カテゴリ JAZZ Vocal 2

　こちらも2009年のポーランドでのライブから同曲の別演奏。

　こちらも2009年のポーランドでのライブからThe Look of Love。

　こちらは同じくクリス・ボッティとの2008年のボストンでのライブ映像。The Look of Love。以前にもピックアップしたことのある映像です。彼女の切れのある歌声と独特のリズム感覚が新鮮です。サイ・スミスはジャズ・ヴォーカリストではないので少し違和感あるものの否応無くはみ出でくる遊びの部分は十分にジャズ・センスが感じられます。あの声を振るわすように強弱をつける歌い回しには魅力を感じます。

関連エントリはこちら。
　→クリス・ボッティ／クリス・ボッティ・イン・ボストン

　シャーリー・ホーン(1934-2005)は、マイルス・デイビスにその才能を認められてメジャーになったという経緯があり、1960年頃とのことだからかなり遅咲きということになります。本作は1992年に亡くなったそんなマイルスに捧げられています。

　ジョニー・マンンデルのアレンジと指揮の下、オーケストラをバックにスローバラッドが集められています。11曲いずれもデリケートで深遠で格別の雰囲気があります。この作品でジョニー・マンンデルはグラミー賞の「ベスト・インストルメンタル・アレンジメント・ボーカル」を受賞。

　1曲目はシャーリー・ホーンの代名詞にもなったような有名曲。この演奏だけでなく、他の曲も本当に素晴らしい出来です。夜アルコールを共にゆっくり親しむべき音楽でしょう。かなり重いです。確実に心が動かされます。

　ウィントン・マルサリスが4曲目と9曲目の２曲で参加。元はマイルス・デイビスが参加することになっていたが突然の死によってマルサリスに変更されたとのこと。

1. Here's To Life
2. Come A Little Closer/Wild Is The Wind
3. How Am I To Know ?
4. A Time For Love
5. Where Do You Start?
6. You're Nearer
7. Return To Paradise
8. Isn't It A Pity?
9. Quietly There
10. If You Love Me
11. Summer (Estate)

Shirley Horn (vo), Johnny Mandel (arr), Charles Ables (b), Steve Williams (ds), Wynton Marsalis(tp). 1992.

　動画を掲載しておきます。1993年のライブからHere's To Life。ジョン・ウィリアムス指揮ボストンポップスオーケストラをバックに、CDと非常に似た雰囲気の演奏になっています。静かにしっとりしたホーンの歌声とバックの美しいオーケストレーションが印象的。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Shirley Horn / Here's to Life

　シーネ・エイはデンマークLemvig生まれで、年齢は私の調べた範囲では不明です。2003年に1stアルバムを出してメジャーデビュー。本作は５作目。すでに6作目を先月2012年５月にリリース済み。これほど歌がうまいと感じる北ヨーロッパの女性ジャズヴォーカルに出会うのははじめてのことです。北欧的でないアメリカンな雰囲気が興味を引きます。

　本物を感じさせる女性ヴォーカル。ハスキーボイスで歌心がありますね。静かな中に強烈なパワーを秘めています。本作はまた音質が抜群に良いです。ジャズ・ヴォーカルで音質が良いアルバムはそれだけでかなり高得点になります。雑誌「ジャズ批評」2010年ジャズ・オーディオ・ディスク大賞で銅賞。
　
　ピアノのヤコブ・クリストファーセンがヨーロピアンな清楚な印象で好きなのです。北欧とくれば普通はこのように静かで詩的な印象です。シーネ・エイは特別すぎますね。コペンハーゲンという歴史あるジャズ先端の街で研ぎすまされていったのでしょう。

　全11曲。自作7曲。自作曲にいい曲が多いのも頼もしい限りです。異色のタレントです。ボーナス・トラックの It Might As Well Be Spring が好きです。途中で得意のハミングで2コーラスほど繋ぎますがそのセンスが実にいいんですね。ベテラン黒人歌手のような自在の歌い回し。

　5曲目Goodbye はクリス・コナーのビレッジ・ゲイトのライブ演奏が自分の中ではベストですが、シーネ・エイはいつかライブでコナーを超える名唱を披露してくれるだろうと期待。

