ジャズや映画について綴ったブログ My Favorites

　年末に近づいてくると大河ドラマも終盤に入りますね。今年の『篤姫』も11月に入って竜馬の死と大政奉還が放送され、いよいよこれから江戸城無血開城と大奥の消滅、篤姫は明治を質素に生きてゆくことになるのでしょう。大奥の篤姫周辺、将軍達、幕末の志士達など、時代のうねりの中で奔走する歴史上の人々の志や愛などが巧みに描かれています。

　この『篤姫』を見始めた頃より音楽がいいなとずっと思っておりました。印象的なメロディを持つ弦楽器主体の音楽が実に魅力的です。大河ドラマの音楽でこれいいなと思うことはほとんど初めての経験です。この夏くらいに娘がサウンドトラックのCDを購入しましたので、私もちょっと借りてコピーさせてもらい、iPodで日常的に聞いています。

　音楽担当は吉俣良（1959～）という鹿児島出身の作曲家とのこと。10年くらい前から映画やTVの音楽に携わり、最近とみに人気を集めつつある方のようです。私はこの篤姫しかたぶん知らないのですけれど、吉俣良という方はセンスのとてもよい優れたメロディ・メーカーだと思われます。どの曲にもいい味があるのですね。

　吉俣良オフィシャルWEBサイト→吉俣良Official Website

　本CDには全26曲が収められています。最近の放送ではこのCDに入っていない曲もときどき聞かれますが、よく使われる曲はほとんど網羅されています。各曲は2～3分と短いものが多いです。私の好きな曲は、どれも素晴らしくて選びようがないくらいです。まさに名曲の揃い踏み。そんな中で敢えて挙げるとすれば、6、7、15、19、25でしょうか。いずれも低めの弦が美しいメロディを心地よく響かせます。

　ただ一つだけ残念なのは音質です。音楽ホールとかでなく恐らくスタジオ録音なのでしょう。音に奥行きとか艶が若干ですが欠けているように思います。音楽自体は素晴らしいだけに惜しい気がします。

1. 篤姫(メインテーマ)
2. 吉左右(きっそう)
3. 篤と
4. つつぐれのとき
5. 火の穂(ほのほ)
6. そでのしぐれ
7. ふとか山
8. 良し
9. 蕊(しべ)
10. 嫋嫋(じょうじょう)
11. 戦ぐ花(そよぐはな)
12. 於一咲む
13. 御
14. みふゆつく
15. 素意
16. 遮蔽
17. 玉響(たまゆら)
18. 正鵠(せいこく)
19. 瑞雲
20. ひたあを
21. 雲の路
22. 一葉知秋
23. 水の葉
24. 里の緒
25. 驀地
26. すずしろのはな

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ 吉俣良/篤姫

　ジョー・パス（1929～1994）のギターっていいですね。『ヴァーチュオーソ』シリーズ（1973年～）でソロ・ギターの新境地を開いて注目され、本作は1992年晩年のやはりソロ演奏。ただギターにいつものエレキ・ギターの代りにガット・ギターを使っていてより自然で優しい音色。曲もスローからミディアムテンポのスタンダード・バラードが中心。心静かな素朴な味わいにてほんと渋い音楽に感じ入りますね。

　左手の弦を擦（こす）る音がよく聞こえてきます。すぐ目の前にいて自分一人のためにギターを弾いてくれているような錯角を起こします。1曲目のマイ・ロマンスが始まるや、もうその美し過ぎるジョー・パスのジャズ・ギター世界に浸ります。出だし部分のアルペジオと最初の歌い回しには病みつきになりそう。寂しげでなお美しい。

　それにしてもガット・ギター1本のみでなんて深い音世界を表現できるのでしょう。平易に奏でられる音々は一端空間に広がるやいとも簡単にしかもあっという間に空間全体を別世界にしてくれます。これを名人芸というに違いありません。素敵で凄いジョー・パスの世界。無理や無駄が無く一見単純に見えるのですね。

　このジョー・パスのソロ・ギターには独特の雰囲気がありますね。聴くときの心理状態によってはとても重い音楽かもしれません。特に悲しいときや辛いときに聴くといっそう気持ちが沈む込むでしょう。が、同時に結局は癒されるのだと思います。それくらいに状況によっては力のあるというか感情に訴えかける音楽だと思います。BGMなどで聞き流すのがいいのでしょうね。渋くて心地よい音楽として。

1. My Romance
2. Very Thought of You
3. I Cover the Waterfront
4. Isn't It Romantic?
5. Walkin' My Baby Back Home
6. Autumn Leaves
7. 'Round Midnight
8. I Should Care
9. Unforgettable
10. Don't Worry 'Bout Me
11. Spring Is Here
12. Moonlight in Vermont
13. April in Paris
14. Stardust
15. You'll Never Know
16. After You've Gone
17. I Can't Believe That You're in Love with Me

HMVでは試聴可能です。→Joe Pass/Unforgettable

詳しくはアマゾンでどうぞ→ Joe Pass / Unforgettable

関連エントリはこちら。
　→ジョー・パス/ヴァーチュオーソ

　デニー・ザイトリン（1938～）の本アルバムは学生の頃から長く私の愛聴盤です。その魅力は粘っこい粘着質のタッチと知的なリリシズムの美学にあると思います。エヴァンスほど内省的でもなくむしろさらりとしたあっさり味のところがあり、その薄味の中にデニー・ザイトリン特有の一本の透徹した美が貫かれています。

　私が初めてデニー・ザイトリンのそんなピアノを聴いて感動したのは、ジェレミー・スタイグ『フルート・フィーバー』（1963年）でした。この作品はデニー・ザイトリンの初レコーディングに相当しますが、スタイグの爆走するフルート演奏の特異さと同時にザイトリンのきらりと光る知的で美しいピアノには唸らせられました。
　
　デニー・ザイトリンはシカゴ生れの現役のジャズ・ピアニストであり、また精神科医でもあります。1960年代にサンフランシスコに移り、チャーリー・ヘイデンらと組んで Columbia に上記2枚を含む5枚ほどのアルバムを残しました。残念ながら今のところCDでの再発はないようですが、ザイトリン本人も自身の音楽にとって a marverous platform と位置づけているようにいずれも満足な内容であったのだと思います。

　本作は Columbia 時代の最後の作品です。全11曲。ザイトリンのオリジナル4曲。素晴らしいアルバムだと思います。例えば、4曲目 Here's That Rainy Day はキュートなメロディのスタンダード曲。数多い演奏の中でこのザイトリンの演奏が私は最も好きです。同曲はエヴァンスも録音を残しているものの、ザイトリンのこの演奏によって同曲が特別に好きになったほどですので、こちらの方が印象深いのです。ザイトリンのピアノには惹きつけてやまない独特の美学が感じられますが、その秘密は左手の多彩な動きと右手の美音の連なりにあり、左手の動きに意外性があるため曲想が立体的なものになるのではないかと思います。

