カテゴリ JAZZ Piano 3

　レッド・ガーランド（1923-1984）のピアノはブロック・コードを多用することも特徴ですが、玉を転がすようなタッチがより印象的で、繰り出されるグルーヴィーな乗りと愛らしい歌心は忘れがたいものがあります。本作は、1955年にマイルス・デイヴィスの著名なクインテットに参加して好評を博した直後の1956年プレスティッジ・レーベルの専属となって3枚のリーダー作を残すことになる最初の1枚。「ア・ガーランド・オブ・レッド」、「レッド・ガーランズ・ピアノ」、3枚目が名高い「グルーヴィー」です。

　レッド・ガーランドのレッドは愛称で、ピアニストとしての修業時代に自分を目立たせるために髪の毛を赤く染めていたことから付けられたとのこと。また、ジャズ・ミュージシャンになる前はボクシングをやっていたけれど、人が良すぎてボクサーに向かないと断念したとか。

　全8曲。最後の Blue Red のみガーランドのオリジナル、他はスタンダード曲で、玄人好みのする好ましい選曲と思われます。渋い演奏が並びます。2曲目 My Romance や6曲目 Little Girl Blue のリリカルなバラッド演奏が素敵です。シングル・トーンが限りなく優しくかつ美しいですね。

　5曲目 September in the Rain や1曲目 A Foggy Day などのミディアム・テンポの演奏も小気味よくていとてもいい具合ですね。当時のマイルス・グループの雰囲気そのものです。4曲目 Makin' Whoopee と8曲目Blue Red はブルース演奏、その得意なグルーヴィーなセンスが光ります。

　共演のポール・チェンバースは当時のマイルス・バンドの同僚、アート・テイラーはプレスティジの専属ドラマーのような存在、いずれも当時の共演者として理想的です。チェンバースの好調なベース・ソロが随所に聞かれます。また、プレスティジの音はブルーノートと明らかに違ってピアノの高音がクリアでいいです。

1. Foggy Day
2. My Romance
3. What Is This Thing Called Love?
4. Makin' Whoopee
5. September in the Rain
6. Little Girl Blue
7. Constellation
8. Blue Red

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Red Garland / A Garland of Red

関連エントリはこちら。
　→レッド・ガーランド/グルーヴィー
　→マイルス・デイヴィス/クッキン
　→マイルス・デイヴィス/ラウンド・アバウト・ミッドナイト

　ミシェル・ペトルチアーニ（1962-1999）こそはもっともっとじっくりと聴き深めたいアーティストの一人なのです。その卓越した技量に裏打ちされた独自の美的センスとモダンジャズの枠を超える音楽性について私なりにいつか全貌を明らかにしたいと思わせる魅力を感じています。

　ペトルチアーニの音楽にはまだ十分に接しているとは言えない自分ですが、ジャズ・ピアノの歴史に足跡を残す一等星であることは誰しも認めるところに違いありません。バド・パウエル（1924-1966）、ビル・エヴァンス（1929-1980）というモダン・ジャズピアノ・ジャイアンツ亡きあとの80年代以降、チック・コリア、キース・ジャレット、エンリコ・ビエラヌンティ、ブラッド・メルドーはじめ多くの優れたピアニストが乱立する中で、ペトルチアーニこそはその正統的後継者の筆頭格ピアニストであとうとも。

　骨形成不全症という先天的疾患により1mほどの身長で、20歳までしか生きられないと言われたハンディのある身体で、ピアノという大きな楽器にしがみつくように繰り出されるそのピアノの音色は、その姿を容易には想像させない人並み優れて強靭でクリア、かつ表現力に富んだ音なのです。36年という短い人生をジャズ・ピアノにまさに全身全霊を傾けたであろう忘れがたい芸術家だと思います。バド・パウエル41歳、エヴァンス50歳、ペトルチアーニ36歳、偉大なピアニストは皆そろって夭逝ですね。

　いわゆる駄作のない、いつでもどこでも最上の音楽を提供できるア－ティスト、そうした基礎力のあるジャズマンはライブ演奏でこそ本領を発揮します。ペトルチアーニも優れたライブ盤が数多くありますが、本日取り上げた作品はスタジオ録音、幅広い彼の音楽性を的確に示す最良の一枚。ジャズ臭さを感じさせないスマートでお洒落な一枚です。シンセやパーカッションが加わり、これぞ極上のフュージョン音楽なのです。

　フュージョンといってもペトルチアーニのジャズには魂のこもったピアノ・インプロヴィゼーションが満載ですので、モダン・ジャズ・ファンも納得できる内容です。アコースティックなシンプルなモダン・ジャズがお好みの私にとりましてはいささか違和感は否めないものの、エレクトリック・ベースの存在感やドラムとパーカッションの激しいリズムに刺激が強すぎると怖れつつ、シンセによるふくよかなバッキング・コーラスの美的雰囲気には完全に嵌ってしまうのですね。

　全11曲。美しいメロディと明晰なビート、自由に駆け回るピアノには心地よい音楽が持つべき魅力が満ち溢れています。2曲目の Home が特にお気に入り。シンセサイザーがその無限の音宇宙にさらなる奥行きを与えているかのようです。昔よく聞いたクロスオーバーイレブンというＦＭ番組、就寝前の癒しタイムによく耳馴染んだ音世界そのものです。

　3曲目 P'tit Louis と5曲目 Rachid は本来というか従前のビビッドなアコースティック・ピアノ・ジャズ。ペトルチアーニの素敵なピアニスティックな感性を味わうことができます。やっぱ落ち着きます、こういうのが安心でいいなと。それにしてもペトルチアーニの作曲の才も褒め称えるべきですね。1曲目 September Second も彼の代表的名作、淀みのないピアノ演奏も緊張の持続する素晴らしい内容です。

1. September Second
2. Home
3. P'tit Louis
4. Miles Davis' Licks
5. Rachid
6. Brazilian Suite #3
7. Play School
8. Contradictions
9. Laws of Physics
10. Piango, pay the man
11. Like that

iTunes Store では試聴可。→ミッシェル・ペトルチアーニ/プレイグラウンド

詳しくはアマゾンでどうぞ。試聴可。→ Michel Petrucciani / Playground

関連エントリはこちら。
　→ミシェル・ペトルチアーニ/ピアニズム
　→ステファン・グラッペリ&ミシェル・ペトルチアーニ/フラミンゴ

You Tube からアンソニー・ジャクソンとスティーブ・ガットとのトリオ演奏の画像をアップしておきましょう。ペトルチアーニのピアノ演奏はジャズの醍醐味をよく伝えています。

　バド・パウエル（1924-1966）の全盛期は1950年前後の47年から53年くらいとよく言われますね。神がかり的で天才の芸術と呼ぶにふさわしい真摯なジャズ・ピアノ。ブルー・ノート、ルーレット、ヴァーブに残されたそれら切れ味鋭く一種近寄りがたい凄味あるピアノには私も畏敬の念を抱き続けています。例えば、「アメジング・バソ・パウエルVol.1&2」や「バド・パウエルの芸術」などで聞かれる張りつめた隙のない演奏には天才的なきらめきが感じられます。特に私のお気に入りは前者に収められたYou Go to My Headでのホーンライクでアイデアに富んだドライブ感ある長いアドリブ演奏なのです。

　60年代の晩年と言っても30歳代後半ですが拠点をNYからパリに移した時期の演奏には、それを枯れたと表現するのかもしれませんが、そうした鋭利な刃物が鈍器になりつつもその分使い勝手がよくなったとでも言えるような、身近な親しみが感じられます。本作品は58年の録音で、そこに至る過度期の演奏を聞くことができると言えましょう。ブルース中心の選曲で、ハードドライビングな心地よいアドリブを堪能することができます。

　全9曲。すべてバド・パウエルの作曲です。1曲目のクレオパトラの夢が特に有名です。マイナーで哀愁あるメロディが日本人の好みに合うとか。でもなぜか私はこの種の演奏に不感症なのです。マル・ウォルドロンの有名なマイナー曲もそうです。むしろ主題メロディはいくぶん陳腐でもパウエル独特のアドリブが冴え渡る2曲目、3曲目、8曲目が好みです。そのぐいぐいと引き込むようなシングルトーンの連なり、いつまでも尽きることなく紡ぎ出されるメロディによるトランス状態、その魅力的な演奏に圧倒されます。