　3曲目 The Writing On the Wall はクリストファーセン以下リズム隊とのコラボがいい雰囲気です。やはりありふれた歌手でないことが明らかで高い音楽性を否応無く感じさせられます。4曲目 Last Ride は素敵な楽曲。シーネ・エイの歌唱はこの種の力の抜きかげんが絶妙で実に心地いいんです。

1. Don't Be So Blue
2. Highway One
3. The Writing On the Wall
4. Last Ride
5. Goodbye
6. Down On West Fuxing Lu
7. The Sound of Music
8. The Streets of Berlin
9. My Favorite Things
10. Time to Go
11. It Might As Well Be Spring (Bonus Track)

Sinne Eeg (vo), Jacob Christoffersen (p), Morten Toftgard Ramsbol (b), Morten Lund (ds), Jesper Riis (tp on 7).

　YouTubeからアルバム名自作曲の表題曲を引用させていただきましょう。ピアノとのシンプルなデュエット演奏に北欧らしい静寂と透徹した美意識を感じます。ヤコブ・クリストファーセンのピアノ伴奏が実に素敵。作曲もセンスいいです。

　同じ曲をトリオ伴奏で。秘めた情熱をここでは少し派手めに歌い上げています。粋でロマティックなクリストファーセンのピアノが静かに好サポート。リヴァーブの効いた音質も印象的。

　好曲をハスキーヴォイスでさらりと歌います。途中までですがその見事な歌さばきに拍手。

　シーネ・エイ公式HP→ SINNE MUSIC

　詳しくはアマゾンでどうぞ→ Sinne Eeg / Don't Be So Blue

　ジェーン・モンハイト（1977〜）は米国NY州の出身。1998年若手ジャズマン登竜門のモンク・コンペティションで優勝し2000年にメジャー・デビュー。期待の大型正統派女性ヴォーカルですね。女性らしいソプラノの高い声が、柔軟でまろやか、そしてシルクのような艶やかさなのですね。本CDは2004年リリースされたジェーン・モハイトにとって4作目の作品。同年のスイング・ジャーナル誌のゴールド・ディスク大賞ボーカル賞（海外部門）を受賞しています。

　YouTubeのジェーンさんの画像をいくつか観ましたが、その歌唱風景がとても魅力的なので驚きました。50年代60年代の往年の古き良き色香発散型ジャズヴォーカル。アメリカン女性らしいキュートな美貌に肉感的な体躯、きりりと輝く瞳、表情豊かな口元など、私にとって久々に下半身を直撃する女性ヴォーカリストなのです。

　例えば、フラン・ウォーレンという40年代後半から50年代に掛けて活躍した白人女性ヴォーカルを思い出させてくれます。クロード・ソーンヒル楽団の名盤『リアル・バース・オブ・ザ・クール』(1947年)での｢サンデイ・カインド・オブ・ラブ｣や｢アイ・ゲット・ザ・ブルース・ホエン・イット・レインズ｣での名唱が私にとっては大変に忘れがたいヴォーカルです。高音部の美しい情感、しっとりとした清潔感などは独特の魅力があり、ジェーン・モンハイトにも同様の魅力を感じます。

　全12曲。2曲目の In the Still of the Night がこのところ大のお気に入り。息の長いメロディを絞り出すように美しく歌われる曲ですが、ジェーン・モンハイトのまろやかな情感としっとりとした声質が女性らしく実に魅力的なのです。

　他には、2曲目と同様の路線の 4曲目 Bill や 8曲目 Do I Love You? 、それに、12曲目 Over the Rainbow などしっとりしたバラッドが実にいいです。よく通る綺麗な高音に魅了されます。9曲目 I Should Care もジャズ・フィーリングがいい具合です。
　
1 Honeysuckle Rose
2 In The Still Of The Night
3 Taking a Chance on Love
4 Bill
5 I Won't Dance
6 Too Late Now
7 Why Can't You Behave?
8 Do I Love You?
9 Love Me Or Leave Me
10 Embraceable You
11 Dancing in the Dark from "The Band Wagon"
12 Over the Rainbow

　YouTubeから In the Still of the Night がありましたので引用させていただきましょう。CDではオーケストラ伴奏で芳醇な印象でしたが、こちらはコンボをバックによりジャジーです。清潔感のある美形のジェーンが麗しい声を苦悶の表情で絞り出すところなどに色香を感じます。最近のジェーンは別人のように母なる巨漢に変化しており個人的にとても残念です。笑）