　6曲目 Maiden Voyage がまた素敵な解釈です。私にとっては本家ハンコックのクインテット演奏より好みになりますし、ヴァイブのボビー・ハッチャーソン『ハプニングス』（1966年） の演奏と同じくらいに好印象です。静かに奏されるテーマ紹介直後のザイトリンの最初の1コーラスが実に素敵です。透徹した美意識を感じずにおれません。

　レコードではB面になりますが、7曲目 Offshore Breeze と9曲目 Mirage の2曲は盟友チャーリー・ヘイデンが参加した1966年の録音。前者はボサノバ風の寛いだ雰囲気の中にさりげないリリシズムが匂い立つような素敵な演奏。後者は17分に及ぶ長尺演奏で本アルバムのハイライトと言っていいと思いますが、哲学的なヘイデンのベースとザイトリンのピアノ美学が真っ向から対話するようなイマジネーション溢れる演奏になっています。やはりザイトリンのピアノには特有の匂いがあって、好みの問題でしょうが、私のようにそれが好きな人には堪らない魅力を感じることができます。

1. Dormammu [Denny Zeitlin] (6:38)
2. Put Your Little Foot Right Out [P.D.] (3:12)
3. The Hyde Street Run [Denny Zeitlin] (2:18)
4. Here's That Rainy Day [Burke, VanHeusen] (3:47)
5. I Got Rhythm [Gershwin, Gershwin] (2:11)
6. Maiden Voyage [Hancock] (7:37)
7. Offshore Breeze [Denny Zeitlin] (2:35)
8. Night and Day [Porter] (2:57)
9. Mirage [Denny Zeitlin] (17:14)

Denny Zeitlin (p), Charlie Haden (b), Joe Halpin (b), Jerry Granelli (ds), Oliver Johnson (ds).
Recorded on Apr 11, 1966 & Mar 18, 1967.

デニー・ザイトリンのオフィシャル・サイト→Denny Zeitlin

　アストラッド・ジルベルト（1940～）は、著名アルバム『ゲッツ・ジルベルト』（1963年）でいきなり歌手デビューし、シングルカットされた｢イパネマの娘｣の大ヒットとともにボサノバの歌姫として絶大な人気を得ました。本作は1965年に製作・リリースされた彼女のデビュー・アルバムです。

　アストラッド・ジルベルトは決して上手いとは言えない歌手ですが、思うにボサノバではそのメロディとリズム、ハーモニーの3要素がいずれも非常に魅力的なので、歌手の上手い下手はあまり重要でないのかなと感じます。もちろん歌が上手い方が演奏としてベターなのに決まっていますが、歌手の役割にはアントニオ・カルロス・ジョビンらの作る美しいメロディを平坦に紹介することに大きな意味があると思うのですね。

　元夫のジョアン・ジルベルトのつぶやくような個性的な歌い方も奇妙といえば奇妙ですし、Ａ・Ｃ・ジョビンも歌うことが多いのですがアストラッド・ジルベルトよりもっと素人っぽいですね。でもそれらは繰り返し聞いてればそれなりに違和感なく聞けるから不思議です。それに、ボサノバの魅力には素敵なメロディだけでなく、何と言っても独特のボサノバのリズムがあります。そのリズムの基本はギターにあり、ジョアン・ジルベルトが原型を作ったと言われるそのギター奏法はボサノバ特有の寛いだ雰囲気を醸し出します。

　あと、ハーモニーというかアレンジの妙っていうのがボサノバ音楽にはあると思うのですね。本作ではマーティ・ペイチという米西海岸のジャズバンドのリーダー&アレンジャーが担当していてそれなりによい具合ですが、本場ブラジルのクラウス・オガーマンやデオダートらのアレンジってもっと洗練や粋がありますね。裏筋を舐めるような、ソコソコと痒いところに手が届くような快楽印の音使い楽器使い。華麗なオーケストレーションだけでなく、フルートやトロンボーン、それに朴訥だけどツボを押えるピアノなど。

　ところで、アストラッド・ジルベルトが歌手になったきっかけというのがほとんど偶然からのものだそうですね。先の『ゲッツ・ジルベルト』中の｢イパネマの娘｣はジョアン・ジルベルトがポルトガル語で歌った後、アストラッド・ジルベルトが英語で歌っていますが、これはプロデューサーのクリード・テイラーが英語の歌詞を入れたいとの希望があって、たまたまスタジオに居合わせた彼女が自分なら少しは英語で歌えると申し出たことがきっかけだそうで、夫君は反対したもののテイラーと他の参加メンバーらが賛成してレコーディングに至ったと。（参照→Astrud Gilberto Biography）

　さらには、同曲はシングルカットされてポピュラーソングとして大ヒットしますが、そのシングル盤の方はアストラッドのみの歌になっていまして、元は5分ほどあった曲をジョアンの歌をカットすることで3分以内にしたとのこと。当時はラジオなどで流すために3分内というのがシングル・ヒットのための必須要件だったのですね。アストラッドはジョアンと1964年に離婚して息子たちを引き取って米にて活動、ジョアンはその後ミウシャというやはりボサノバ歌手と再婚、その間にできた娘ベベル・ジルベルトが現在歌手として活躍中ですね。
　
　他のボサノバ女性歌手の有名どころでは、シルビア・テレス、エリス・レジーナ、ガル・コスタ、ミウシャなどが私の好みになりますが、アストラッド・ジルベルトは彼女らに比して明らかに歌は上手くはないですし、声質もまあ平凡です。ナラ・レオンが近い感じ。ただ、素人っぽさの中にある種の魅力的な透明感と虚無感があること、それに自身もそう思っていたかどうか知りませんが、自分の声を一つの楽器に見立てて主旋律を器楽的に歌うことに徹しているふしが感じられます。その傾向は自身の客観的価値を知るほどにその後の活動の中でより強化されていったように思います。

　本作は、11曲中10曲がＡ・Ｃ・ジョビンの作品（4以外）で、7曲を英語、残り4曲を母国語ポルトガル語で歌っています。いずれもボサノバを代表する有名曲ばかりでさながらボサノバ名曲集です。アストラッド・ジルベルトの歌は素朴で可憐、まるで隣のきれいなお姐さんが気取りなく風呂場で歌っているような雰囲気（リヴァーブ強め）。曲自体がどれも素敵なのですぐに馴染んでしまいます。個人的には7曲目のジンジが彼女のアンニュイな感じがいい具合に出ていて好きです。あと、ピアノが私の好きなジョアン・ドナートなのも聞き所。流石に独特のセンスと音使いが光ってます。

1. ワンス・アイ・ラヴド Once I Loved
2. おいしい水 　Agua de Beber
3. 瞑想 Meditation
4. アンド・ローゼズ・アンド・ローゼズ And Roses And Roses
5. 悲しみのモロ　O Morro (Nao Tem Vez)
6. お馬鹿さん How Insensitive
7. ジンジ Dindi
8. フォトグラフィア Photograph
9. 夢みる人 Dreamer
10. あなたと一緒に So Finha de Ser Come Voce
11. サヨナラを言うばかり All That's Left Is Ｔo Say Goodbye

iTunes Music Store では試聴可能です。→ アストラッド・ジルベルト/おいしい水

Astrud Gilberto (vo), Bud Shank (fl,sax), Stu Williamson (tp), Milt Bernhart (Trombone), João Donato (p), Antonio Carlos Jobim (g,vo), Joe Mondragon (b), Marty Paich (arr), Rudy Van Gelder (Mastering), Guildhall String Ensemble, David Hassinger (Engineer), Jack Maher (Original Liner Notes), Michael MalatokCover design), Creed Taylor (Producer).
Recorded at RCA Studios, Hollywood, California; January 27-28, 1965.

