じます。

　余談ですが、シャフラノフの名前ウラジミールはロシア語圏では太郎とか一郎とかのポピュラーな名のようですね。Vｌadimirと書きますが、日本語的にはウラジミールまたはウラジーミルと記載され、クラシックのピアニストでは、ウラジミール・ホロヴィッツ、ウラジミール・ソフロニツキー、ウラジミール・アシュケナージらがすぐに思いつきますね。政治家のレーニンやプーチンもウラジミールという名だそうです。

　ついでにもう一つ余談。澤野工房は大阪のレーベルということで、3～4年くらい前に大阪の新世界にあるその工房に偶然立ち寄ったことがあります。自宅で使っているエプソンのプリンターが故障したので、大阪日本橋（正確には恵比寿町）の電気街にあるエプソンの修理センターに持込持参したのですが、修理に少し時間がかかるとのことで、近郊をぶらぶらしいるとたまたま澤野工房を見つけたのでした。通天閣のある新世界の商店街の入口近くに、靴屋さんの中の端っこにCDがたくさんある事務所のようなところが見え、看板には澤野工房と書かれていました。すぐに、ああ、これがあの澤野工房やんか、新世界にあると何かで見聞きしていましたのですぐに納得しましたとさ。

1. Love Walked In
2. I Remenber Clifford
3. Giant Steps
4. White Nights
5. Bluesnost
6. Tin-Tin-Dio
7. Sad To Say
8. Lester Left Town
9. I've Never Been In Love Before
10. 'Round Midnight
11. One By One
12. Django
13. Vova-Nova
14. I Mean You

Vladimir Shafranov (p), George Mraz （ｂ）, Al Foster （ｄｓ）. Recorded at New York City, January 4&5, 1990.

詳しくは、澤野工房へどうぞ。→ 澤野工房、シャフラノフ/ホワイト・ナイツ
HMVでは購入可能（アマゾンでは販売されてません）です。→Vladimir Shafranov/White Nights

　アル・ヘイグ（1924〜82）のピアノはチャーリー・パーカーやスタン・ゲッツの50年前後の名盤にその独特の繊細なタッチ・センスが印象深く刻まれています。50年代半ばにリーダー作を数枚残して、70年代カムバックして10枚ほどを残すという、その実力からすると比較的寡作なピアニストに思われます。特に50〜60年代壮年期の作品が少ないのは少し残念ですね。

　私はアル・ヘイグのピアノに憧憬にも似た魅力を感じてきました。その美的センスに深く共感できるとともに、なかなか手の届かぬ距離感を感じます。それは、あたかも野辺に咲く一輪のスミレの小花、近寄ってよくよく見れば限りなく美しい、そんな印象になりますが、日常の喧騒の中では容易には出会うことができない遠い存在のように私には思われるのです。

　アル・ヘイグのピアノの繊細な佇まいにはすぐに壊れそうな神経症的な儚さを孕んでいると同時に妥協を許さない完全主義者の張り詰めた感性を感じさせます。ユタ・ヒップやデューク・ピアソンらのピアノから受ける印象に近い感じがします。ルイス・ヴァン・ダイクも同類でしょうか。

　本作は70年代の録音で50年前後のフレシュな輝きは失せていますが、タッチ・センスの感覚はそのまま残されています。バド・パウエルが60年代にパリで復帰して若き往年とはまた違った枯れた魅力を発散したように、アル・ヘイグも落ち着いたかつての輝きの片鱗を聞かせてくれます。特に、スロー・バラッドでの静かで心優しい演奏には心底に癒されますね。3曲目Enigmaと8曲目Day Dreamがお勧めです。　　

1. MARMADUKE
2. SHOW 'NUFF
3. ENIGMA
4. BLUES FOR ALICE
5. BODY AND SOUL
6. ORNITHOLOGY
7. BLUE BIRD
8. DAY DREAM
9. LINE FOR LHASA

Al Haig (p), Jamil Nasser (b), Frank Gant (ds). Progressive Records. 1977.7.22.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Al Haig/ Ornithology