　気になるのはピアノの音です。骨太で重い独特の響きは決して美音ではありませんが中音域が張り出す音には力が感じられます。現代のような広い帯域を示す繊細なピアノ音とは全く異なるものです。ルディ・ヴァン・ゲルダーによるこの時期のブルーノートのピアノの音はすべてこの音なのですね。これはこれでパウエル流のジャズ・ピアノの魅力を的確に伝えてくれるものと信じます。ちなみにジャケットに写る少年はパウエルの息子ジョン3歳。

1. CLEOPATRA'S DREAM
2. DUID DEED
3. DOWN WITH IT
4. DANCELAND
5. BORDERICK
6. CROSSIN' THE CHANNEL
7. COMIN' UP
8. GETTIN' THERE
9. THE SCENE CHANGES

　
iTunes Store では試聴可です。→Bud Powell / The Scene Changes

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Bud Powell / The Scene Changes

関連エントリはこちら。
　→バド・パウエル/バド・パウエルの芸術
　→バド・パウエル/アメイジング・バド・パウエル Vol2
　→バド・パウエル/ポートレイト・オブ・セロニアス
　→バド・パウエル/イン・パリ
　→ソニー・スティット/スティット、パウエル&JJ
　→チャーリー・パーカー/ジャズ・アット・マッセイ・ホール

　アル・ヘイグ（1924-82）は米ニュージャージー州生れ、40年代半ばよりチャーリー・パーカーら、50年前後よりスタン・ゲッツらのピアニストを務めた著名なモダン・ジャズ勃興期の白人バップ系ピアニスト。その味わいは繊細ながら独特の美意識に貫かれており、洗練された魅惑のピアノといった賛辞が似合います。パーカーやゲッツら巨人の背後で響かせるバッキングや短いソロには心に残るきらめきがありました。忘れがたいジャズ・ピアニストですね。

　　→ Al Haig Discography

　本作は70年代英国を拠点にしていたアル・ヘイグ50才前後の作品。当時いつも奏でていたであろう得意のレパートリーを調子のよい状態で演奏録音できたのだと思います。溌剌とした勢いを感じます。次々に繰り出される香（かぐわ）しい和音の響きに独特の美学が感じられますね。現代21世紀の没個性的なジャズ・ピアノの地平とは明らかに一線を画するもので、一つの確たるスタイルを明示していると思います。極めて個性的かつ美しい音楽です。

　Invitationという愛らしいメロディを持つ佳曲は私にとって不思議と惹きつけて止まない魅力があるように思います。前回ご紹介したニコレッタ・セーケ嬢の同曲のYouTube画像を観ていましたら、本作アル・ヘイグのInvitationと、もう一つシンガーズ・アンリミテッドのやはりInvitationというアルバムを思い出しました。後者はアート・ヴァンダムというアコーディオンのトリオをバックにシンガーズ・アンリミテッドが美しいハーモニーを聞かせてくれる私の愛すべき愛聴盤です。

　全8曲。いずれも洒落た味のある演奏です。2曲目表題曲の Invitaion では淀みなく次々に巧なメロディックイディオムが展開されます。3曲目 Enigma は落ち着いた曲想の中に抑えられたリリシズムが匂い立つような素敵な演奏。そして、5曲目 If You Could See Me Now がまた心優しくて切ないとても美しい世界。7曲目 Daydream もアル・ヘイグならではの淡白で繊細な味わい。

1. Holyland
2. Invitation
3. Enigma
4. Sawbo City Blues
5. If you could see me now
6. Sambalhasa
7. Daydream
8. Linear Motion

Al Haig (p), Gilbert 'Bibi' Rovere (b), Kenny Clarke (ds). Recorded at Olympic Sound Studios, Barnes, England, on January 7th、1974.

iTunes Music Store では試聴可能です。→Al Haig / Invitation

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Al Haig / Invitation

関連エントリはこちら。
　→チャーリー・パーカー/バード・シンボルズ
　→スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・カルテット
　→スタン・ゲッツ/ザ・サウンド
　→アル・ヘイグ/ジャズ・ウィル・オー・ザ・ウィスプ
　→アル・ヘイグ/オルニソロジー

　デニー・ザイトリン（1938～）の本アルバムは学生の頃から長く私の愛聴盤です。その魅力は粘っこい粘着質のタッチと知的なリリシズムの美学にあると思います。エヴァンスほど内省的でもなくむしろさらりとしたあっさり味のところがあり、その薄味の中にデニー・ザイトリン特有の一本の透徹した美が貫かれています。

　私が初めてデニー・ザイトリンのそんなピアノを聴いて感動したのは、ジェレミー・スタイグ『フルート・フィーバー』（1963年）でした。この作品はデニー・ザイトリンの初レコーディングに相当しますが、スタイグの爆走するフルート演奏の特異さと同時にザイトリンのきらりと光る知的で美しいピアノには唸らせられました。
　
　デニー・ザイトリンはシカゴ生れの現役のジャズ・ピアニストであり、また精神科医でもあります。1960年代にサンフランシスコに移り、チャーリー・ヘイデンらと組んで Columbia に上記2枚を含む5枚ほどのアルバムを残しました。残念ながら今のところCDでの再発はないようですが、ザイトリン本人も自身の音楽にとって a marverous platform と位置づけているようにいずれも満足な内容であったのだと思います。

　本作は Columbia 時代の最後の作品です。全11曲。ザイトリンのオリジナル4曲。素晴らしいアルバムだと思います。例えば、4曲目 Here's That Rainy Day はキュートなメロディのスタンダード曲。数多い演奏の中でこのザイトリンの演奏が私は最も好きです。同曲はエヴァンスも録音を残しているものの、ザイトリンのこの演奏によって同曲が特別に好きになったほどですので、こちらの方が印象深いのです。ザイトリンのピアノには惹きつけてやまない独特の美学が感じられますが、その秘密は左手の多彩な動きと右手の美音の連なりにあり、左手の動きに意外性があるため曲想が立体的なものになるのではないかと思います。

　6曲目 Maiden Voyage がまた素敵な解釈です。私にとっては本家ハンコックのクインテット演奏より好みになりますし、ヴァイブのボビー・ハッチャーソン『ハプニングス』（1966年） の演奏と同じくらいに好印象です。静かに奏されるテーマ紹介直後のザイトリンの最初の1コーラスが実に素敵です。透徹した美意識を感じずにおれません。

　レコードではB面になりますが、7曲目 Offshore Breeze と9曲目 Mirage の2曲は盟友チャーリー・ヘイデンが参加した1966年の録音。前者はボサノバ風の寛いだ雰囲気の中にさりげないリリシズムが匂い立つような素敵な演奏。後者は17分に及ぶ長尺演奏で本アルバムのハイライトと言っていいと思いますが、哲学的なヘイデンのベースとザイトリンのピアノ美学が真っ向から対話するようなイマジネーション溢れる演奏になっています。やはりザイトリンのピアノには特有の匂いがあって、好みの問題でしょうが、私のようにそれが好きな人には堪らない魅力を感じることができます。

1. Dormammu [Denny Zeitlin] (6:38)
2. Put Your Little Foot Right Out [P.D.] (3:12)
3. The Hyde Street Run [Denny Zeitlin] (2:18)
4. Here's That Rainy Day [Burke, VanHeusen] (3:47)
5. I Got Rhythm [Gershwin, Gershwin] (2:11)
6. Maiden Voyage [Hancock] (7:37)
7. Offshore Breeze [Denny Zeitlin] (2:35)
8. Night and Day [Porter] (2:57)
9. Mirage [Denny Zeitlin] (17:14)

Denny Zeitlin (p), Charlie Haden (b), Joe Halpin (b), Jerry Granelli (ds), Oliver Johnson (ds).
Recorded on Apr 11, 1966 & Mar 18, 1967.