関連エントリはこちら。
　→アントニオ・カルロス・ジョビン/イパネマの娘
　→エリス・レジーナ＆アントニオ・カルロス・ジョビン/エリス&トム
　→ベベル・ジルベルト/タント・テンポ
　→ミウシャ＆アントニオ・カルロス・ジョビン/コンプリート＆モア
　→ジョアン・ドナート/ボッサ・ムイト・モデルナ
　→小野リサ/サウダージ

最後に You Tube から ｢イパネマの娘｣（1964年）をアップしておきます。スタン・ゲッツも映ってます。外は雪なのですね。

Astrud Gilberto Stan Getz Ipanema 64

　このジャズ・メッセンジャーズのアルバムに初めて接したのは高校生のとき、まさにジャズ初体験でした。でも残念ながら何度か聞いたものの全くの不感症で、聞いたことのある有名なメロディのモーニンという曲が脳裏に刻みこまれただけに終わりました。このアルバムと同時にビル・エヴァンスのモントリューのライブ盤も聞きましたが、こちらはもっとチンプンカンプンの有様でしたね。

　いずれも2才年上の姉がボーイフレンドから借りたものだと思います。恐らくはジャズファンであろうそのボーイフレンドが姉のために一般受けするジャズアルバムを紹介してくれたのでしょう。同じ時期に借りて聞いた荒井由美『ひこうき雲』や井上陽水『氷の世界』にはたいへん感激しましたっけ。

　ただ、そのモーニンの記憶のおかげで、その後、私が初めて買ったジャズのレコードがジャズ・メッセンジャーズのオリンピア劇場のライブ盤（過去エントリはこちら→ジャズ・メッセンジャーズ/パリ・オリンピアコンサート1958）であり、その中の Whisper Not や I Remember Clifford でのリー・モーガンのソロを聞いてジャズの魅力に開眼したというわけです。

　前置きが長くなりましたね。まあ私にとりましてこのアート・ブレイキーとジャズメッセンジャーズ、殊に、リー・モーガン、ベニー・ゴルソン、ボビー・ティモンズが在籍した58年頃のジャズ・メッセンジャーズは特別な存在だということです。ゴルソン作編曲の素敵な楽曲とリー・モーガンのいかしたトラペット演奏がジャズ初級者の私には格別に馴染みやすかったのです。

　Moanin' はボビー・ティモンズの作曲ですが、Are You Real や Blues March 他多くの印象的な曲はベニー・ゴルソン作です。素晴らしい楽曲とともにファンキーな演奏はジャズの醍醐味を直裁に教えてくれます。ただ残念なことに、ナイアガラ瀑布に譬えられたダイナミックなブレイキーのドラミングにはあまり感激した覚えはありません。

1. Moanin'
2. Are You Real
3. Along Came Betty　
4. The Drum Thunder Suite
5. Blues March
6. Come Rain Or Come Shine

Lee Morgan (tp), Benny Golson (ts), Bobby Timmons (p), Jymie Merritt (b), Art Blakey (ds).
Recorded on Oct 30, 1958.

iTunes Music Store では試聴可能です。→ Art Blakey/Moanin'

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Art Blakey / Moanin'

　中学生の頃からショパンは大好きでした。夜想曲、ワルツ、練習曲、バラード、前奏曲、マズルカ、ポロネーズなどのジャンルがあって、本当に素敵な曲がたくさんありますね。私にとって数あるショパンのピアノ音楽の中で特に好きな曲を挙げるとすれば、それはマズルカ13番イ短調作品17-4と前奏曲4番ホ短調作品28-4の2つです。いずれも物悲しい旋律の中に限りない美がひっそりと息づいているそんな感じの曲なのです。

　ショパンの音楽の中でマズルカは特別なものですね。ポーランドの独特のリズムのワルツ総称。クヤーヴィヤク、 マズル、オベレクと分類されて順にテンポが速くなってゆきます。13番イ短調作品17-4は不思議な和音で始まり不思議な和音で終わるとても印象的な曲調の典型的なクヤーヴィヤクです。酔っ払いのユダヤ人の嘆きと金持ちの結婚式の行列を描いたという説があるそうです。

　マズルカ13番イ短調に初めて出会ったのは高校1年くらいの時でした。FM-NHK『大作曲家の時間』という休日の午前にやっている番組があって、その年は半年以上に渡って毎週ショパンを1時間特集しているのでした。毎週聞いて紹介される曲をせっせと自分のテープレコーダーに録音しておりました。間違いなくルービンシュタインの演奏だと思うのですが、13番作品17-4を初めて聞いて感激してそれ以来ずっと心に残っています。その番組では多くの曲、しかも決定的な名演奏を紹介していてとても印象に残っています。

　レコードで買ったのは大学に入ってからです。第1集と第2集に分かれていて私は第1集のみを持っています。ピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインは大変に著名なロシアの巨人ですが、15歳下のホロヴィッツの活躍に刺激を受けて50歳近くになって研鑽を積んだとのことで、本録音はそのすぐ後のものだそうです。私はルービンシュタインのノクターン集もたまに聞きますがやはり円熟味のある好ましい演奏です。24歳年下の妻とともに幸せな家庭人であったとのこと。

　あと、このマズルカ13番イ短調は映画『戦場のピアニスト』でも使われていましたね。あまり一般には聞かない曲なので映画の中で突然に出会って驚きつつも嬉しく思いました。曲調があまりに暗すぎるのですね。でも私にとってはショパンのマズルカといえばこの曲なのです。

　思い入れのある13番イ短調作品17-4のことばかり書いてしまいましたが、その他にも魅力的な曲がもちろん多くあります。5番変ロ長調作品7-1、17番変ロ短調作品24-4、25番ロ短調作品33-4などは愛らしいメロディで誰しも一度は聞いたことのある著名な曲ですね。

iTunes Music Store では試聴も購入（ダウンロード）も可能です。
　　ルービンシュタイン/ショパン・マズルカ集　→　

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ ルービンシュタイン/ショパン・マズルカ集
　　　

　エンリコ・ピエラヌンティ（1949～）はイタリア出身の私のお気に入りジャズ・ピアニスト。このCDは84年録音ですから、ピエラヌンティ30代の頃に当りますね。演奏から受ける印象は、瑞々しくて爽やか、そしてエヴァンス・ライクの粘着気質。