アル・ヘイグ・ディスコグラフィー→ Al Haig Discography

関連エントリはこちら。→　アル・ヘイグ/ジャズ・ウィル・オー・ザ・ウィスプ

JR.comでは試聴可能です。→Al Haig/ Ornithology

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　スティーヴ・キューンというピアニストは今は結構に名が売れていますが私がジャズに嵌り出した80年代は耽美的なジャズ・ピアニストとしてまさに知る人ぞ知るジャズマンでした。私はキューンのあまりスイングしないその凡庸なジャズ・ピアノの中に、たまに垣間見せられる透徹した美しいクセのある音楽に限りなく魅了されているのでした。内省的で清らかで美的な音楽を作り出すことで知られたECMレーベルの代表的な典型を見ていたのでした。

　特に70年代の｢エクスタシー｣や｢トランス｣、それに60年代ピアノ・トリオ｢スリー・ウェイブス｣らの淡白な中にきらりと光る美を私は密かに愛していました。2000年以降のヴィーナス・レーベルでの活躍は孤高のピアニストの名をポピュラーに知らしめたという点では評価できるものの、キューン音楽の鋭角的な美意識の角が無残にもそぎ落とされており昔の芸術を知る者にとっては全くさびしい限りのものです。

　というわけで、前振りが長くなりましたが今も聞きながら書いている本作、ECMで10年以上の時の隔たりを経て録音されたというアルバム｢Remenbering Tomorrow｣は、過去の自曲の再演集となっていますね。まだヴィーナスの気配は無くてキューン独自の美意識をそこはかとなく発散させると同時に過去の記憶と郷愁を感じさせる内容です。キューンのすぐに彼と分かるクセのあるフレージングが懐かしくて心地よいのです。

　やはり最後11曲目の｢シルヴァー｣の懐かしいメロディが私の魂を震えさせてくれます。学生時代に自己との対峙に疲れ果ててはこのシルヴァーの桃源鏡に逃避して救われていたことを思い出します。閉ざされた精神の内的世界を優しく癒してくれた懐かしのメロディです。全１１曲、どの曲にもキューンの透徹したピアノに一本筋が通っていて真摯な音楽観を感じることができます。8曲目アルバム表題曲と9曲目でのキューンらしい流麗であっさり味の刹那的美的ピアニズムが印象に残ります。

1.ザ・レイン・フォレスト
2.オーシャンズ・イン・ザ・スカイ
3.ララバイ
4.トランス
5.ライフズ・バックワード・グランス
6.オール・ザ・レスト・イズ・ザ・セイム
7.エマニュエル
8.リメンバリング・トゥモロウ
9.ザ・フィーリング・ウィズイン
10.ビタースウィート・パッセージズ
11.シルヴァー

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Steve Kuhn/Remenbering Tomorrow

関連エントリはこちら。
　→　 スティーヴ・キューン『エクスタシー』
　→　 スティーヴ・キューン『スリー・ウェイブス』

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　パウエルの音楽はクセになりますね、とは普通思わないのですが、本作は妙な吸引力があって気がついたら選曲してじっくり聞き入っていたということがよくあるのです。セロニアス・モンクの曲をバド・パウエルがパウエル調に淡々と弾いているのですが、モンクの特徴ある曲調とパウエルの独特のピアニズムが絶妙に調和した魅力的な音世界が形づくられているのですね。

　1曲目のモンク代表作の｢オフ・マイナー｣などでの快調なスイング感は流石パウエルと拍手を贈りたくなります。確かに当時一世を風靡しつつあったエヴァンスのような深い美意識とは全く異なるバップの響きではありますが、パウエルの美学がほのかに臭い立ってくるのですね。50年前後の近寄りがたい切れ味は希薄でむしろ枯淡な感じなのですが、そのエッセンスは共通のものがあると思われるのです。続く2曲目冒頭などは耳にタコができるかのような懐かしいイディオム。やはりいいものはいいって感覚になりますですね。

　3曲目｢ルディ・マイ・ディア｣や6曲目｢モンクス・ムード｣などは最高に素敵なピアノ・ジャズです。モンク的な雰囲気が満ち満ちており、モンク自身の演奏とはまた違った一つの完成された世界が広がっているのです。ジャズ音楽の奥深さを思い知らされる演奏とも言えるかもしれません。晩年パリで孤高の世界を貫いたパウエルの面目を示す快演でしょう。4曲目でのドライブ感ある快調なアドリブなどにも私はパウエルの錆びることのない真価を聞くことができます。

　iPodに入れて雑踏の中で繰り返し聞きます。するとその特色ある各メロディが耳に焼き付いてますますその虜になってゆくのです。そして、何ヶ月ぶりかにまた聞き返したときに、その音の記憶が感動とともに呼び覚まされることになるのですね。それがまた何とも言えぬ贅沢な快楽であります。音の記憶、印象ということを噛み締めさせてくれる音楽。これこそはモンク音楽の最大の特質であり、パウエルはそのモンクス・ミュージックをパウエル独自の美学でもって美しくも儚く再現してくれたのでした。