デニー・ザイトリンのオフィシャル・サイト→Denny Zeitlin

　エンリコ・ピエラヌンティ（1949～）はイタリア出身の私のお気に入りジャズ・ピアニスト。このCDは84年録音ですから、ピエラヌンティ30代の頃に当りますね。演奏から受ける印象は、瑞々しくて爽やか、そしてエヴァンス・ライクの粘着気質。

　前回のロバート・ラカトシュのピアノがミディアム・テンポで小気味良く美音を連ねてゆくのを感激しながら聞いていたとき、私の脳裏にあったのはピエラヌンティの音楽でした。ジャズ・ピアノを聞いているときの喜び、エヴァンスやパウエルとは異なる新しい喜びを教えてくれたのがこのピエラヌンティの淀みなく流れる演奏だったのです。

　ピエラヌンティは長いキャリアかつ多作なピアニストですが、日本国内で入手できるCDは数が限られていますし、私が知っているピエラヌンティは実はほんの一部分に過ぎないかもしれません。ただ、いずれも高水準の作品を残しているようですし、得られる印象や感動は大きくは変わらないと思います。

　本CDは若い頃の作品という意味で新鮮な感覚が期待されますが、いつもの変わらぬピエラヌンティがすでにそこにいまして、この人は若い頃から後年のスタイルを確立していたのだなと感じさせます。まあテクニックや感性は30代でほぼ出来上がっているのが普通ですよね。
　
　全7曲。1曲目 IF THERE IS SOMEONE LOVELIER THAN YOU からアップテンポの快調なピエラヌンティのソロが堪能できます。ピエラヌンティの音楽は聞き流せばさっと過ぎ去ってゆくほどさりげなくあっさりしているのですが、繰り返して聞くことでアドリブのメロディが耳に慣じんだ頃にようやくその心地よさが深く味わえるのだと思います。そういう類の音楽に私はなぜか愛着を抱きます。

　2曲目 I FALL IN LOVE TOO EASILY はスローバラッド。粘っこいピアノが魅力的です。 ピエラヌンティのバラッド演奏は印象的なシングルトーンで独特な音列を並べる意外性のあるものですが、そこにある美意識には説得力があります。

　3曲目 THE MOOD IS GOOD　はミディアムテンポでやはり私はこうしたピエラヌンティがお好みのようです。リズムに乗って次々に繰り出されてくる音の連なりに身をゆだねるようなそんな快感です。5曲目 A CHILD IS BORN では粘っこくしっとりしていている上にリズムに乗る快適なピアノが素敵です。この演奏が本CDで一番のお勧めかな。

1. IF THERE IS SOMEONE LOVELIER THAN YOU
2. I FALL IN LOVE TOO EASILY
3. THE MOOD IS GOOD
4. NEW LANDS
5. A CHILD IS BORN
6. ALL THE THINGS YOU ARE
7. I LOVE YOU

Enrico Pieranunzi (p), Marc Johnson (b), Joey Baron (ds). Recorded on Feb 17, 1984.

iTunes Music Store では試聴可能です。→ Enrico Pieranunzi / New Lands

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Enrico Pieranunzi / New Lands

関連エントリはこちら。
　→Enrico Pieranunzi/ The Night Gone By
　→Enrico Pieranunzi/ Play Morricone

　ロバート・ラカトシュは1975年ハンガリー・ブタペスト生れ。澤野工房からこの数年ですでに3枚の作品を残し、今年夏にもライブ演奏のために来日しています。音楽一家に育ってクラシックの素養を持ち、ジャズ・ピアニストではウィントン・ケリー、ビル・エヴァンスやキース・ジャレットに感銘を受けたとのこと。
　
　本作は粒立ちがよくて変幻自在に歌う感性豊かなラカトシュの個性が光る秀逸な作品。ベースとドラム3者の緊張感あるインタープレイを堪能できる理想的なピアノ・トリオ作品でもあります。また、｢ジャズ批評｣のジャズオーディオ・ディスク大賞2007銀賞という録音の良いCDです。

　スタンダード中心の全12曲収録。まずは1曲目 All Or Nothing At All を聞けば、このトリオ演奏が高度に連携のとれた密度の高い音楽であることがすぐに分ります。ベースのファビアン・ギスラーの動きが激しく刺激的で、ドラムが細やかにリズムを刻みます。

　続く2曲目 Never Let Me Go は素敵なソローなバラッド。ラカトシュの余韻たっぷりの粘着質の音の連鎖が魅力的。エヴァンスほど内省的でないけれどひたすら耽美的なピアノです。3曲目 My Favorite Things はミディアム・テンポでやはり3者のインタープレイがなかなか好印象で、終始、前のめりに攻めの姿勢のラカトシュのピアノが心地よいです。　

　4曲目 Last Time Together が本作品の中で私が最も好む演奏。ラカトシュの父、ピアニストの Bela S. Lakatos の作品。スポンテイニアスで特徴的なベースとドラムの複雑なリズムに乗って、ラカトシュのピアノが淀みなく美音の連鎖を繋いでゆきます。ラカトシュの唸り声が聞こえる頃に絶頂を迎えますが、時を忘れさせるこの快感はなんて素敵なのでしょう。全くもって新鮮な感激。私がヨーロッパのピアノ・ジャズに求めてきたものがまさしくこの演奏にありそうです。

　8曲目 Estate の演奏も決して甘さに流されずに音と音を巧みに紡ぎながら深い情念を描き切ります。情緒的でオーソドックスなルイス・ヴァン・ダイクの演奏が思い起こされるけれど、ラカトシュの方は知的かつクールであり張り詰めた緊張感あるトリオ演奏が印象的です。

　11曲目 Till There Was You はビートルズで有名な可憐なポピュラーソング。テーマメロディを慈しむような素敵なバラッド演奏。糸を引くように粘っこいピアノは限りなく美しい。最後の12曲目 You're My Everything はアンコール曲のように肩の力を抜いた寛いだ雰囲気の演奏。

　ロバート・ラカトシュ、凄くいいピアニストですね。キース・ジャレットやブラッド・メルドーのように独自の世界を持つ大器に違いありません。またもや澤野工房さんには脱帽です。他の作品も早く聞いてみたいと思っています。

1. All Or Nothing At All
2. Never Let Me Go
3. My Favorite Things
4. Last Time Together
5. Weaver Of Dreams
6. Ray's Idea
7. The More I See You
8. Estate
9. Waltz for Sue
10. When Will The Blues Leave
11. Till There Was You
12. You're My Everything

Robert Lakatos (p), Fabian Gisler (b), Dominic Egli (ds). Recorded on Oct.22&23, 2006 in Zulich.

澤野工房では試聴可能です。→Robert Lakatos/Never Let Me Go

詳しくはHMＶでどうぞ。→Robert Lakatos/Never Let Me Go

　まずもって、9曲目 In the Wee Small Hours の後半のピアニズムが美しくて大好きです。鋭いタッチながら極めてリリカルな演奏です。シナトラやアン・バートンでお馴染みのメロディ。何度でも聞きたくなります。ライオネル・ハンプトンのスターダストのようなビブラフォンの鋭く美的なアタック音を思い出させてくれます。

　まあ1曲目の爽やかな雰囲気と粒だったピアノ音を耳にして、このアルバムが予想していたよりもずっとよい出来かもしれないと期待感が厭がおうにも増すのですけれど。けれんみの無い自然な美音の連なりが次々と紡がれてゆくのですね。本作はナイソーさんが敬愛するリチャード・ロジャーズの生誕100年を記念しているそうで、1～5曲目がロジャーズ作になっています。

　それに、2曲目 My Favorite Things でも同様な見事なソロを聞かせてくれます。グッと溜めて一気に魅惑のラインを力強くかつスピーディーに吐き尽くす感じ。決して緊張が緩みません。 有名曲がとても新鮮に聞こえます。5曲目 Spring is Here でもその種の快適なソロ、美しいシングルトーンに惹かれます。

　ヨーロッパのジャズ・ピアノといえば、私の場合はエンリコ・ピエラヌンティやルイス・ヴァン・ダイク、あとECM系のピアニストらがその典型になるのですが、このトヌー・ナイソーという方はまさにその路線に乗るピアニストですね。ひたすらに清らかに瑞々しく心地よい音の葉が繋がってゆくイメージです。

　クリアなタッチとスインギーなノリのよさ、それに密度が濃いのですね。濃厚な緊張が容易には弛緩しません。どこもかしこも聞き所になってしまうような。クセは一流ミュージシャンにはつきもの。このナイソーさんも数フレーズの音を聞けばすぐに分ると思うのですね。ちょいアクが強いからいつか飽きるのかもしれないけれど。

　トヌー・ナイソーは1951年エストニア生れとのことですので、もういいお歳なのですね。今年2008年11月にも澤野工房のコンサートのために来日するとのことです。素晴らしいピアニストだと思います。正統派の本流。日本に紹介してくれた澤野工房さんにはほんと脱帽です。私の中ではこの1年で買ったCDの中でおそらくトップ。トヌー・ナイソーのアルバムをもっともっと聞きたくなりますね。

1. Isn't It Romantic
2. My Favorite Things
3. You Are Too Beautiful
4. With A Song In My Heart
5. Spring Is Here
6. Things Ain't What They Used To Be
7. Close Your Eyes
8. Con Alma
9. In The Wee Small Hours Of The Morning

With A Song In My Heart/Tonu Naissoo(P) Trio(Aterlier Sawano AS046) - Recorded February 20 and 21, 2003. Jorma Ojanpera(B), Petteri Hasa(Ds).