　前回のロバート・ラカトシュのピアノがミディアム・テンポで小気味良く美音を連ねてゆくのを感激しながら聞いていたとき、私の脳裏にあったのはピエラヌンティの音楽でした。ジャズ・ピアノを聞いているときの喜び、エヴァンスやパウエルとは異なる新しい喜びを教えてくれたのがこのピエラヌンティの淀みなく流れる演奏だったのです。

　ピエラヌンティは長いキャリアかつ多作なピアニストですが、日本国内で入手できるCDは数が限られていますし、私が知っているピエラヌンティは実はほんの一部分に過ぎないかもしれません。ただ、いずれも高水準の作品を残しているようですし、得られる印象や感動は大きくは変わらないと思います。

　本CDは若い頃の作品という意味で新鮮な感覚が期待されますが、いつもの変わらぬピエラヌンティがすでにそこにいまして、この人は若い頃から後年のスタイルを確立していたのだなと感じさせます。まあテクニックや感性は30代でほぼ出来上がっているのが普通ですよね。
　
　全7曲。1曲目 IF THERE IS SOMEONE LOVELIER THAN YOU からアップテンポの快調なピエラヌンティのソロが堪能できます。ピエラヌンティの音楽は聞き流せばさっと過ぎ去ってゆくほどさりげなくあっさりしているのですが、繰り返して聞くことでアドリブのメロディが耳に慣じんだ頃にようやくその心地よさが深く味わえるのだと思います。そういう類の音楽に私はなぜか愛着を抱きます。

　2曲目 I FALL IN LOVE TOO EASILY はスローバラッド。粘っこいピアノが魅力的です。 ピエラヌンティのバラッド演奏は印象的なシングルトーンで独特な音列を並べる意外性のあるものですが、そこにある美意識には説得力があります。

　3曲目 THE MOOD IS GOOD　はミディアムテンポでやはり私はこうしたピエラヌンティがお好みのようです。リズムに乗って次々に繰り出されてくる音の連なりに身をゆだねるようなそんな快感です。5曲目 A CHILD IS BORN では粘っこくしっとりしていている上にリズムに乗る快適なピアノが素敵です。この演奏が本CDで一番のお勧めかな。

1. IF THERE IS SOMEONE LOVELIER THAN YOU
2. I FALL IN LOVE TOO EASILY
3. THE MOOD IS GOOD
4. NEW LANDS
5. A CHILD IS BORN
6. ALL THE THINGS YOU ARE
7. I LOVE YOU

Enrico Pieranunzi (p), Marc Johnson (b), Joey Baron (ds). Recorded on Feb 17, 1984.

iTunes Music Store では試聴可能です。→ Enrico Pieranunzi / New Lands

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Enrico Pieranunzi / New Lands

関連エントリはこちら。
　→Enrico Pieranunzi/ The Night Gone By
　→Enrico Pieranunzi/ Play Morricone

　ロバート・ラカトシュは1975年ハンガリー・ブタペスト生れ。澤野工房からこの数年ですでに3枚の作品を残し、今年夏にもライブ演奏のために来日しています。音楽一家に育ってクラシックの素養を持ち、ジャズ・ピアニストではウィントン・ケリー、ビル・エヴァンスやキース・ジャレットに感銘を受けたとのこと。
　
　本作は粒立ちがよくて変幻自在に歌う感性豊かなラカトシュの個性が光る秀逸な作品。ベースとドラム3者の緊張感あるインタープレイを堪能できる理想的なピアノ・トリオ作品でもあります。また、｢ジャズ批評｣のジャズオーディオ・ディスク大賞2007銀賞という録音の良いCDです。

　スタンダード中心の全12曲収録。まずは1曲目 All Or Nothing At All を聞けば、このトリオ演奏が高度に連携のとれた密度の高い音楽であることがすぐに分ります。ベースのファビアン・ギスラーの動きが激しく刺激的で、ドラムが細やかにリズムを刻みます。

　続く2曲目 Never Let Me Go は素敵なソローなバラッド。ラカトシュの余韻たっぷりの粘着質の音の連鎖が魅力的。エヴァンスほど内省的でないけれどひたすら耽美的なピアノです。3曲目 My Favorite Things はミディアム・テンポでやはり3者のインタープレイがなかなか好印象で、終始、前のめりに攻めの姿勢のラカトシュのピアノが心地よいです。　

　4曲目 Last Time Together が本作品の中で私が最も好む演奏。ラカトシュの父、ピアニストの Bela S. Lakatos の作品。スポンテイニアスで特徴的なベースとドラムの複雑なリズムに乗って、ラカトシュのピアノが淀みなく美音の連鎖を繋いでゆきます。ラカトシュの唸り声が聞こえる頃に絶頂を迎えますが、時を忘れさせるこの快感はなんて素敵なのでしょう。全くもって新鮮な感激。私がヨーロッパのピアノ・ジャズに求めてきたものがまさしくこの演奏にありそうです。

　8曲目 Estate の演奏も決して甘さに流されずに音と音を巧みに紡ぎながら深い情念を描き切ります。情緒的でオーソドックスなルイス・ヴァン・ダイクの演奏が思い起こされるけれど、ラカトシュの方は知的かつクールであり張り詰めた緊張感あるトリオ演奏が印象的です。

　11曲目 Till There Was You はビートルズで有名な可憐なポピュラーソング。テーマメロディを慈しむような素敵なバラッド演奏。糸を引くように粘っこいピアノは限りなく美しい。最後の12曲目 You're My Everything はアンコール曲のように肩の力を抜いた寛いだ雰囲気の演奏。

　ロバート・ラカトシュ、凄くいいピアニストですね。キース・ジャレットやブラッド・メルドーのように独自の世界を持つ大器に違いありません。またもや澤野工房さんには脱帽です。他の作品も早く聞いてみたいと思っています。

1. All Or Nothing At All
2. Never Let Me Go
3. My Favorite Things
4. Last Time Together
5. Weaver Of Dreams
6. Ray's Idea
7. The More I See You
8. Estate
9. Waltz for Sue
10. When Will The Blues Leave
11. Till There Was You
12. You're My Everything

Robert Lakatos (p), Fabian Gisler (b), Dominic Egli (ds). Recorded on Oct.22&23, 2006 in Zulich.