1. OFF MIRROR
2. THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU
3. RUBY, MY DEAR
4. NO NAME BLUES
5. THELONIOUS
6. MONK'S MOOD
7. I AIN'T FOOLIN'
8. SQUATTY

Bud Powell (p), Pierre Michelot (b), Kenny Clarke (ds).

amazon.comでは試聴可能です。→Bud Powell/Portrait of Thelonious

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→Bud Powell/Portrait of Thelonious

関連エントリはこちら。
　→バド・パウエル『バド・パウエルの芸術』
　→バド・パウエル『バド・パウエル・イン・パリ』
　→バド・パウエル『アメイジング・バド・パウエル Vol.2』

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　レイ・ブライアントのピアノってかっこいいんですよね。以前にご紹介した『レイ・ブライアント・プレイズ』でもそのイカしたピアノを存分に堪能することができます。やはりミディアム・テンポのブルージーな曲で聞かれるレイ・ブライアントならではのドライブ感とグルーヴ感といいますのは実に心地よい具合なのですね。

　そのノリは西海岸のハンプトン・ホーズに近いものが感じられます。リズムの上を少し溜めながら軽々と跳ね回るスタイル、それに実に小気味よい右手の巧みなフレージングとほどよいグルーヴ感など、これらはまさに職人芸と呼べるものです。私はこの種のピアノって大好きなのですね。何気なくジャズ的雰囲気に浸りたいときなどに聞くにはもってこいの高級でいながらお茶の間感覚のピアノ・ジャズなのであります。　

　全8曲。後半の4曲が特に私のお好みになっています。7曲目Daahoudや8曲目Sonarでのドライブ感ある演奏には完全に脱帽ものです。何て心地よいピアノ・ジャズなのでしょうか。ほんと素晴らしいセンスですね。ほとんどレイ・ブライアントのピアノ・ソロのみで1曲3分とか4分が占められていまして、流石にその圧倒的な歌い回しぶりには参ってしまいますよね。カッコよいんです。

　アルバム・ジャケットもいい感じで私は好きです。いかにもジャズマンという感じで、くわえタバコの似合うブライアントなのですね。

1. Golden Earrings
2. Angel Eyes
3. Blues Changes
4. Splittin'
5. Django
6. The Thrill Is Gone
7. Daahoud
8. Sonar

Ray Bryant (piano); Ike Isaacs (bass); Specs Wright (drums). Recorded at the Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey on April 5, 1957. Includes liner notes by Ira Gitler. Prestige.

JR.comでは試聴可能です。→Ray Bryant Trio

詳しくはアマゾンでどうぞ。→
Ray Bryant / Ray Bryant Trio

関連エントリーはこちら。
　　→レイ・ブライアント・プレイズ
　　
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　リニー・ロスネスは1962年生れということですからすでに40代のベテランなのですね。本作の録音時も30代半ばということになります。結構に遅咲きの苦労人なのかもと少し共感めいたものを感じるのでした。本作のロスネスには耳障りのよい単なる美的音楽とは程遠い真摯な音楽家としての本領が発揮されているように思います。ロスネスの原点みたいなものが聞こえるような気がしてとても好感の持てるアルバムなのです。薄っぺらな大衆性はほとんど無くて、私好みの哲学的で知的な雰囲気があって結構に嵌ってしまう類の音楽なのですね。

　例えば、7曲目のアルバム名にもなっているロスネスのトリオ演奏に耳を傾けてみますと、そこにはナチュラルに紡ぎ出されてゆくインプロヴィゼーションの深遠な桃源の世界が奥深く広がっていることがわかります。ビル・エヴァンスやキース・ジャレットと同質の極めて内省的で個人的な世界であり、ピアノという楽器で透明な精神性を表現できる数少ないピアニストの一人だと思われます。それは3曲目のAbstraction Blueでも同様に聞くことができます。

　白眉は恐らく9曲目のPee Weeでしょう。そこにはハービー・ハンコックの淡麗な美学に通じるものが感じられます。ハンコックに比べてずっとピアニスティックで明らかに深い情念が宿っていまして、特徴とも言える粘着質の響きには心を揺り動かされます。