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Jane Monheit / Taking a Chance on Love

　不思議な感覚の作品です。個性的です。クールな歌に乾いたギターの音色が実によくマッチしています。J・ロンドンとB・ケッセルの組み合わせが思い起こされます。バーバーのピアノも静溢な中に確かなソウルを感じさせてくれます。

　非常にクールなジャズ。そして、感情というか情念が込められた重い音楽でもあります。聴くたびにその魅力に確実に嵌ってゆきますね。ほのかに輝く美しさ、注意しないと気づかないけれど、一度その輝きに開眼するともう毎日涙するような感動の連続です。

　好きです、決して面と向かっては言えない。恥ずかしさもあるけれど、軽々しく言葉にしてしまうこともできない深い想い。このもどかしい気持ちを内に秘めながら醒めた表面で接する自分にうんざり。憧憬の念が日ごと募ります。最高の賛辞を贈りたくなる作品。

　全12曲。スタンダードが並びます。8曲目のボサノヴァや11曲目の映画「男と女」の主題歌なども入っていて楽しめます。静かな夜にひっそりと一人で聞く音楽。渋すぎてもう堪らない。貴女の魅力には降参です。完全に参っています。

1. Bye Bye Blackbird
2. Invitation
3. Yesterdays
4. Just For A Thrill
5. You Don't Know Me
6. Alfie
7. Autumn Leaves
8. Summer Samba
9. All Or Nothing At All
10. So In Love
11. A Man & A Woman
12. I Fall In Love Too Easily

Patricia Barber - vocals, piano
Michael Arnopol - bass (5, 9, 10)
Adam Cruz - drums (4, 5, 6, 8, 9, 11)
Charlie Hunter - 8-string guitar (4, 6, 11)
Marc Johnson - bass (1, 2, 3, 7, 8)
Adam Nussbaum - drums (1, 2, 3, 7, 8)

YouTubeからやはり渋い映像と音楽を1本引用させていただきましょう。Estateというボサノヴァ系のスタンダード曲。原曲の憂いあるメロディに馴染んでいる人にはバーバーのセンスが伝わるはず。そんなバーバーのきわどい歌と、M・ジャクソンを彷彿とさせるビブラフォンとの組み合わせがこれまたクールでグルーヴィー。この種の魅力を一度知ってしまうと貴方も同じ穴の狢（むじな）、もう逃れられない、辞められません、ってね。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Patricia Barber / Night Club

　キアラ・シヴェロ（1975〜）はローマ出身。バークレー音楽院に学び、辣腕プロデューサーのラス・タイトゥルマンと知り合って米国でデビュー。英語、イタリア語だけでなく、ポルトガル語でボサノヴァも歌います。作詞作曲もこなす。

　ラスト・クオーター・ムーンとは21夜から23夜の頃の月のことを示しており、始めの終わり、終わりの始まりといった意味を持つ。キアラ自身が月暦からヒントを得て命名したとのこと。

　私の場合、想い出は音楽と繫がります。このキアラ・シヴェロのデビュー作はずっと記憶に残る希少な一枚になることでしょう。淡く儚いけれど素敵な恋の記憶。人を好きになることは人生の贈り物。結末はたいてい辛く悲しいけれど、心が大きく揺れる一瞬の喜びは生の輝かしい瞬間。

　届かない熱い想いは自分の中の奥深いどこかに昇華して結晶を形作ります。その結晶化された純粋な感情は生きることの素晴らしさを改めて実感させてくれることでしょう。甘く切なく、そして辛い、けれど、熱い感情の高まりの感覚はずっと長く身体の中に快い記憶として宿ります。

　キアラ・シヴェロの歌と音楽を聴いていると、そうした切ない負の想いがプラスの方向にじんわりと転化されていくのが実感できます。純粋な心が静かに全体を覆って、生きていることそれ自体が安らぎに満ちた幸せなものであることを感じさせてくれます。

　全14曲。最後の2曲はボーナス・トラック。静かな夜に静かに一人聴く音楽。後半のボサノヴァ・アレンジの曲が特に素敵です。鎮静で美しい歌の5曲目、生を謳歌する7曲目、悲しくも美しいボサノヴァの11曲目など。実に素晴らしい心あるアルバムですね。

1. Here Is Everything
2. The Wrong Goodbye
3. Ora
4. Caramel
5. Parole Incerte
6. Last Quarter Moon
7. Nature Song
8. In Questi Giorni
9. Sambaroma
10. Trouble
11. Outono
12. I Won't Run Away
13. Beijo Partido
14. Sambaroma(Extended Version)

Chiara Civello (vo), Miguel Zenon (as), Alaine Mallet (p), Adam Rogers (g), James Genus (b), Clarence Penn (ds), Ben Street (b), Mike Mainieri (vib), Russ Titelman (prod).