澤野工房では試聴可能です。→Robert Lakatos/Never Let Me Go

詳しくはHMＶでどうぞ。→Robert Lakatos/Never Let Me Go

　ピアノ協奏曲といえばやはりモーツァルトが真っ先に来るのですが、ベートーベンはじめシューマン、チャイコフスキー、グリーク、ショパン、ラフマニノフらの有名なものが来て、さらにこのハイドンの本作が別格の存在として私の中にはあります。

　ハイドンの交響曲はあまり聞く機会がありませんが、ピアノ・ソナタと本作の協奏曲は好みになります。あっさり淡白な味わいなんです。じっくり聞き込まないとなかなかその良さが分らない薄味なのですね。でもその微妙な味覚が時に異様に鋭敏にキラ星のごとく光輝いてくることがあるものなのです。

　第1楽章は軽やかな弦による主題の提示から始まります。陽光ふりそそぐ素敵な朝のイメージです。さあ今日も元気な一日のスタート。ピアノが同じメロディを奏して巧みな変奏を繰り返しながら弦楽器と一体となりながら調和ある音楽へと昇華してゆきます。

　第2楽章は落ち着いた雰囲気で気品のあるメロディの主題が弦楽器により紹介され、引き続いてピアノによる同メロディのより詳しい記述。優しくて麗しく端正な曲想です。弦との会話を交換しつつ印象的な主題メロディが次々に修飾されながら展開されてゆきます。後半ピアノによる美しいカデンツァで高みに達してあるプラトーを迎えます。その美の佇まいが極めて静かで透明で清澄なのです。

　第3楽章はハイドンらしい愛嬌のある主題が足早に走り去ってゆきます。気が付けばいつのまにか終っています。

　モーツァルトも結構に淡白で白身魚で言えば鯛や平目などの高級魚なのでしょうが、こちらハイドンはもっと淡白な味わいでカレイやタラのように微妙に脂が旨い繊細な感じ。心静かにひっそりと一人で味わいたい音楽です。

　アルゲリッチのピアノにこんなに繊細な表現力があったとは意外でした。このハイドンの協奏曲をアルゲリッチは1980年にも録音しており、私はまだ聞いていませんがそちらも定評があるようですね。また、本CDに含まれるショクタコーヴィチのピアノ協奏曲についてはコメントを差し控えます。

1.ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲 第1番 ハ短調 作品35
　第1楽章：Allegro moderato-Allegro(6:03)
2.第2楽章：Lento-Largo-attacca：(8:21)
3.第3楽章：Moderato-attacca：(1:41)
4.第4楽章：Allegro con brio-Presto-Allegretto poco moder(6:39)
5.ハイドン：ピアノ協奏曲 ニ長調 HOB.XVIII：11
　第1楽章：Vivace(7:26)
6.第2楽章：Un poco Adagio(7:20)
7.第3楽章：Rondo all’Ungarese.Allegro assai(4:02)

iTunes Music Store では試聴可能です。→

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ マルタ・アルゲリッチ/ハイドン・ピアノ協奏曲ニ長調

　映画｢死刑台のエレベーター｣でマイルスに抜擢されて一躍有名になったバルネ・ウィラン（1937-1996）20代前半時のリーダー作。ケニー・ドーハムやデューク・ジョーダンら米国の著名なハード・バッパーと組んで典型的なモダンジャズを残してくれました。本作は幻の名盤と言われていたアルバム『バルネ』に未発表4曲を加えて初CD化されたもので、私も4～5年前にCD屋さんの試聴コーナーで聞いてすぐに気に入ったのでした。

　バルネ・ウィランは当時ジャズが取り入れられた｢殺られる」、「彼奴らを殺せ｣や｢危険な関係のブルース｣などの映画サウンドトラックにも参加しています。仏を代表するモダン・ジャズ・テナーと言えるでしょう。80年代以降も活躍していましたがまだまだ若いうちに逝去しています。

　内容的にはやはりケニー・ドーハムの影響が色濃く、ブルージーな黒っぽいジャズ世界になっていると思いますし、パリの有名クラブでのライブということで熱心な聴衆の臨場感が伝わってきます。バルネ・ウィランのサックスはオーソドックスな正統派なのですが、尽きることなく紡がれてゆくアドリブ・ラインが魅力です。

　特に未発表だったボーナス・トラックのうちの6曲目 Everything Happens To Me でのソプラノ・サックスが素晴らしい出来だと思います。溢れでる歌心が見事なのですね。続くデューク・ジョーダンのソロも哀愁があってよいです。1曲目 Besame Mucho はご存知の通りいかにもケニー・ドーハム好みの曲調ですが、やはり期待通りのきめ細やかなソロが聞かれます。ドーハムは私の好みにぴたりとくるのですね。続くウィランのソロも起伏とスリルに富んだイマジネーションある好演です。

　2曲目 Stablemates はベニー・ゴルソン作でジャズ・メッセンジャーズのファンキー節を彷彿とさせるイントロですが、落ち着いたドーハム、続く幾分か異質なウィラン、そして明朗なジョーダンの各々のソロが引き継がれてゆきますとまあ独特の演奏になっていることが分ります。そして、ウィランの神経質そうな曲紹介の声とともに、ジョーダン作の3曲目 Jordu のカッコよい序奏が始まりますが、その後のジョーダンのソロがなかなか素晴らしく、また続くウィランも冷ややかに醒めつつもメロディックに歌い上げまして、ドーハムがまたいつものごとくブルージーに渋いソロを聞かせてくれるのですね。

　そして、タッド・ダメロン作の4曲目 Lady Bird がとてもよい具合です。少し早めのミディアム・テンポに乗って3者のこれぞハード・バップと言える快調なソロが聞けるのですね。会場からも掛け声が起こるようないい雰囲気になってます。特にウィランのテナーはメリハリがきいて豪快ながら繊細にメロディを紡ぐ好演。

1. Besame Mucho
2. Stablemates
3. Jordu
4. Lady Bird
5. Lotus Blossom *
6. Everything Happens To Me *
7. I'll Remember April *
8. Temoin Dans La Ville *　（彼奴らを殺せ）

Barney Wilen (ts), Kenny Dorham (tp), Duke Jordan (p), Paul Rovere (b), Daniel Humair (ds), Recorded on Aipl. 24&25, 1959.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ バルネ・ウィラン/バルネ

関連エントリはこちら。
　→バルネ・ウィラン/エッセンシャル・バラード
　→ルイ・マル/死刑台のエレベーター

　50年代後半のソニー・ロリンズのテナーサックスはモダン・ジャズの典型と言えるでしょう。この時期のロリンズは多くの録音を残していますが、本作はそれらの中でも定評ある名盤中の名盤ですね。個人的にも『ビレッジバンガードの夜』や『ウェイ・アウト・ウエスト』らのピアノレス演奏と同等の位置を占めます。

　この『サキソフォン・コロッサス』の魅力は、やはりロリンズの圧倒的なインプロビゼーションの素晴らしさにありまして、ブルース調の早めのテンポの曲を男らしく縦横に吹き切る、その気風のよさとソロ演奏のかっこよさですね。

　例えば、5曲目 Blue Seven でのベース次いでドラムとによる長いイントロの後に満を持して出てくるロリンズの渋いテーマ提示とそれに次ぐリズムに乗った圧巻のアドリブ・ソロには素晴らしいジャズのみが有する品格が端的に示されているように思います。何てイカした音楽でしょう。バッキングのトミー・フラナガンのピアノがまた背後で微妙な陰翳を刻んでいます。

　2曲目 You Don't Know What Love Is ではいきなりロリンズのテナーからスタートしてテーマ紹介後に聞かれるソロは起伏に富んだ何と凄みのあるテナーでしょう。その後のフラナガンのソロは対照的に優しく美しいものです。