1. Black Holes
2. The Land Of Five Rivers
3. Abstraction Blue (For Georgia O'Keeffe)
4. Mizmahta
5. Non-Fiction
6. Bulldog's Chicken Run
7. As We Are Now
8. Absinthe
9. Pee Wee

Renee Rosnes(p), Chris Potter(ts,ss), Christian McBride(b), Jack Dejohnette(ds).

amazon.comでは試聴可能です。
　→Renee Rosnes / As We Are Now

関連エントリーはこちら。
　→リニー・ロスネス『レター・トゥ・ビル・エヴァンス』
　→リニー・ロスネス『星に願いを』

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　本当に何て素晴らしいジャズなのでしょう。ここ数日じっくりと聞いてきましてそうした思いを再確認しています。本作は愛着のあるピアノ・トリオ・アルバムです。特に、3曲目ミディアム・スローのWhat A Difference A Day Madeに耳を傾けるたびにジャズの力強い魅力を実感させてもらっています。このしっとりしたブルーヴ感こそまさに私がジャズに求める醍醐味に他なりません。後半少しアップテンポになってからのケリーの見事なソロ・インプロヴィゼーションにはモダン・ジャズ・ピアノの最高のアドリブと絶賛したくなるような品格を嗅ぎ取ることができますね。

　転がって跳ね上げるような高音側のクセが幾分希薄になってはいますが、その絶妙なハーモニー・センスとその右手の心地よい転がり具合、それにいぶし銀のブルージーなフィーリングには完全に脱帽です。若さが少しそぎ落とされて落ち着きのあるケリーの本質がひっそりと確実に露になっている、そんな印象になります。

　急激に変遷してゆく時代の流れへの諦観と執着を感じさせる内容です。私は健在ですし私の奏するジャズこそ真の本物ですと、かつての名ピアニストは自信とともに哀愁をこめて主張しているに違いないと思われるのです。1971年39才の若さでこの世を去ることになる名手ウィントン・ケリーの気持ちがそこはかとなく伝わってくる名品です。60年前後マイルス・グループでモダン・ジャズ・ピアノ最高のパーフォーマンスを示したケリーが、50年代全盛期を迎えた多くのモダンジャズメンと同様に60年代後半に時代に逆らえずに一気に下り坂を下っていったのですね。最後に残した一輪の可憐な美しい名花と言えるのが本作に当るのでしょう。

1. I Want A Little Girl
2. I Thought
3. What A Difference A Day Made
4. Autumn Leaves
5. Dontcha Hear Me Callin' To Ya
6. On A Clear Day (You Can See Forever)
7. Scufflin'
8. Born To Be Blue
9. Walk On By

Wynton Kelly (piano); Ron McClure (bass); Jimmy Cobb (drums). Recorded in September 1966.

JR.comでは試聴可能です。→Wynton Kelly/Full View

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Wynton Kelly / Full View

関連エントリはこちら。
　　→ウィントン・ケリー『ケリー・アット・ミッドナイト』
　　→ウィントン・ケリー『ケリー・グレイト』
　　→ウィントン・ケリー『ケリー・ブルー』
　　→ウィントン・ケリー『ウィスパー・ノット』

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　アン・バートンの有名な『ブルー・バートン』(1967)を初めて聞いた時にバートンの歌声よりも最初に印象に残ったのは素敵なピアノの響きでした。その抜けるような高音の明るい呟きに私はまさに白昼夢を見たのでした。それ以来、ルイス・ヴァン・ダイクというピアニストの名前が脳裏に深く刻み込まれました。

　本作は待望の最新作です。恐る恐る聞き始めました時は、初恋の人と何十年も後に会うような不安と期待が入り混じる気恥ずかしい心持でしたが、実際に耳にしますと予想外にも昔の面影がはっきりと感じられてとてもとてもうれしくてありがたい気持ちになれたのでした。全然お変わりございませんね、なんて。気さくに語りあえるような雰囲気なのでございます。

　あなたのピアノはヨーロピアンの典型的な音なのですが、右手の跳ね上るような高音部での動きと響きが印象に残りますですね。そうしたクセは30年以上を経ても変わらぬのですね。クラシックの素養から来ると思われる全体のバランス感覚なども含めて昔のスタイルをしっかりと堅持していらっしゃるのです。あなたはすでに60歳を超えてなお美しくて愛らしいジャズをいまだに奏でておられたのですね。安らぎのあるピアノ音に耳を傾けていますと、ああ、昔の感動が蘇ってきます。じんわりと至福感が内から広がってくるのがわかります。ありがとう。会えてよかった。思わず涙が溢れてきます。もう離れないでいつもそばにいてくださいね。