詳しくは澤野工房へどうぞ。試聴も可。→ 澤野工房、トヌー・ナイソー/With A Song In My Heart
HMVでは購入可能（アマゾンでは販売されてません）です。→ Tonu Naissoo/With A Song In My Heart

　澤野工房というレーベルは1998年からCDの製作販売を開始しているようですので、もう丁度10年になるのですね。ヨーロッパのジャズ・ピアノを中心にローカルだけど個性的で素晴らしいジャズマンの作品を製作紹介してくれる貴重なレーベルです。すでに全タイトル100以上になり、最近では毎年10～20枚くらいのＣＤやＤＶＤを発売すると同時に毎年コンサート・ライブも主催しています。音質がよいというのもこだわりがあって共感できますね。
　ホームページはこちら→　澤野工房

　ウラジミール・シャフラノフは、1948年ロシア生まれで1983年にニューヨークに渡り米で活躍後、現在フィンランドに居住するジャズ・ピアニスト。1990年録音の本作はシャフラノフの名を一躍著名にした代表作。澤野工房の紹介によると、『評論家・寺島氏が90年代名盤の1枚として大きく取り上げられた、まさにピアノファン必聴のアルバム。入荷即完売の伝説もあるシャフラノフの代表作。澤野工房より待望の復刻。「ライブ　アット　グルーヴィー」（コンパス原盤）とともにジャズファンに絶対に受け入れられる作品です。』とのこと。

　シャフラノフの魅力は、尽きることのないアドリブセンスとドライブ感、粘着質なリリカルなタッチ、よく転がる右手。本作では全14曲が各3～5分くらいの短めの長さで収められており、後年のアルバムに聞かれる演奏に比べて割とあっさりした印象を受けます。まだ開花前の個性が一部しか発揮されていない中庸な感じとも言えるでしょうか。

　最近は特に人気の北欧のジャズとはシャフラノフはまた違った感覚です。私にはボボ・ステンソンやステファン・カールソンらのお気に入りがいますけれど、そこはかと流れる清澄感・透明感に少し共通のものを感じるものの、シャフラノフはもっと本場のアメリカン・ミュージシャンっぽくて、あまり黒くないのだけれどグルーヴィー感がしっかりとあるんですね。分りやすくてノリのよいスインギーなピアノ。
　
　1曲目のLove Walked In でいきなりそうしたシャフラノフのリラックスした極上のジャズ・フィーリングを感じ取れる素敵な演奏が始まります。2曲目 I Remenber Clifford はベニー・ゴルソン作の美しいスタンダード、シャフラノフは独特のリズム感のある粘っこいセンスの一端を垣間見せてくれます。もう1コーラス、もっと深いやつをと期待したくなるところで終わってしまうのがちょっと残念ですね。　3曲目 Giant Steps はコルトレーンのスピード感ある有名曲ですが、やはりドライブ感を伴ってリリカルに料理しています。

　アルバムタイトルになる4曲目のWhite Nightsはどこかで聞いたことがあると思えば、ロシア人作曲家スクリャービンの初期のピアノ曲、３つの小品 作品2-1の主題を借用したものですね。スクリャービンは私の大好きなクラシックの作曲家ですが、この曲は日頃ホロヴィッツや小山実稚恵さんの演奏で親しんでいます。ロシア的濃厚ロマンティシズムが宿る物悲しげなメロディをシャフラノフは郷愁を込めてブルース調に展開してゆきます。生れ故郷のサンクトペテルブルグの白夜のイメージを祖国の体臭を感じさせる音楽で表現したかったのでしょうか。同じくロシア生れのソフィー・ミルマンが歌う悲しくも美しいロシア民謡｢黒い瞳｣を思い出します。

　6曲目 Tin-Tin-Dio はアート・ペッパーの演奏でお馴染みの私好みの曲ですが、シャフラノフはスピード感とアイデアに満ちた素敵なアドリブを繰り広げており、流石シャフラノフと、その面目を示す演奏になっていますね。9曲目 I've Never Been In Love Before は最長7分を超える演奏で、シャフラノフの長いソロが堪能できます。こうしたミディアム・テンポの愛らしい曲を心地よく快調かつリリカルに演奏したものが最もシャフラノフの優れた特徴を表現していると思われます。
　
　10曲目モンクのRound Midnigtはやはりリリカルな感覚でまとめられていて好印象です。13曲目 Vova-Nova はボサノバ調のアレンジで寛ぎの空間を演出しながら、なにげないタッチセンスにきらりと光る美意識が感じられます。毛色はかなり違うけれどアル・ヘイグのエレガンスな美的センスに共通のもの、潔い耽美的な匂いを感じます。

　余談ですが、シャフラノフの名前ウラジミールはロシア語圏では太郎とか一郎とかのポピュラーな名のようですね。Vｌadimirと書きますが、日本語的にはウラジミールまたはウラジーミルと記載され、クラシックのピアニストでは、ウラジミール・ホロヴィッツ、ウラジミール・ソフロニツキー、ウラジミール・アシュケナージらがすぐに思いつきますね。政治家のレーニンやプーチンもウラジミールという名だそうです。

　ついでにもう一つ余談。澤野工房は大阪のレーベルということで、3～4年くらい前に大阪の新世界にあるその工房に偶然立ち寄ったことがあります。自宅で使っているエプソンのプリンターが故障したので、大阪日本橋（正確には恵比寿町）の電気街にあるエプソンの修理センターに持込持参したのですが、修理に少し時間がかかるとのことで、近郊をぶらぶらしいるとたまたま澤野工房を見つけたのでした。通天閣のある新世界の商店街の入口近くに、靴屋さんの中の端っこにCDがたくさんある事務所のようなところが見え、看板には澤野工房と書かれていました。すぐに、ああ、これがあの澤野工房やんか、新世界にあると何かで見聞きしていましたのですぐに納得しましたとさ。

1. Love Walked In
2. I Remenber Clifford
3. Giant Steps
4. White Nights
5. Bluesnost
6. Tin-Tin-Dio
7. Sad To Say
8. Lester Left Town
9. I've Never Been In Love Before
10. 'Round Midnight
11. One By One
12. Django
13. Vova-Nova
14. I Mean You

Vladimir Shafranov (p), George Mraz （ｂ）, Al Foster （ｄｓ）. Recorded at New York City, January 4&5, 1990.