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Chiara Civello / Last Quarter Moon

　アリーチェ・リチャルディ (1975〜) の歌声を初めて耳にしたのは、彼女が2曲だけ参加したニコラ・コンテのアルバム Rittuals です。少しくぐもったスモーキーヴォイスが印象的でした。早速に続けて評判の本作を聞いたのですが、かなり異なった印象を抱きました。

　まず驚いたのが、アリーチェはあのカーメン・マクレエにとても似ているということです。カーメン・マクレエの歌唱は独特なもので、よく似た歌い方をする人は稀なので、最初はその意外性に驚きました。特にバラッドでは類似性が高いと思います。確かにアリーチェ自身が影響を受けた歌手として挙げている中に、マクレエの名があり、まあ納得なのですが。ちなみに、他には、ビリー・ホリデイ、シャーリー・ホーン、エラ・フィッツジェラルドの名が挙っています。

　メリハリのある中音域、少しくぐもった暖かい高音域、丁寧に言葉を重ねる歌い回し、優しげでしっとりした情感など、まだ若いのにとても落ち着いた雰囲気と確固とした個性が感じられます。名門 Blue Note レーベルからアルバムを出すほどですからその実力はすでに認められているようですね。

　あと、本作の特筆すべきはその音質が私の好みに一致していることです。ヴォーカルの録音はピンからキリまであって、人の歌声を録音によって最もよい形で再現するのは容易でないのだと思います。本作の音は、適度にリバーブが効いており、子音が明確でまろやかな女性の声が素敵に捕えられていると思います。バックの楽器とのバランスもよいです。

　全13曲。ヴォーカル・アルバムとして楽しめる内容です。5曲目が説得力のある歌唱が光るスロー・バラッド。ミディアム・テンポの佳曲7曲目がしなやかで彼女の特徴がよく出ています。イタリア語で歌う13曲目がカンツォーネ風の哀愁が漂いエキゾチックでいい感じ。
　
1. Comes Love
2. Summer Song
3. Give Me The Simple Life
4. I Was Doing Allright (The Goldwyn Follies)
5. I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life
6. Who Cares (As Long As You Care For Me)
7. If I Should Lose You
8. The Boy Next Door
9. I'll Remember April
10. Ghost Of Yesterday
11. Here Lies Love
12. By Myself
13. Le Tue Mani

YouTubeから2008年の映像を引用させていただきましょう。ファブリツィオ・ボッソやルカ・マンヌッツァらとの共演ライブです。場所はイタリアはナポリ。とてもいい感じのジャズ・フィーリングが伝わってきますね。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Alice Ricciardi / Comes Love

関連エントリはこちら。
　→ ニコラ・コンテ／リチュアルズ

　秋から冬に季節が移り行くそんな静かな夜にシンガーズ・アンリミテッドの美しいハーモニーを無性に聞きたくなりました。アカペラもいいのですが、オスカー・ピーターソンのリリカルなピアノが伴奏を務める素敵な本作「In Tune」は優しくて品がよくて真に心が癒されてゆくのが実感できるアルバムなのです。

　ジャズ・ヴォーカルには複数人で歌唱するグループが数少ないですが存在感のあるグループがありますね。その中でも、シンガーズ・アンリミテッドThe Singers Unlimited（theが付くのですね）は、1950〜60年代にハイ・ローズというフォー・フレッシュマンと人気を二分した男性4人グループのリーダーであったジーン・ピュアリング（1929-2008）がグループ解散後に新たに作ったグループで、アカペラと多重録音を取り入れた新鮮なハモーニーで世界的な人気となった代表的なジャズ・ヴォーカル・グループです。