　ちょっと入り込み過ぎましたね（笑）。いやはや本当に嬉しいのです。ヴァン・ダイクの優しいピアノの響きに耳を傾けていますと本当に人生を諦観できるかのような恍惚感がじんわりとにじみ出してくるのです。このほのぼのとしたありがたい気持ちは何ということでしょう。音楽を聞くことによってこんな気持ちになれることはそうそうないことです。かつてバートンのすさんだ心の叫びをしっかり受け止めて包み込みながら慰み返しのエールを送る、それが我々第三者をも癒してくれるというそんなピアノがまさに蘇ったような感触なのです。

　今をときめくビル・チャーラップやエリック・リードら実力派ピアニストをモーツアルトに例えるなら、ヴァン・ダイクはハイドンのよう。儚くも可憐に美しく咲く野辺の小花のように淡白で端正な佇まいですね。私はそんなあなたのことが心底好きです。これからもずっと愛することができると思います。それに本作の音質がまた素晴らしくて、ピアノ音が一層引き立っています。『ブルー・バートン』や『バラード・アンド・バートン』でのピアノ音も異常にいい録音で特徴あるピアノをよく捉えていましたっけ。この落ち着きのある美しい雰囲気は秋の気配によく似合うものですね。1曲目や2曲目の映画『いそしぎ』主題歌で聴かれるヴァン・ダイクのおおらかで繊細で麗しいピアノ音はまた再び私の心奥深くに刻み込まれて決して忘れることができない印象を残してくれました。それに6曲目ボサノヴァ風アレンジのEstateでの慎ましやかで洗練された美学には感謝の念を抱きたくなります。本当にありがとう。
　
1. Go Away Lttle Girl
2. The Shadow Of Your Smile
3. I Can't Give You Anything But Love
4. Round Midnight
5. Where Ware You
6. Estate
7. The Summer Knows
8. More Than You Know
9. Chez Regine
10. Triology
11. GOne With The Wind
12. Liz Anne
13. It Might As Well Be Spring

Louis Van Dijk ルイス・ヴァン・ダイク (p) Edwin Corzilius エドウィン・コージリアス (b) Frits Landesbergen フリッツ・ランデスバーゲン (ds) ; Recorded 2004-10-11,12,at Amsterdom.

詳しくはアマゾンでどうぞ。
　　→ Luis Van Dijk / Ballads in Blue

関連エントリーはこちら。
　　→ アン・バートン『ブルー・バートン』
　　→ アン・バートン『バラード・アンド・バートン』

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　エリック・リードは1970年フィラデルフィア生れということですからまだ30代半ばの若さ。ブラッド・メルドーやビル・チャーラップ、ジャッキー・テラソンらと並ぶ若手の実力者の一人です。ウィントン・マルサリスのグループで頭角を現していまや引っ張りだこの売れっ子ピアニストですね。ロン・カーターとアル・フォスターという大御所とトリオを組んで全く引けを取らない成熟したピアノを奏して素晴らしいピアノ・トリオ作品となっています。

　なんといいましても繊細で小回りのきく右手のタッチセンスが素晴らしい。それに止めどなく湧き出てくる歌心。そのソロには否が応でも引き込まれて行きまして、1コーラス目から2コーラス、さらに3コーラスと進むにつれて深みと味のあるメロディックなソロの魅力がいっそう深まってゆくのですね。その粋なセンスと圧倒的なテクニック、それに豊かな歌い回しには類稀な音楽性が感じられます。

　2曲目、4曲目、6曲目、9曲目、11曲目などのバラッド系での落ち着きのある解釈と後半に聞かれる展開部分のジャズ・テイストにはすこぶる愉快な気分にさせてもらえます。ロン・カーターのベースとアル・フォスターのドラムも中庸を心得ていまして、この3者の絶妙のバランスもまたgoodです。やっぱりピアノ・トリオはこうでなくっちゃという感涙の思いです。ここ数日ずっとiPodで毎朝夕通勤時に聞き込んでいるのですが、思わず足や手が勝手にリズムを取っている自分に気が付いて周りの目を気にしています。