詳しくは、澤野工房へどうぞ。→ 澤野工房、シャフラノフ/ホワイト・ナイツ
HMVでは購入可能（アマゾンでは販売されてません）です。→Vladimir Shafranov/White Nights

　アル・ヘイグのピアノはチャーリー・パーカーやスタン・ゲッツの50年前後の名盤にその独特の繊細なタッチ・センスが印象深く刻まれています。50年代半ばにリーダー作を数枚残して、70年代にまた数枚を残すという、その実力からするとあまりに寡作なピアニストに思われます。1925年生まれということですからその少ないレコーディング歴はあまりに残念です。

　私はアル・ヘイグのピアノに憧憬にも似た魅力を感じてきました。その美的センスに深く共感できるとともに、なかなか手の届かぬ距離感を感じます。それは、あたかも野辺に咲く一輪のスミレの小花、近寄ってよくよく見れば限りなく美しい、そんな印象になりますが、日常の喧騒の中では容易には出会うことができない遠い存在のように私には思われるのです。

　アル・ヘイグのピアノの繊細な佇まいにはすぐに壊れそうな神経症的な儚さを孕んでいると同時に妥協を許さない完全主義者の張り詰めた感性を感じさせます。ユタ・ヒップやデューク・ピアソンらのピアノから受ける印象に近い感じがします。ルイス・ヴァン・ダイクも同類でしょうか。

　本作は70年代の録音で50年前後のフレシュな輝きは失せていますが、タッチ・センスの感覚はそのまま残されています。バド・パウエルが60年代にパリで復帰して若き往年とはまた違った枯れた魅力を発散したように、アル・ヘイグも落ち着いたかつての輝きの片鱗を聞かせてくれます。特に、スロー・バラッドでの静かで心優しい演奏には心底に癒されますね。3曲目Enigmaと8曲目Day Dreamがお勧めです。　　

1. MARMADUKE
2. SHOW 'NUFF
3. ENIGMA
4. BLUES FOR ALICE
5. BODY AND SOUL
6. ORNITHOLOGY
7. BLUE BIRD
8. DAY DREAM
9. LINE FOR LHASA

Al Haig (p), Jamil Nasser (b), Frank Gant (ds). Progressive Records. 1977.7.22.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Al Haig/ Ornithology

アル・ヘイグ・ディスコグラフィー→ Al Haig Discography

関連エントリはこちら。→　アル・ヘイグ/ジャズ・ウィル・オー・ザ・ウィスプ

JR.comでは試聴可能です。→Al Haig/ Ornithology

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　スティーヴ・キューンというピアニストは今は結構に名が売れていますが私がジャズに嵌り出した80年代は耽美的なジャズ・ピアニストとしてまさに知る人ぞ知るジャズマンでした。私はキューンのあまりスイングしないその凡庸なジャズ・ピアノの中に、たまに垣間見せられる透徹した美しいクセのある音楽に限りなく魅了されているのでした。内省的で清らかで美的な音楽を作り出すことで知られたECMレーベルの代表的な典型を見ていたのでした。

　特に70年代の｢エクスタシー｣や｢トランス｣、それに60年代ピアノ・トリオ｢スリー・ウェイブス｣らの淡白な中にきらりと光る美を私は密かに愛していました。2000年以降のヴィーナス・レーベルでの活躍は孤高のピアニストの名をポピュラーに知らしめたという点では評価できるものの、キューン音楽の鋭角的な美意識の角が無残にもそぎ落とされており昔の芸術を知る者にとっては全くさびしい限りのものです。

　というわけで、前振りが長くなりましたが今も聞きながら書いている本作、ECMで10年以上の時の隔たりを経て録音されたというアルバム｢Remenbering Tomorrow｣は、過去の自曲の再演集となっていますね。まだヴィーナスの気配は無くてキューン独自の美意識をそこはかとなく発散させると同時に過去の記憶と郷愁を感じさせる内容です。キューンのすぐに彼と分かるクセのあるフレージングが懐かしくて心地よいのです。

　やはり最後11曲目の｢シルヴァー｣の懐かしいメロディが私の魂を震えさせてくれます。学生時代に自己との対峙に疲れ果ててはこのシルヴァーの桃源鏡に逃避して救われていたことを思い出します。閉ざされた精神の内的世界を優しく癒してくれた懐かしのメロディです。全１１曲、どの曲にもキューンの透徹したピアノに一本筋が通っていて真摯な音楽観を感じることができます。8曲目アルバム表題曲と9曲目でのキューンらしい流麗であっさり味の刹那的美的ピアニズムが印象に残ります。

1.ザ・レイン・フォレスト
2.オーシャンズ・イン・ザ・スカイ
3.ララバイ
4.トランス
5.ライフズ・バックワード・グランス
6.オール・ザ・レスト・イズ・ザ・セイム
7.エマニュエル
8.リメンバリング・トゥモロウ
9.ザ・フィーリング・ウィズイン
10.ビタースウィート・パッセージズ
11.シルヴァー

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Steve Kuhn/Remenbering Tomorrow

関連エントリはこちら。
　→　 スティーヴ・キューン『エクスタシー』
　→　 スティーヴ・キューン『スリー・ウェイブス』

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　パウエルの音楽はクセになりますね、とは普通思わないのですが、本作は妙な吸引力があって気がついたら選曲してじっくり聞き入っていたということがよくあるのです。セロニアス・モンクの曲をバド・パウエルがパウエル調に淡々と弾いているのですが、モンクの特徴ある曲調とパウエルの独特のピアニズムが絶妙に調和した魅力的な音世界が形づくられているのですね。

　1曲目のモンク代表作の｢オフ・マイナー｣などでの快調なスイング感は流石パウエルと拍手を贈りたくなります。確かに当時一世を風靡しつつあったエヴァンスのような深い美意識とは全く異なるバップの響きではありますが、パウエルの美学がほのかに臭い立ってくるのですね。50年前後の近寄りがたい切れ味は希薄でむしろ枯淡な感じなのですが、そのエッセンスは共通のものがあると思われるのです。続く2曲目冒頭などは耳にタコができるかのような懐かしいイディオム。やはりいいものはいいって感覚になりますですね。

　3曲目｢ルディ・マイ・ディア｣や6曲目｢モンクス・ムード｣などは最高に素敵なピアノ・ジャズです。モンク的な雰囲気が満ち満ちており、モンク自身の演奏とはまた違った一つの完成された世界が広がっているのです。ジャズ音楽の奥深さを思い知らされる演奏とも言えるかもしれません。晩年パリで孤高の世界を貫いたパウエルの面目を示す快演でしょう。4曲目でのドライブ感ある快調なアドリブなどにも私はパウエルの錆びることのない真価を聞くことができます。

　iPodに入れて雑踏の中で繰り返し聞きます。するとその特色ある各メロディが耳に焼き付いてますますその虜になってゆくのです。そして、何ヶ月ぶりかにまた聞き返したときに、その音の記憶が感動とともに呼び覚まされることになるのですね。それがまた何とも言えぬ贅沢な快楽であります。音の記憶、印象ということを噛み締めさせてくれる音楽。これこそはモンク音楽の最大の特質であり、パウエルはそのモンクス・ミュージックをパウエル独自の美学でもって美しくも儚く再現してくれたのでした。

1. OFF MIRROR
2. THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU
3. RUBY, MY DEAR
4. NO NAME BLUES
5. THELONIOUS
6. MONK'S MOOD
7. I AIN'T FOOLIN'
8. SQUATTY

Bud Powell (p), Pierre Michelot (b), Kenny Clarke (ds).

amazon.comでは試聴可能です。→Bud Powell/Portrait of Thelonious

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→Bud Powell/Portrait of Thelonious

関連エントリはこちら。
　→バド・パウエル『バド・パウエルの芸術』
　→バド・パウエル『バド・パウエル・イン・パリ』
　→バド・パウエル『アメイジング・バド・パウエル Vol.2』

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　レイ・ブライアントのピアノってかっこいいんですよね。以前にご紹介した『レイ・ブライアント・プレイズ』でもそのイカしたピアノを存分に堪能することができます。やはりミディアム・テンポのブルージーな曲で聞かれるレイ・ブライアントならではのドライブ感とグルーヴ感といいますのは実に心地よい具合なのですね。

　そのノリは西海岸のハンプトン・ホーズに近いものが感じられます。リズムの上を少し溜めながら軽々と跳ね回るスタイル、それに実に小気味よい右手の巧みなフレージングとほどよいグルーヴ感など、これらはまさに職人芸と呼べるものです。私はこの種のピアノって大好きなのですね。何気なくジャズ的雰囲気に浸りたいときなどに聞くにはもってこいの高級でいながらお茶の間感覚のピアノ・ジャズなのであります。　

　全8曲。後半の4曲が特に私のお好みになっています。7曲目Daahoudや8曲目Sonarでのドライブ感ある演奏には完全に脱帽ものです。何て心地よいピアノ・ジャズなのでしょうか。ほんと素晴らしいセンスですね。ほとんどレイ・ブライアントのピアノ・ソロのみで1曲3分とか4分が占められていまして、流石にその圧倒的な歌い回しぶりには参ってしまいますよね。カッコよいんです。

　アルバム・ジャケットもいい感じで私は好きです。いかにもジャズマンという感じで、くわえタバコの似合うブライアントなのですね。

1. Golden Earrings
2. Angel Eyes
3. Blues Changes
4. Splittin'
5. Django
6. The Thrill Is Gone
7. Daahoud
8. Sonar

Ray Bryant (piano); Ike Isaacs (bass); Specs Wright (drums). Recorded at the Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey on April 5, 1957. Includes liner notes by Ira Gitler. Prestige.