　ジャズ・アカペラと言えば、このシンガーズ・リミテッドというほどに有名ですね。テレビ・コマーシャルなどで、多重録音による独特の分厚いこの種の響きを耳にする機会もたまにあります。ただ、そうした性格上、彼らの活動はスタジオ録音、即ち、レコードやCDのみに限られてていたのですね。このシンガーズ・アンリミテッドを世に送り出したのがオスカー・ピーターソンであり、本作はそうしてできた彼らのデビュー作、共演作なのです。

　オスカー・ピーターソンのピアノはそれほど好んで聞く機会は多くはないので、私には語り尽くすことなど到底できませんが、本作では、ピーターソン自らが推すヴォーカル・グループを好サポートすべく、そのせいかどうか分かりませんが、そのピアノが極めて美しく魅力的なのですね。本当にセンスがよいというか、ブルースやジャズ的な泥臭さとは全く無縁の都会的で洗練されたリリカルなピアノを披露しています。
　
　シンガーズ・リミテッドの歌唱についても、少し控えめというか、ピーターソンのピアノと対等の位置レベルで、とにかく上品にまとめれれています。全11曲すべてバラード系のしっとりした演奏です。紅一点のボニー・ハーマンの声質がソフトで慈愛に満ちていてやはり大好きです。静かな寒い夜に一人孤独を噛み締めた若き日々を思い出します。そんなノスタルジーに浸ります。

1. Sesame Street
2. It Never Entered My Mind
3. Children's Game
4. The Gentle Rain
5. A Child Is Born
6. The Shadow Of Your Smile
7. Catherine
8. Once Upon A Summertime
9. Here's That Rainy Day

Gene Puerling, Bonnie Herman, Don Shelton, Len Dresslar (vo), Oscar Peterson (p), Jiri Mraz (b), Louis Hayes (ds). Recorded at MPS Studios, Villingen, July 1971.

詳しくはアマゾンでどうぞ。
　→ The Singers Unlimited / In Tune

関連エントリはこちら。
　→シンガーズ・アンリミテッド/ジャスト・イン・タイム

　カーリン・クローグの歌声には透き通る透明感と永遠の処女風の可憐さがありながら、そのアルバムは常にジャズ特有の粘る醍醐味を併せ持つある種の閉じた別世界を形造りますね。76年作品のアーチー・シェップとの名盤｢ハイ・フライ｣がやはりその種のはじけたアルバムでした。静寂の中にクローグの美声がこだまするとき、その不思議な空間に居合わせてしまったことに戸惑いつつも、ぐいぐいと引き込まれてゆく特別なジャズ体験の魅力を感じさせられます。

　本作のもう一つの驚きというか収穫は、ケニー・ドリューのガラス細工のような繊細で美しいピアノがクローグの透明なボーカルと相乗効果的に映えていることです。60年代初頭にNYからパリに移り住み、その後コペンハーゲンを本拠地に活動したドリューの、スティープル・チェイス・レーベルに次々と録音されたペデルセンとのアルバム群とはまた少し違ったまだ若く溌剌とした演奏が聞かれます。

　2曲目の Old Folks ではそうしたしっとりしたクローグの歌声とドリューの繊細この上ないピアノが対をなす好演となっています。さらにはペデルセンのベースがメロディアスに謳いながら全体をリードしていまして、静かな平穏な中に秘められた情念がほんの少し顔を出す、この洗練されたジャズの高みこそはそうそう他では聞けるものではないでしょう。

　3曲目のスタンダード曲 All of You も同様なクローグ独特のジャズ空間です。やはりペデルセンが饒舌な匠の技量を持って牽引しながら、ドリューとクローグの美的世界が繰り広げられます。ここでは、ヤン・ガルバレクの重くスインギーなテナーが花をそえつつオーソドクスなジャズ世界に一時的に戻してくれます。

　5曲目 Glad To Be Unhappy ではクローグの可憐な小悪魔か天使のような歌声が印象的です。途中のため息まじりの歌声 "～with no mammy and no pappy～"というフレーズが妙にエロスを感じさせて強烈です。ミディアム・テンポで小粋にスイングする6曲目 Dearly Beloved は後年聞かれる典型的なクローグのボーカル。気風のいい可愛いお姉さんという感じです。7曲目 I Can't Get Started では、やはりクローグの小悪魔的不思議ボーカルが静かに炸裂しています。 この独特の音世界は一度はまるとなかなか出れそうになく、好きです、大好きですと、ついには白状させられてしまいます。

1. I've Got Your Number
2. Old Folks
3. All Of You
4. Baby Won't You Please Come Home
5. Dearly Beloved
6. Glad To Be Unhappy
7. I Can't Get Started
8. Just In Time
9. Body And Soul
10. Dearly Beloved (Alternative take)

Karin Krog (vo), Kenny Drew (p), Niels Henning Orsted Pedersen (b), Jon Christensen (ds), Jan Garbarek(ts).