　ドラムはマックス・ローチですが、この時期のロリンズはエルヴィン・ジョーンズやシェリー・マンなどいろいろな名手と共演していまして、ロリンズ名義のアルバムにおいてはその全体の特徴に彼らドラマーの個性がある程度反映しているように思えます。本作の印象は私にとって硬派で精密な感じとなりますが、それはまさにローチのドラミングの性質のように思われるのです。

　とにかくサムライのような潔さを感じるアルバムです。無駄をいっさい除いて直球の真剣勝負のみ。ロリンズの自信が全体を覆いつくしています。自分こそテナーの第一人者であり、最高のジャズを提供できると。

　50年代後半のハード・バップがモダン・ジャズの最も実り多い時代だと私は思っていますが、ロリンズを代表とする10人程度のジャズ・ジャイアンツが優れた録音を残すことでジャズの歴史を刻みました。本作はそうした秀逸な一枚に違いありません。

　数年して60年代に入ると回りの状況も一変し、ロリンズ自身の音楽も変わってゆかざるを得なかったというのですから、時代の流れに逆らえないとはいいながらちょっとかわいそうな気がします。

1 St. Thomas
2 You Don't Know What Love Is
3 Strode Rode
4 Moritat
5 Blue Seven

Sonny Rollins (ts), Tommy Flanagan (p), Doug Watkins (b), Max Roach (ds). Recorded on Jun 22 1956.

iTunes Music Store では試聴可能です。→

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Sonny Rollins / Saxophone Colossus

関連エントリはこちら。
　→ソニー・ロリンズ/ヴィレッジバンガードの夜(1957)
　→ソニー・ロリンズ/ウエイ・アウト・ウエスト(1957)
　→ ソニー・ロリンズ/ソニー・ロリンズVol.2(1957)
　→ソニー・ロリンズ/テナー・マッドネス(1956)

　スタン・ゲッツ（1927-1991）こそは長く白人テナーの王様でしたが、50年前後の　｢スタン・ゲッツ・カルテット｣（Prestige）、｢ザ・サウンド｣、｢コンプリート・ルースト・セッション｣（Roost）らのアルバムで触れなば折れん風情のクールで美しいフレーズを奏でていましたが、52年にVerveに移籍してから豊かなイマジネーションはそのままに徐々にホットで豪放な奏法へとシフトしてゆくのでした。
　
　本作ではその変遷しつつあるゲッツの過渡期の演奏が聞かれます。私はクールなゲッツが大好きなのですけれど、多少ホットになってもメロディアスでアイデアに富んだインプロヴィゼーションは全く健在なわけで、後年のボサノバでの大ヒットに繋がりゆく片鱗が伺えるというものですね。

　いずれにせよバラード演奏は依然に独特の魅力を放っていまして、やはり素晴らしいとしか言いようがないのです。例えば、3曲目 'Tis Autumn や6曲目 Body and Soul、7曲目 Stars Fell on Alabama、12曲目 These Foolish Things らのスローバラッドでの美しいフレーズと優しい音色にはただただ感激するのみです。

　多少の違いを感じるのは少しアップテンポの曲調では力強いブローをしていることでしょうか。1曲目 Stella by Starlight や2曲目 Time on My Hands、4曲目 Way You Look Tonight などでは心地よいハードバップのセンスが光っていると思うのですね。 ゲッツほどの天性の卓越した技量をもってすれば、より自由にホットに吹きまくるというのが自然な姿なのだと思われます。

　若きデューク・ジョーダンのソロはほとんどありませんが、素敵なイントロ部分やバッキングで聞かれるピアノにその個性を少しは感じ取れるようです。やはりジョーダンのピアノは生来のデリカシーが光る演奏になっていると思うのですね。ゲッツが当時ずっと連れ添ったアル・ヘイグに少し近い感覚。ジミー・レイニーは以前よりゲッツの盟友、当然のごとく脇役に徹しています。

　ジャケットが印象的です。このアルバム、ジャケットでだいぶ得してるなと思う。

1. Stella by Starlight
2. Time on My Hands
3. 'Tis Autumn
4. Way You Look Tonight
5. Lover, Come Back to Me
6. Body and Soul
7. Stars Fell on Alabama
8. You Turned the Tables on Me
9. Thanks for the Memory
10. Hymn of the Orient
11. These Foolish Things
12. How Deep Is the Ocean?

Stan Getz (ts), Jimmy Raney (g), Duke Jordan (p), Bill Crow (b), Frank Isola (ds). Recorded at NYC on Dec. 12&29 1952.

iTunes Music Store では試聴可能です。→

詳細はアマゾンでどうぞ。→ スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・プレイズ

関連エントリはこちら。
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・クァルテット (1949, 50)
　→　スタン・ゲッツ/ザ・サウンド (1950, 51)
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・プレイズ (1952)
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ＆ビル・エヴァンス (1964)
　→　スタン・ゲッツ/スウィート・レイン (1967)

　モーツァルトはたまに思い出したように聞きますが、ピアノ協奏曲が一番のお好みです。最近はピアノ・ソナタも聞くようになりました。モーツァルトのその淡白な味わいはジャズなどの饒舌で複雑な音楽に辟易したときに聞くと一種の清涼剤のように心と身体にすっと入り込んできて不要なものを洗い流してくれるかのようです。

　よく聞くのは23番、20番、19番、13番、27番、26番、21番など。モーツァルトのピアノ協奏曲はいずれも3つの楽章からなり、荘重で華麗な第1楽章、優しく美しい第2楽章、軽やかで溌剌たる第3楽章。ポピュラーになるくらいにメロディが印象的な第2楽章がやはり分りやすく魅力的ですね。

　好んで聞く演奏はクララ・ハスキルのものが中心です。ハスキルの演奏はまろやかでしなやか、モーツァルトの微妙な陰翳や明朗さをシンプルかつ詩的に表現してくれます。録音が古いので音質がいま一歩という難がありますが、それを余すに足る興趣があると思うのですね。

　この23番イ長調は魅惑のメロディが満載の分りやすい音楽です。第1楽章アレグロの主題はモーツァルトらしい生命力と快活さを感じさせる素敵なメロディ。ピアノによって次々にいろいろな変奏が施されて高みに登ってゆく感覚が素晴らしい。ジャズの優れたインプロヴィゼーションを聞いているようです。

　第2楽章アダージョは第1楽章とは対照的に憂いに満ちた物悲しい主題メロディ。それがまた映画音楽のようにとても印象深いものです。ちょっと俗っぽい感じは否めないけれど、馴染みやすくて繰り返し聞きたくなるのですね。ピアノのみで静かに始まり、弦楽器が重なってゆくにつれ悲しさが倍増してゆきます。若い時にこんな音楽を聞いていったい何を考えていたのだろうとふと昔を懐かしくなりますね。

　第3楽章はまた対照的にとっても元気です。跳ねるような主題が印象的。悲しみを背負いつつも力強く遠くへ走り去ってゆくようなイメーシです。ピアノは縦横に装飾的に動き回りつつある収束に向かってゆくようです。元のテーマ・メロディに舞い戻ることで落ち着きとバランスを取り戻すと、曲はあっけなく終わります。