JR.comでは試聴可能です。→Ray Bryant Trio

詳しくはアマゾンでどうぞ。→
Ray Bryant / Ray Bryant Trio

関連エントリーはこちら。
　　→レイ・ブライアント・プレイズ
　　
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　リニー・ロスネスは1962年生れということですからすでに40代のベテランなのですね。本作の録音時も30代半ばということになります。結構に遅咲きの苦労人なのかもと少し共感めいたものを感じるのでした。本作のロスネスには耳障りのよい単なる美的音楽とは程遠い真摯な音楽家としての本領が発揮されているように思います。ロスネスの原点みたいなものが聞こえるような気がしてとても好感の持てるアルバムなのです。薄っぺらな大衆性はほとんど無くて、私好みの哲学的で知的な雰囲気があって結構に嵌ってしまう類の音楽なのですね。

　例えば、7曲目のアルバム名にもなっているロスネスのトリオ演奏に耳を傾けてみますと、そこにはナチュラルに紡ぎ出されてゆくインプロヴィゼーションの深遠な桃源の世界が奥深く広がっていることがわかります。ビル・エヴァンスやキース・ジャレットと同質の極めて内省的で個人的な世界であり、ピアノという楽器で透明な精神性を表現できる数少ないピアニストの一人だと思われます。それは3曲目のAbstraction Blueでも同様に聞くことができます。

　白眉は恐らく9曲目のPee Weeでしょう。そこにはハービー・ハンコックの淡麗な美学に通じるものが感じられます。ハンコックに比べてずっとピアニスティックで明らかに深い情念が宿っていまして、特徴とも言える粘着質の響きには心を揺り動かされます。

1. Black Holes
2. The Land Of Five Rivers
3. Abstraction Blue (For Georgia O'Keeffe)
4. Mizmahta
5. Non-Fiction
6. Bulldog's Chicken Run
7. As We Are Now
8. Absinthe
9. Pee Wee

Renee Rosnes(p), Chris Potter(ts,ss), Christian McBride(b), Jack Dejohnette(ds).

amazon.comでは試聴可能です。
　→Renee Rosnes / As We Are Now

関連エントリーはこちら。
　→リニー・ロスネス『レター・トゥ・ビル・エヴァンス』
　→リニー・ロスネス『星に願いを』

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　本当に何て素晴らしいジャズなのでしょう。ここ数日じっくりと聞いてきましてそうした思いを再確認しています。本作は愛着のあるピアノ・トリオ・アルバムです。特に、3曲目ミディアム・スローのWhat A Difference A Day Madeに耳を傾けるたびにジャズの力強い魅力を実感させてもらっています。このしっとりしたブルーヴ感こそまさに私がジャズに求める醍醐味に他なりません。後半少しアップテンポになってからのケリーの見事なソロ・インプロヴィゼーションにはモダン・ジャズ・ピアノの最高のアドリブと絶賛したくなるような品格を嗅ぎ取ることができますね。

　転がって跳ね上げるような高音側のクセが幾分希薄になってはいますが、その絶妙なハーモニー・センスとその右手の心地よい転がり具合、それにいぶし銀のブルージーなフィーリングには完全に脱帽です。若さが少しそぎ落とされて落ち着きのあるケリーの本質がひっそりと確実に露になっている、そんな印象になります。

　急激に変遷してゆく時代の流れへの諦観と執着を感じさせる内容です。私は健在ですし私の奏するジャズこそ真の本物ですと、かつての名ピアニストは自信とともに哀愁をこめて主張しているに違いないと思われるのです。1971年39才の若さでこの世を去ることになる名手ウィントン・ケリーの気持ちがそこはかとなく伝わってくる名品です。60年前後マイルス・グループでモダン・ジャズ・ピアノ最高のパーフォーマンスを示したケリーが、50年代全盛期を迎えた多くのモダンジャズメンと同様に60年代後半に時代に逆らえずに一気に下り坂を下っていったのですね。最後に残した一輪の可憐な美しい名花と言えるのが本作に当るのでしょう。

1. I Want A Little Girl
2. I Thought
3. What A Difference A Day Made
4. Autumn Leaves
5. Dontcha Hear Me Callin' To Ya
6. On A Clear Day (You Can See Forever)
7. Scufflin'
8. Born To Be Blue
9. Walk On By

Wynton Kelly (piano); Ron McClure (bass); Jimmy Cobb (drums). Recorded in September 1966.

JR.comでは試聴可能です。→Wynton Kelly/Full View

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Wynton Kelly / Full View

関連エントリはこちら。
　　→ウィントン・ケリー『ケリー・アット・ミッドナイト』
　　→ウィントン・ケリー『ケリー・グレイト』
　　→ウィントン・ケリー『ケリー・ブルー』
　　→ウィントン・ケリー『ウィスパー・ノット』

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　アン・バートンの有名な『ブルー・バートン』(1967)を初めて聞いた時にバートンの歌声よりも最初に印象に残ったのは素敵なピアノの響きでした。その抜けるような高音の明るい呟きに私はまさに白昼夢を見たのでした。それ以来、ルイス・ヴァン・ダイクというピアニストの名前が脳裏に深く刻み込まれました。

　本作は待望の最新作です。恐る恐る聞き始めました時は、初恋の人と何十年も後に会うような不安と期待が入り混じる気恥ずかしい心持でしたが、実際に耳にしますと予想外にも昔の面影がはっきりと感じられてとてもとてもうれしくてありがたい気持ちになれたのでした。全然お変わりございませんね、なんて。気さくに語りあえるような雰囲気なのでございます。

　あなたのピアノはヨーロピアンの典型的な音なのですが、右手の跳ね上るような高音部での動きと響きが印象に残りますですね。そうしたクセは30年以上を経ても変わらぬのですね。クラシックの素養から来ると思われる全体のバランス感覚なども含めて昔のスタイルをしっかりと堅持していらっしゃるのです。あなたはすでに60歳を超えてなお美しくて愛らしいジャズをいまだに奏でておられたのですね。安らぎのあるピアノ音に耳を傾けていますと、ああ、昔の感動が蘇ってきます。じんわりと至福感が内から広がってくるのがわかります。ありがとう。会えてよかった。思わず涙が溢れてきます。もう離れないでいつもそばにいてくださいね。

　ちょっと入り込み過ぎましたね（笑）。いやはや本当に嬉しいのです。ヴァン・ダイクの優しいピアノの響きに耳を傾けていますと本当に人生を諦観できるかのような恍惚感がじんわりとにじみ出してくるのです。このほのぼのとしたありがたい気持ちは何ということでしょう。音楽を聞くことによってこんな気持ちになれることはそうそうないことです。かつてバートンのすさんだ心の叫びをしっかり受け止めて包み込みながら慰み返しのエールを送る、それが我々第三者をも癒してくれるというそんなピアノがまさに蘇ったような感触なのです。

　今をときめくビル・チャーラップやエリック・リードら実力派ピアニストをモーツアルトに例えるなら、ヴァン・ダイクはハイドンのよう。儚くも可憐に美しく咲く野辺の小花のように淡白で端正な佇まいですね。私はそんなあなたのことが心底好きです。これからもずっと愛することができると思います。それに本作の音質がまた素晴らしくて、ピアノ音が一層引き立っています。『ブルー・バートン』や『バラード・アンド・バートン』でのピアノ音も異常にいい録音で特徴あるピアノをよく捉えていましたっけ。この落ち着きのある美しい雰囲気は秋の気配によく似合うものですね。1曲目や2曲目の映画『いそしぎ』主題歌で聴かれるヴァン・ダイクのおおらかで繊細で麗しいピアノ音はまた再び私の心奥深くに刻み込まれて決して忘れることができない印象を残してくれました。それに6曲目ボサノヴァ風アレンジのEstateでの慎ましやかで洗練された美学には感謝の念を抱きたくなります。本当にありがとう。
　
1. Go Away Lttle Girl
2. The Shadow Of Your Smile
3. I Can't Give You Anything But Love
4. Round Midnight
5. Where Ware You
6. Estate
7. The Summer Knows
8. More Than You Know
9. Chez Regine
10. Triology
11. GOne With The Wind
12. Liz Anne
13. It Might As Well Be Spring

Louis Van Dijk ルイス・ヴァン・ダイク (p) Edwin Corzilius エドウィン・コージリアス (b) Frits Landesbergen フリッツ・ランデスバーゲン (ds) ; Recorded 2004-10-11,12,at Amsterdom.