1. Django
2. Teddy's Tune
3. Tea For Two
4. Lush Life
5. Effendi
6. Waltz For Debby
7. 'Round Midnight
8. Scandal
9. I Love You, Porgy
10. Cleopatra's Dream
11. Prelude To A Kiss
12. The Sorcerer

Eric Reed (p), Ron Carter (b), Al Foster (ds). Recorded at NYC in 2003. M&I, MYCJ-30211.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Eric Reed / Cleopatra's Dream

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　BlueNote盤に比べてこちらTime盤の方は自作曲で固めているということもあってか幾分斬新な雰囲気が感じられます。ただ内容的にはブルースを主体としたものですのでソニー・クラークの特徴が存分に引き出されています。クラーク好みには安心して身を委ねられる堪らないアルバムですね。

　本作のクラークの自作曲はいずれも魅力のあるものです。2曲目Nica、5曲目Blues Blue、6曲目Junka、7曲目My Conception、8曲目Soniaなど素敵な主題メロディを持つ曲です。演奏自体についても、レコードのB面に当る5～8曲目が実に素晴らしいと思います。ミディアム・ブルースBlues Blueでの渋いピアノ・フレージングこそクラークの本質を明示しているものです。堪らないものがあります。明るい雰囲気のJunkaでの流麗に転がるクラークのピアノには実に心地よいジャズの醍醐味が凝集されているようであります。

　ピアノ・ソロの7曲目My Conceptionに耳を傾けますとそのパウエルを感じさせる極めてピアニステイックな演奏に改めて感心させられます。高い音楽性を有していることが明らかです。続く8曲目Soniaでは対照的にリズミカルに弾みつつグルーヴィーを漂わせる実に素晴らしいピアノ快演を聞くことができます。この5～8の4曲は実に密度の濃い内容となっています。まさにソニー・クラークの本領が全開しているといえるのではないでしょうか。　

1. Minor Meeting
2. Nica
3. Sonnys Crip
4. Blues Mambo
5. Blues Blue
6. Junka
7. My Conception
8. Sonia
9. Nica [Alternate Take]
10. Blues Blue [Alternate Take]
11. Junka [Alternate Take]
12. Sonia [Alternate Take]

Sonny Clark (p), George Duvivier (b), Max Roach (ds). 1960/3/23

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詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Sonny Clark / Sonny Clark Trio

関連エントリーはこちら。
　　→ソニー・クラーク『ソニー・クラーク・トリオ』（BN盤）
　　→ソニー・クラーク『ソニー・クラーク・クインテッツ』
　　→ソニー・クラーク『ソニーズ・クリブ』
　　→ソニー・クラーク『ダイアル・Ｓ・フォー・ソニー』

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　BlueNote盤に比べてこちらTime盤の方は自作曲で固めているということもあってか幾分斬新な雰囲気が感じられます。ただ内容的にはブルースを主体としたものですのでソニー・クラークの特徴が存分に引き出されています。クラーク好みには安心して身を委ねられる堪らないアルバムですね。

　本作のクラークの自作曲はいずれも魅力のあるものです。2曲目Nica、5曲目Blues Blue、6曲目Junka、7曲目My Conception、8曲目Soniaなど素敵な主題メロディを持つ曲です。演奏自体についても、レコードのB面に当る5～8曲目が実に素晴らしいと思います。ミディアム・ブルースBlues Blueでの渋いピアノ・フレージングこそクラークの本質を明示しているものです。堪らないものがあります。明るい雰囲気のJunkaでの流麗に転がるクラークのピアノには実に心地よいジャズの醍醐味が凝集されているようであります。

　ピアノ・ソロの7曲目My Conceptionに耳を傾けますとそのパウエルを感じさせる極めてピアニステイックな演奏に改めて感心させられます。高い音楽性を有していることが明らかです。続く8曲目Soniaでは対照的にリズミカルに弾みつつグルーヴィーを漂わせる実に素晴らしいピアノ快演を聞くことができます。この5～8の4曲は実に密度の濃い内容となっています。まさにソニー・クラークの本領が全開しているといえるのではないでしょうか。　

1. Minor Meeting
2. Nica
3. Sonnys Crip
4. Blues Mambo
5. Blues Blue
6. Junka
7. My Conception
8. Sonia
9. Nica [Alternate Take]
10. Blues Blue [Alternate Take]
11. Junka [Alternate Take]
12. Sonia [Alternate Take]