　フィリップスに1950年代に残されたクララ・ハスキルのモーツァルトのピアノ協奏曲やソナタは私にとって大切な宝物になっています。悩みや時を忘れてひと時の安らぎに心身を委ねることができるせいかもしれません。

1. ピアノ協奏曲 第23番 イ長調 K.488 第1楽章:Allegro <モノラル録音>
2. ピアノ協奏曲 第23番 イ長調 K.488 第2楽章:Adagio <モノラル録音>
3. ピアノ協奏曲 第23番 イ長調 K.488 第3楽章:Allegro assai <モノラル録音>
4. ピアノ協奏曲 第9番 変ホ長調 K.271≪ジュノム≫ 第1楽章:Allegro <モノラル録音>
5. ピアノ協奏曲 第9番 変ホ長調 K.271≪ジュノム≫ 第2楽章:Andantino <モノラル録音>
6. ピアノ協奏曲 第9番 変ホ長調 K.271≪ジュノム≫ 第3楽章:Rondeau (Presto) <モノラル録音>
7. コンサート・ロンド イ長調 K.386 <モノラル録音>

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ クララ・ハスキル/モーツァルト・ピアノ協奏曲23番
クララ・ハスキル Philips歴史的名盤シリーズ → クララ・ハスキル Philips

　まずもって、9曲目 In the Wee Small Hours の後半のピアニズムが美しくて大好きです。鋭いタッチながら極めてリリカルな演奏です。シナトラやアン・バートンでお馴染みのメロディ。何度でも聞きたくなります。ライオネル・ハンプトンのスターダストのようなビブラフォンの鋭く美的なアタック音を思い出させてくれます。

　まあ1曲目の爽やかな雰囲気と粒だったピアノ音を耳にして、このアルバムが予想していたよりもずっとよい出来かもしれないと期待感が厭がおうにも増すのですけれど。けれんみの無い自然な美音の連なりが次々と紡がれてゆくのですね。本作はナイソーさんが敬愛するリチャード・ロジャーズの生誕100年を記念しているそうで、1～5曲目がロジャーズ作になっています。

　それに、2曲目 My Favorite Things でも同様な見事なソロを聞かせてくれます。グッと溜めて一気に魅惑のラインを力強くかつスピーディーに吐き尽くす感じ。決して緊張が緩みません。 有名曲がとても新鮮に聞こえます。5曲目 Spring is Here でもその種の快適なソロ、美しいシングルトーンに惹かれます。

　ヨーロッパのジャズ・ピアノといえば、私の場合はエンリコ・ピエラヌンティやルイス・ヴァン・ダイク、あとECM系のピアニストらがその典型になるのですが、このトヌー・ナイソーという方はまさにその路線に乗るピアニストですね。ひたすらに清らかに瑞々しく心地よい音の葉が繋がってゆくイメージです。

　クリアなタッチとスインギーなノリのよさ、それに密度が濃いのですね。濃厚な緊張が容易には弛緩しません。どこもかしこも聞き所になってしまうような。クセは一流ミュージシャンにはつきもの。このナイソーさんも数フレーズの音を聞けばすぐに分ると思うのですね。ちょいアクが強いからいつか飽きるのかもしれないけれど。

　トヌー・ナイソーは1951年エストニア生れとのことですので、もういいお歳なのですね。今年2008年11月にも澤野工房のコンサートのために来日するとのことです。素晴らしいピアニストだと思います。正統派の本流。日本に紹介してくれた澤野工房さんにはほんと脱帽です。私の中ではこの1年で買ったCDの中でおそらくトップ。トヌー・ナイソーのアルバムをもっともっと聞きたくなりますね。

1. Isn't It Romantic
2. My Favorite Things
3. You Are Too Beautiful
4. With A Song In My Heart
5. Spring Is Here
6. Things Ain't What They Used To Be
7. Close Your Eyes
8. Con Alma
9. In The Wee Small Hours Of The Morning

With A Song In My Heart/Tonu Naissoo(P) Trio(Aterlier Sawano AS046) - Recorded February 20 and 21, 2003. Jorma Ojanpera(B), Petteri Hasa(Ds).

詳しくは澤野工房へどうぞ。試聴も可。→ 澤野工房、トヌー・ナイソー/With A Song In My Heart
HMVでは購入可能（アマゾンでは販売されてません）です。→ Tonu Naissoo/With A Song In My Heart

　ショパンの｢24の前奏曲｣（作品28、1838年）の方が大変に有名ですが、私はスクリャービンのこちら｢24の前奏曲｣（作品11、1897年）の方が圧倒的に好みです。若きスクリャービン（主に23～24歳時に作曲）のこの音楽には瑞々しい才能が光輝いています。耽美的な右手の魅惑の主題とともに、対比的に左手が別の音楽のように自由に動きながら音楽全体に深みと厚みを与えています。

　例えば、1曲目ハ長調の短いパッセージに耳を傾けると清らかな小川のせせらぎのような美しい響きにまず感激します。2曲目イ短調も憂いのある愛らしい小品。5曲目ニ長調も沈静したメロディを持つ魅力的な楽想。8曲目嬰へ短調はやはり奥行きのある劇的な楽想。9曲目ホ長調も静かな憂いを含む音楽。11曲目ロ短調の何とも甘美で美しい曲想。いずれも左手の生きいきした表情がピアノ曲とは思えない広がりある音楽に仕立てています。

　また、13曲目変ト長調ではロシア的なロマンチシズムが感じられる曲想が印象的です。後半は、名曲の練習曲8-12や練習曲42-5に聞かれる流麗なダイナミズムを持った曲が何曲かあります。14、18、19、20、24曲目らは、それぞれに個性的な楽想を示しています。21曲目変ロ長調も美しい音楽。

　スクリャービンのピアノ音楽には、それぞれに、ロシア的な憂いのある深い音楽、情念を感じさせるダイナミックな音楽、清らかな愛らしい音楽があり、それらは美しいメロディを基調としながら、自在な左手のサポートによりピアノ曲とは思えない重厚な世界を醸しています。

　演奏者のヴェデルニコフは完璧な指使いとペダルのテクニックでもってスクリャービンの透徹した美学を淡々と詩的に奏でています。録音状態が存外によいのも嬉しい限りです。スクリャービンのピアノ曲を十分に堪能するには、ピアノ音の低音から高音までその響きや共鳴が十分に伝えられる必要がありますが、本作品はそれを高いレベルで満たしていると思います。

　アナトリー・ヴェデルニコフ（1920－1993）はロシアを代表する名ピアニスト。ロシアが満州に建設した都市ハルビンで生まれ、10歳でデビューし、15歳の時に日本に１年ほど滞在して、翌年、両親と共にモスクワに帰国してモスクワ音楽院入学。直後に両親が静粛により逮捕され、父は処刑され母は強制収容所送りという悲劇を体験する。その後、ヴェデルニコフは才能を認められ、著名ピアニスト及び音楽大学の教授となるものの諸事情から60台になるまで外国公演を行なう事が許されず、ソ連崩壊後の1993年日本を訪れようとした矢先に急死することになります。