詳しくはアマゾンでどうぞ。
　　→ Luis Van Dijk / Ballads in Blue

関連エントリーはこちら。
　　→ アン・バートン『ブルー・バートン』
　　→ アン・バートン『バラード・アンド・バートン』

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　エリック・リードは1970年フィラデルフィア生れということですからまだ30代半ばの若さ。ブラッド・メルドーやビル・チャーラップ、ジャッキー・テラソンらと並ぶ若手の実力者の一人です。ウィントン・マルサリスのグループで頭角を現していまや引っ張りだこの売れっ子ピアニストですね。ロン・カーターとアル・フォスターという大御所とトリオを組んで全く引けを取らない成熟したピアノを奏して素晴らしいピアノ・トリオ作品となっています。

　なんといいましても繊細で小回りのきく右手のタッチセンスが素晴らしい。それに止めどなく湧き出てくる歌心。そのソロには否が応でも引き込まれて行きまして、1コーラス目から2コーラス、さらに3コーラスと進むにつれて深みと味のあるメロディックなソロの魅力がいっそう深まってゆくのですね。その粋なセンスと圧倒的なテクニック、それに豊かな歌い回しには類稀な音楽性が感じられます。

　2曲目、4曲目、6曲目、9曲目、11曲目などのバラッド系での落ち着きのある解釈と後半に聞かれる展開部分のジャズ・テイストにはすこぶる愉快な気分にさせてもらえます。ロン・カーターのベースとアル・フォスターのドラムも中庸を心得ていまして、この3者の絶妙のバランスもまたgoodです。やっぱりピアノ・トリオはこうでなくっちゃという感涙の思いです。ここ数日ずっとiPodで毎朝夕通勤時に聞き込んでいるのですが、思わず足や手が勝手にリズムを取っている自分に気が付いて周りの目を気にしています。

1. Django
2. Teddy's Tune
3. Tea For Two
4. Lush Life
5. Effendi
6. Waltz For Debby
7. 'Round Midnight
8. Scandal
9. I Love You, Porgy
10. Cleopatra's Dream
11. Prelude To A Kiss
12. The Sorcerer

Eric Reed (p), Ron Carter (b), Al Foster (ds). Recorded at NYC in 2003. M&I, MYCJ-30211.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Eric Reed / Cleopatra's Dream

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　BlueNote盤に比べてこちらTime盤の方は自作曲で固めているということもあってか幾分斬新な雰囲気が感じられます。ただ内容的にはブルースを主体としたものですのでソニー・クラークの特徴が存分に引き出されています。クラーク好みには安心して身を委ねられる堪らないアルバムですね。

　本作のクラークの自作曲はいずれも魅力のあるものです。2曲目Nica、5曲目Blues Blue、6曲目Junka、7曲目My Conception、8曲目Soniaなど素敵な主題メロディを持つ曲です。演奏自体についても、レコードのB面に当る5～8曲目が実に素晴らしいと思います。ミディアム・ブルースBlues Blueでの渋いピアノ・フレージングこそクラークの本質を明示しているものです。堪らないものがあります。明るい雰囲気のJunkaでの流麗に転がるクラークのピアノには実に心地よいジャズの醍醐味が凝集されているようであります。

　ピアノ・ソロの7曲目My Conceptionに耳を傾けますとそのパウエルを感じさせる極めてピアニステイックな演奏に改めて感心させられます。高い音楽性を有していることが明らかです。続く8曲目Soniaでは対照的にリズミカルに弾みつつグルーヴィーを漂わせる実に素晴らしいピアノ快演を聞くことができます。この5～8の4曲は実に密度の濃い内容となっています。まさにソニー・クラークの本領が全開しているといえるのではないでしょうか。　

1. Minor Meeting
2. Nica
3. Sonnys Crip
4. Blues Mambo
5. Blues Blue
6. Junka
7. My Conception
8. Sonia
9. Nica [Alternate Take]
10. Blues Blue [Alternate Take]
11. Junka [Alternate Take]
12. Sonia [Alternate Take]

Sonny Clark (p), George Duvivier (b), Max Roach (ds). 1960/3/23

amazon.comでは試聴可能です。→Sonny Clark Trio

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Sonny Clark / Sonny Clark Trio

関連エントリーはこちら。
　　→ソニー・クラーク『ソニー・クラーク・トリオ』（BN盤）
　　→ソニー・クラーク『ソニー・クラーク・クインテッツ』
　　→ソニー・クラーク『ソニーズ・クリブ』
　　→ソニー・クラーク『ダイアル・Ｓ・フォー・ソニー』

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　BlueNote盤に比べてこちらTime盤の方は自作曲で固めているということもあってか幾分斬新な雰囲気が感じられます。ただ内容的にはブルースを主体としたものですのでソニー・クラークの特徴が存分に引き出されています。クラーク好みには安心して身を委ねられる堪らないアルバムですね。

　本作のクラークの自作曲はいずれも魅力のあるものです。2曲目Nica、5曲目Blues Blue、6曲目Junka、7曲目My Conception、8曲目Soniaなど素敵な主題メロディを持つ曲です。演奏自体についても、レコードのB面に当る5～8曲目が実に素晴らしいと思います。ミディアム・ブルースBlues Blueでの渋いピアノ・フレージングこそクラークの本質を明示しているものです。堪らないものがあります。明るい雰囲気のJunkaでの流麗に転がるクラークのピアノには実に心地よいジャズの醍醐味が凝集されているようであります。

　ピアノ・ソロの7曲目My Conceptionに耳を傾けますとそのパウエルを感じさせる極めてピアニステイックな演奏に改めて感心させられます。高い音楽性を有していることが明らかです。続く8曲目Soniaでは対照的にリズミカルに弾みつつグルーヴィーを漂わせる実に素晴らしいピアノ快演を聞くことができます。この5～8の4曲は実に密度の濃い内容となっています。まさにソニー・クラークの本領が全開しているといえるのではないでしょうか。　

1. Minor Meeting
2. Nica
3. Sonnys Crip
4. Blues Mambo
5. Blues Blue
6. Junka
7. My Conception
8. Sonia
9. Nica [Alternate Take]
10. Blues Blue [Alternate Take]
11. Junka [Alternate Take]
12. Sonia [Alternate Take]

Sonny Clark (p), George Duvivier (b), Max Roach (ds). 1960/3/23

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　　→ソニー・クラーク『ソニー・クラーク・トリオ』（BN盤）
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　エロール・ガーナー(1921～1977)のピアノは私のお気に入りです。少しカクテル風でエンターテイメント色の濃いスタイルなのですが、ジャズの楽しさを存分に教えてくれるという点ではモダン・ジャズ・ピアニストの中でも最右翼だと思うのですね。本作『ミスティ』と翌年録音のライブ盤『コンサート・バイ・ザ・シー』の2枚はジャズ・ピアノ・ファンには外せないガーナーの代表的な名アルバムです。

　エロール・ガーナーの演奏には独特の芳香があります。左利きのためか左手による強烈なビートと、ビハインド・ザ・ビートと呼ばれる一瞬遅れて出てくる右手のメロディ、この両手のコンビネーションから紡ぎ出される音の連なりにはジャズ・フィーリングが満ちあふれているのです。楽譜を読めなかったといった風評もありますが、独学で芸を身に着けたいわゆるピアノ職人であり、確かに理論面が弱かったのかもしれません。