Sonny Clark (p), George Duvivier (b), Max Roach (ds). 1960/3/23

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　エロール・ガーナー(1921～1977)のピアノは私のお気に入りです。少しカクテル風でエンターテイメント色の濃いスタイルなのですが、ジャズの楽しさを存分に教えてくれるという点ではモダン・ジャズ・ピアニストの中でも最右翼だと思うのですね。本作『ミスティ』と翌年録音のライブ盤『コンサート・バイ・ザ・シー』の2枚はジャズ・ピアノ・ファンには外せないガーナーの代表的な名アルバムです。

　エロール・ガーナーの演奏には独特の芳香があります。左利きのためか左手による強烈なビートと、ビハインド・ザ・ビートと呼ばれる一瞬遅れて出てくる右手のメロディ、この両手のコンビネーションから紡ぎ出される音の連なりにはジャズ・フィーリングが満ちあふれているのです。楽譜を読めなかったといった風評もありますが、独学で芸を身に着けたいわゆるピアノ職人であり、確かに理論面が弱かったのかもしれません。

　大変個性的なスタイルですのですぐにエロール・ガーナーと分かるのですね。ツボに嵌ると極上の魅力的なジャズ世界がかもし出されます。収録曲は全10曲。どれも落ち着きのあるいい塩梅のジャズ・ピアノです。ミディアム・テンポ曲でのリズム感、スロー曲でのくつろぎ感、といったところは相当に高いレベルに違いありません。お気に入りは、6曲目Againや8曲目Through a Long and Sleepless Nightなどでのしっとりとした情緒、それに2曲目Exactly Like Youでの得意のビート感覚など。最高です。勿論1曲目も。

1. MISTY
2. EXACTLY LIKE YOU
3. YOU ARE MY SUNSHINE
4. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE
5. FRANTENALITY
6. AGAIN
7. WHERE OR WHEN
8. LOVE IN BLOOM　
9. THROUGH A LONG AND SLEEPLESS NIGHT
10. THAT OLD FEELING

Erroll Garner (p) Wyatt Ruther (b) Eugene "Fats" Heard (d) Candido (cga -4)
Universal Recording Studios, Chicago, IL, July 27, 1954

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関連エントリーはこちら。→エロール・ガーナー『コンサート・バイ・ザ・シー』

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　BlueNoteのピアノ作品といえば私の場合まずこの作品が思い浮かびます。それほど印象的で内容の濃いアルバムだという認識です。バド・パウエル、ホレス・シルバー、ソニー・クラーク、スリー・サウンズ、デューク・ピアソン等々、パウエルは別格にしても名作は少数ながら確かにありますが、BNらしいということを考慮したときこのホレス・パーランの本作が筆頭に躍り出てくるのです。

　BNらしさと言いますと少し偏見に陥ることになりかねないのです。それを承知の上で私的に一歩踏み込んでみますと、ブルースを限りなくブルージーに、かつ黒っぽくスイングしつつ、骨太いサウンドでもって奏でる、といった感じ。我ながら大雑把なくくり方ですが。

　ここでのホレス・パーランのピアノ自体その特徴を十分に持っていますが、本作のそうした価値付けに貢献しているのがジョージ・タッカーのベースと言えるでしょう。清く正しく美しく、ではなくて、黒く太く逞しく、ってやつです。身体の深奥にまでズンズンと響き渡ります。快感です。これぞBNの屋台骨というやつですね。ジャズ・テイストのオーラが発散されています。

　全7曲。ブルージーな曲とキュートな愛らしいメロディの曲とが交差しています。前者は言わずもがなですが、後者においてもやはり黒い雰囲気がそこはかとなく漂っています。1曲目の強烈な個性、2曲目の独特の美、3曲目の寛ぎ、4曲目のこってりブルース、5曲目の優しいリズム感、などをじっくり繰り返し聴きますとそこにはホレス・パーランがジョージ・タッカーとともに共同して醸し出す美学といった少し重いものが感じられるのです。

1. Us Three
2. I Want to Be Loved
3. Come Rain or Come Shine
4. Wadin'
5. Lady Is a Tramp
6. Walkin'
7. Return Engagement

Horace Parlan(p), George Tucker(b), Al Harewood(ds). 1960.4.20.