　ロシア・ピアニズム名盤選シリーズは圧倒的な力量を誇りながら西欧世界に知られなかったロシアの巨匠ピアニストたちの貴重な録音が記録されています。以前紹介したウラジミール・ソロニツキーの演奏も多数含まれています。尚、本CDには、紹介しませんでしたが、スクリャービン以外に2曲が含まれています。

1. 24の前奏曲op.11(スクリャービン)
2. ピアノ・ソナタ第5番ハ長調op.135(38)(プロコフィエフ)
3. ペトルーシュカ組曲(ストラヴィンスキー/ヴェデルニコフ編)

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ アナトリー・ヴェデルニコフ / ロシア・ピアニズム名盤選10

　澤野工房というレーベルは1998年からCDの製作販売を開始しているようですので、もう丁度10年になるのですね。ヨーロッパのジャズ・ピアノを中心にローカルだけど個性的で素晴らしいジャズマンの作品を製作紹介してくれる貴重なレーベルです。すでに全タイトル100以上になり、最近では毎年10～20枚くらいのＣＤやＤＶＤを発売すると同時に毎年コンサート・ライブも主催しています。音質がよいというのもこだわりがあって共感できますね。
　ホームページはこちら→　澤野工房

　ウラジミール・シャフラノフは、1948年ロシア生まれで1983年にニューヨークに渡り米で活躍後、現在フィンランドに居住するジャズ・ピアニスト。1990年録音の本作はシャフラノフの名を一躍著名にした代表作。澤野工房の紹介によると、『評論家・寺島氏が90年代名盤の1枚として大きく取り上げられた、まさにピアノファン必聴のアルバム。入荷即完売の伝説もあるシャフラノフの代表作。澤野工房より待望の復刻。「ライブ　アット　グルーヴィー」（コンパス原盤）とともにジャズファンに絶対に受け入れられる作品です。』とのこと。

　シャフラノフの魅力は、尽きることのないアドリブセンスとドライブ感、粘着質なリリカルなタッチ、よく転がる右手。本作では全14曲が各3～5分くらいの短めの長さで収められており、後年のアルバムに聞かれる演奏に比べて割とあっさりした印象を受けます。まだ開花前の個性が一部しか発揮されていない中庸な感じとも言えるでしょうか。

　最近は特に人気の北欧のジャズとはシャフラノフはまた違った感覚です。私にはボボ・ステンソンやステファン・カールソンらのお気に入りがいますけれど、そこはかと流れる清澄感・透明感に少し共通のものを感じるものの、シャフラノフはもっと本場のアメリカン・ミュージシャンっぽくて、あまり黒くないのだけれどグルーヴィー感がしっかりとあるんですね。分りやすくてノリのよいスインギーなピアノ。
　
　1曲目のLove Walked In でいきなりそうしたシャフラノフのリラックスした極上のジャズ・フィーリングを感じ取れる素敵な演奏が始まります。2曲目 I Remenber Clifford はベニー・ゴルソン作の美しいスタンダード、シャフラノフは独特のリズム感のある粘っこいセンスの一端を垣間見せてくれます。もう1コーラス、もっと深いやつをと期待したくなるところで終わってしまうのがちょっと残念ですね。　3曲目 Giant Steps はコルトレーンのスピード感ある有名曲ですが、やはりドライブ感を伴ってリリカルに料理しています。

　アルバムタイトルになる4曲目のWhite Nightsはどこかで聞いたことがあると思えば、ロシア人作曲家スクリャービンの初期のピアノ曲、３つの小品 作品2-1の主題を借用したものですね。スクリャービンは私の大好きなクラシックの作曲家ですが、この曲は日頃ホロヴィッツや小山実稚恵さんの演奏で親しんでいます。ロシア的濃厚ロマンティシズムが宿る物悲しげなメロディをシャフラノフは郷愁を込めてブルース調に展開してゆきます。生れ故郷のサンクトペテルブルグの白夜のイメージを祖国の体臭を感じさせる音楽で表現したかったのでしょうか。同じくロシア生れのソフィー・ミルマンが歌う悲しくも美しいロシア民謡｢黒い瞳｣を思い出します。

　6曲目 Tin-Tin-Dio はアート・ペッパーの演奏でお馴染みの私好みの曲ですが、シャフラノフはスピード感とアイデアに満ちた素敵なアドリブを繰り広げており、流石シャフラノフと、その面目を示す演奏になっていますね。9曲目 I've Never Been In Love Before は最長7分を超える演奏で、シャフラノフの長いソロが堪能できます。こうしたミディアム・テンポの愛らしい曲を心地よく快調かつリリカルに演奏したものが最もシャフラノフの優れた特徴を表現していると思われます。
　
　10曲目モンクのRound Midnigtはやはりリリカルな感覚でまとめられていて好印象です。13曲目 Vova-Nova はボサノバ調のアレンジで寛ぎの空間を演出しながら、なにげないタッチセンスにきらりと光る美意識が感じられます。毛色はかなり違うけれどアル・ヘイグのエレガンスな美的センスに共通のもの、潔い耽美的な匂いを感じます。

　余談ですが、シャフラノフの名前ウラジミールはロシア語圏では太郎とか一郎とかのポピュラーな名のようですね。Vｌadimirと書きますが、日本語的にはウラジミールまたはウラジーミルと記載され、クラシックのピアニストでは、ウラジミール・ホロヴィッツ、ウラジミール・ソフロニツキー、ウラジミール・アシュケナージらがすぐに思いつきますね。政治家のレーニンやプーチンもウラジミールという名だそうです。

　ついでにもう一つ余談。澤野工房は大阪のレーベルということで、3～4年くらい前に大阪の新世界にあるその工房に偶然立ち寄ったことがあります。自宅で使っているエプソンのプリンターが故障したので、大阪日本橋（正確には恵比寿町）の電気街にあるエプソンの修理センターに持込持参したのですが、修理に少し時間がかかるとのことで、近郊をぶらぶらしいるとたまたま澤野工房を見つけたのでした。通天閣のある新世界の商店街の入口近くに、靴屋さんの中の端っこにCDがたくさんある事務所のようなところが見え、看板には澤野工房と書かれていました。すぐに、ああ、これがあの澤野工房やんか、新世界にあると何かで見聞きしていましたのですぐに納得しましたとさ。

1. Love Walked In
2. I Remenber Clifford
3. Giant Steps
4. White Nights
5. Bluesnost
6. Tin-Tin-Dio
7. Sad To Say
8. Lester Left Town
9. I've Never Been In Love Before
10. 'Round Midnight
11. One By One
12. Django
13. Vova-Nova
14. I Mean You

Vladimir Shafranov (p), George Mraz （ｂ）, Al Foster （ｄｓ）. Recorded at New York City, January 4&5, 1990.

詳しくは、澤野工房へどうぞ。→ 澤野工房、シャフラノフ/ホワイト・ナイツ
HMVでは購入可能（アマゾンでは販売されてません）です。→Vladimir Shafranov/White Nights