　大変個性的なスタイルですのですぐにエロール・ガーナーと分かるのですね。ツボに嵌ると極上の魅力的なジャズ世界がかもし出されます。収録曲は全10曲。どれも落ち着きのあるいい塩梅のジャズ・ピアノです。ミディアム・テンポ曲でのリズム感、スロー曲でのくつろぎ感、といったところは相当に高いレベルに違いありません。お気に入りは、6曲目Againや8曲目Through a Long and Sleepless Nightなどでのしっとりとした情緒、それに2曲目Exactly Like Youでの得意のビート感覚など。最高です。勿論1曲目も。

1. MISTY
2. EXACTLY LIKE YOU
3. YOU ARE MY SUNSHINE
4. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE
5. FRANTENALITY
6. AGAIN
7. WHERE OR WHEN
8. LOVE IN BLOOM　
9. THROUGH A LONG AND SLEEPLESS NIGHT
10. THAT OLD FEELING

Erroll Garner (p) Wyatt Ruther (b) Eugene "Fats" Heard (d) Candido (cga -4)
Universal Recording Studios, Chicago, IL, July 27, 1954

amazon.comでは海外盤の試聴が可能です。→Erroll Garner / Plays Misty

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Erroll Garner / Plays Misty

関連エントリーはこちら。→エロール・ガーナー『コンサート・バイ・ザ・シー』

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　BlueNoteのピアノ作品といえば私の場合まずこの作品が思い浮かびます。それほど印象的で内容の濃いアルバムだという認識です。バド・パウエル、ホレス・シルバー、ソニー・クラーク、スリー・サウンズ、デューク・ピアソン等々、パウエルは別格にしても名作は少数ながら確かにありますが、BNらしいということを考慮したときこのホレス・パーランの本作が筆頭に躍り出てくるのです。

　BNらしさと言いますと少し偏見に陥ることになりかねないのです。それを承知の上で私的に一歩踏み込んでみますと、ブルースを限りなくブルージーに、かつ黒っぽくスイングしつつ、骨太いサウンドでもって奏でる、といった感じ。我ながら大雑把なくくり方ですが。

　ここでのホレス・パーランのピアノ自体その特徴を十分に持っていますが、本作のそうした価値付けに貢献しているのがジョージ・タッカーのベースと言えるでしょう。清く正しく美しく、ではなくて、黒く太く逞しく、ってやつです。身体の深奥にまでズンズンと響き渡ります。快感です。これぞBNの屋台骨というやつですね。ジャズ・テイストのオーラが発散されています。

　全7曲。ブルージーな曲とキュートな愛らしいメロディの曲とが交差しています。前者は言わずもがなですが、後者においてもやはり黒い雰囲気がそこはかとなく漂っています。1曲目の強烈な個性、2曲目の独特の美、3曲目の寛ぎ、4曲目のこってりブルース、5曲目の優しいリズム感、などをじっくり繰り返し聴きますとそこにはホレス・パーランがジョージ・タッカーとともに共同して醸し出す美学といった少し重いものが感じられるのです。

1. Us Three
2. I Want to Be Loved
3. Come Rain or Come Shine
4. Wadin'
5. Lady Is a Tramp
6. Walkin'
7. Return Engagement

Horace Parlan(p), George Tucker(b), Al Harewood(ds). 1960.4.20.

amazon.comでは試聴可能です。→Horace Parlan/Us Three

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Horace Parlan/Us Three

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　デビュー間もない頃のチック・コリア(1941～)のピアノには才能がほとばしり出るような凄みが感じられるのですね。その後の活動内容からして、この時点ですでにスタイルを完成させていた天才型のピアニストなのでしょう。この種の天才型ピアニストは早熟であり若年時に自己の独自のスタイルを確立してしまい、その後の成長は微小で大きく変わることがないというのが特徴です。

　本作は1曲目と2曲目、すなわちレコードA面は少々前衛的でとっつきにくいですが、3曲目と4曲目はとてもわかりやすくて、コリアのピアノ演奏の特徴をよく掴むことができます。曲調も得意のスパニッシュ系の魅力的なものです。チック・コリアのピアノが全編に渡って響き渡ります。最高の速弾きテクニックで固めのカチっとした音が川の流れように自然な方向へと気持ちよく下ってゆきます。

　ミロスラフ・ヴィトウズのこれまた最高技能のベースが自在に動き回って、ピアノとの見事なコラボレーションが築かれています。このコリアとヴィトウスの相互作用はそれまでのバップ系ピアノ・トリオには聞かれなかった新しい音世界を示しています。ビル・エヴァンスとは明らかに異なる世界であり、当時のフリー・ジャズのような無秩序な音楽とは異質の美しい調和のある世界です。

　バップ系のピアノとは全く違う斬新なピアニズム、そしてリズムとの先鋭的で高度なやりとり、本作のこれらコリアの特徴には高い音楽性と芸術性を感じずにはおれません。日本盤ではレコードと同じく5曲収録ですが、外国盤ではボーナス・トラックが8曲も入って合計13曲収録とお得です。下記の海外サイトで試聴可能です。

1. Steps - (with What Was)
2. Matrix
3. Now He Sings, Now He Sobs
4. Now He Beats The Drum, Now He Stops
5. The Law Of Falling And Catching Up

Chick Corea (piano); Miroslav Vitous (bass); Roy Haynes (drums). Recorded at A&R Recording Studios, New York, New York on March 14, 19 and 27, 1968.

JR.comでは試聴可能です。→Chick Corea/Now He Sings, Now He Sobs
amazon.comでも試聴可能です。→Chick Corea/Now He Sings, Now He Sobs

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Chick Corea/Now He Sings, Now He Sobs

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　スティーヴ・キューン（1938～）は90年代以降も日本のVenusレーベルからアルバムを次々と製作して活躍するよく知られたピアニスト。私にとっては60～70年代の若い頃の孤高の美を示すピアノ作品が愛聴盤として特別な存在です。本作の他、以前にご紹介したピアノソロの『エクスタシー』や、コンボの『トランス』などキューンの美学を顕著に表現した作品があります。

　1曲目｢アイダ・ルピノ｣はカーラ・ブレイ作曲の独特のリズムとメロディを持った女優の名をとった曲。冒頭にキューンがポール・ヘインズの詩を朗読して不思議な空間を醸しながら静溢で端正な演奏がスタートします。2分あまりの短い曲ながら東洋の神秘的なるものを感じさせるような大変印象深い演奏です。

　2曲目Ah Moore がこれまた美しい演奏です。淡白な中にもほのかに漂う透徹した美意識はキューン独自の耽美的音楽観によるものでしょう。これら1&2の2曲でこのアルバムが私にとってとても特別なピアノ・トリオ作品であることが自明となります。いずれもスティーヴ・スワローのベースがおもしろい動きをしながらアクセントの基点になっていることを特記すべきです。

　レコードのＢ面に当る5曲目Why Did I Choose You? はボサノヴァ調のリズムの上をやはりキューンの美しいピアノがすべるように流れて行きます。カクテル・ピアノ風ではありますが、耳を澄ましてき聴きますとその淡麗な味わいはそうそうお目にかかることのできない美意識に裏付けられていることが明らかになることでしょう。感情を抑制しながらも静かに青く燃えるような美しい演奏です。

　そして、7曲目Never Let Me Go でも同様な淡いながら美しい色彩がひっそりと示されています。スワローのベース、ラ・ロッカのドラムの3者の一体感が感じられる素敵な演奏です。ほんと瑞々しくて素敵です。

1. Ida Lupino 2:35
2. Ah Moore 3:27
3. Today I Am A Man 5:57
4. Memory 2:41
5. Why Did I Choose You? 2:54
6. Three Waves 6:57
7. Never Let Me Go 3:02
8. Bits And Pieces 4:44
9. Kodpiece 0:20

Steve Kuhn Trio: Steve Kuhn (piano); Steve Swallow (bass); Pete LaRoca (drums).

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関連エントリーはこちら。
　　　→スティーヴ・キューン 『エクスタシー』(1974)

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