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　デビュー間もない頃のチック・コリア(1941～)のピアノには才能がほとばしり出るような凄みが感じられるのですね。その後の活動内容からして、この時点ですでにスタイルを完成させていた天才型のピアニストなのでしょう。この種の天才型ピアニストは早熟であり若年時に自己の独自のスタイルを確立してしまい、その後の成長は微小で大きく変わることがないというのが特徴です。

　本作は1曲目と2曲目、すなわちレコードA面は少々前衛的でとっつきにくいですが、3曲目と4曲目はとてもわかりやすくて、コリアのピアノ演奏の特徴をよく掴むことができます。曲調も得意のスパニッシュ系の魅力的なものです。チック・コリアのピアノが全編に渡って響き渡ります。最高の速弾きテクニックで固めのカチっとした音が川の流れように自然な方向へと気持ちよく下ってゆきます。

　ミロスラフ・ヴィトウズのこれまた最高技能のベースが自在に動き回って、ピアノとの見事なコラボレーションが築かれています。このコリアとヴィトウスの相互作用はそれまでのバップ系ピアノ・トリオには聞かれなかった新しい音世界を示しています。ビル・エヴァンスとは明らかに異なる世界であり、当時のフリー・ジャズのような無秩序な音楽とは異質の美しい調和のある世界です。

　バップ系のピアノとは全く違う斬新なピアニズム、そしてリズムとの先鋭的で高度なやりとり、本作のこれらコリアの特徴には高い音楽性と芸術性を感じずにはおれません。日本盤ではレコードと同じく5曲収録ですが、外国盤ではボーナス・トラックが8曲も入って合計13曲収録とお得です。下記の海外サイトで試聴可能です。

1. Steps - (with What Was)
2. Matrix
3. Now He Sings, Now He Sobs
4. Now He Beats The Drum, Now He Stops
5. The Law Of Falling And Catching Up

Chick Corea (piano); Miroslav Vitous (bass); Roy Haynes (drums). Recorded at A&R Recording Studios, New York, New York on March 14, 19 and 27, 1968.

JR.comでは試聴可能です。→Chick Corea/Now He Sings, Now He Sobs
amazon.comでも試聴可能です。→Chick Corea/Now He Sings, Now He Sobs

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　スティーヴ・キューン（1938～）は90年代以降も日本のVenusレーベルからアルバムを次々と製作して活躍するよく知られたピアニスト。私にとっては60～70年代の若い頃の孤高の美を示すピアノ作品が愛聴盤として特別な存在です。本作の他、以前にご紹介したピアノソロの『エクスタシー』や、コンボの『トランス』などキューンの美学を顕著に表現した作品があります。

　1曲目｢アイダ・ルピノ｣はカーラ・ブレイ作曲の独特のリズムとメロディを持った女優の名をとった曲。冒頭にキューンがポール・ヘインズの詩を朗読して不思議な空間を醸しながら静溢で端正な演奏がスタートします。2分あまりの短い曲ながら東洋の神秘的なるものを感じさせるような大変印象深い演奏です。

　2曲目Ah Moore がこれまた美しい演奏です。淡白な中にもほのかに漂う透徹した美意識はキューン独自の耽美的音楽観によるものでしょう。これら1&2の2曲でこのアルバムが私にとってとても特別なピアノ・トリオ作品であることが自明となります。いずれもスティーヴ・スワローのベースがおもしろい動きをしながらアクセントの基点になっていることを特記すべきです。

　レコードのＢ面に当る5曲目Why Did I Choose You? はボサノヴァ調のリズムの上をやはりキューンの美しいピアノがすべるように流れて行きます。カクテル・ピアノ風ではありますが、耳を澄ましてき聴きますとその淡麗な味わいはそうそうお目にかかることのできない美意識に裏付けられていることが明らかになることでしょう。感情を抑制しながらも静かに青く燃えるような美しい演奏です。

　そして、7曲目Never Let Me Go でも同様な淡いながら美しい色彩がひっそりと示されています。スワローのベース、ラ・ロッカのドラムの3者の一体感が感じられる素敵な演奏です。ほんと瑞々しくて素敵です。

1. Ida Lupino 2:35
2. Ah Moore 3:27
3. Today I Am A Man 5:57
4. Memory 2:41
5. Why Did I Choose You? 2:54
6. Three Waves 6:57
7. Never Let Me Go 3:02
8. Bits And Pieces 4:44
9. Kodpiece 0:20

Steve Kuhn Trio: Steve Kuhn (piano); Steve Swallow (bass); Pete LaRoca (drums).

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Steve Kuhn/Three Waves

関連エントリーはこちら。
　　　→スティーヴ・キューン 『エクスタシー』(1974)

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