　YouTubeから、クローグ、ドリュー、ペデルセンの3者が共演する演奏を一つここにアップしておきましょう。時代は定かでないですが70年代後半から80年代前半あたりのものでしょうか。クローグの透明感のある声質とドリューのデリケイトなピアノがよく捕らえられていますが、残念ながら本アルバムに漂う不思議で魅惑的な緊張感は希薄です。

詳しくは、アマゾンでどうぞ。→ Karin Krog/Jazz Moments

関連エントリはこちら。→カーリン・クローグ/ハイ・フライ

　イリアーヌのジャズは穏やかで優しいですね。音楽にもきっと人柄がにじみ出るのでしょう、そんな雰囲気を感じさせます。最近私はそんなイリアーヌの音楽に魅せられたのか、CDアルバムを立て続けに6枚ほど入手して愛用のiPodに入れて日常的に聞いています。８０年代後半のデビュー作から２０００年以降のヴォーカル主体の音楽まで、自分的には、やはり、ボサノヴァ系がお好みで、本作Dreamer（2004年）と Plays Jobim（1989年） の２枚が今のところお気に入りです。どちらもボサノヴァの魅力を再認識させられるような体験であり、ボサノヴァこそ最強の癒し音楽だと確信させられる類のものです。

　本アルバムはダイアナ・クラーク「ルック・オブ・ラブ」（2001年リリースして大ヒット）と同じ路線であり、ボサノヴァを売れ筋のポップなジャズ・ボーカルに仕上げていますね。でも、大きな違いは、イリアーヌの持ち味であり美点と思われますが、過剰な装飾を極力排して、さりげなく、かつ、音楽を慈しむように、イリアーヌの歌とピアノが全面にフィーチャーされている点です。

　イリアーヌのピアノはさすがに十分なグルーヴ感がありツボを押さえたソロが全曲で聞かれます。歌はあくまで鼻歌のごとき自然体で、これはボサノヴァであれば許されるというか、巧さと素人っぽさの境目が微妙なのですが、雰囲気で聞かせてしまうところがありますね。ボサノヴァ歌手としても高く評価されているようですが、確かに少しハスキーな声質とけだるい感じが魅力ではあります。

　特筆すべきは、さりげない伴奏に徹しているオーケストレーションのその何とも上品な味わいです。裏を刻むボサノヴァの独特のリズムが当然のごとくにほんわかと心の芯まで癒してくれますが、それに加えて、この静かにバックに流れるストリングスの音の流れに耳を澄ましますと、その絶妙な音の並びにうっとりさせられます。裏の和声といいますか、かゆいところに手が届くような快適さです。ロブ・マテスというアレンジャーの音楽を聴くのはこれが初めてですが、なかなか渋くていいセンスだと思いました。著名なクラウス・オガーマンももちろんいいですが、こちらのロブ・マテスさんは静かで穏やかなバランス感覚がよいですね。

　全11曲。味わい深いアルバムです。秋の夜長にしっぽりと浸れる大人の音楽に違いありません。1曲目、3曲目、5曲目、7曲目、9曲目、11曲目と素敵な演奏が目白押しです。3曲目 Fotografia はジョビンとエリス・レジーナの演奏が有名ですが原曲の美しさを知る人にはイリアーヌのこのさりげない演奏で十分に心地よいのです。5曲目 Samba De Verao ではおなじみのメロディがこんなにも美しい音楽だったっけかなと不思議な気にさせられます。7曲目ミディアムテンポの Tangerine がまた印象的で、途中のイリアーヌのピアノソロが非常にいい感じです。9曲目 Time Alone の静溢で美しい演奏には夢心地のように魅せられます。11曲目はバカラック作の可憐な曲を上品な歌なしボサノヴァに料理していますね。

1. Call Me
2. Baubles, Bangles And Beads
3. Photograph (Fotografia)
4. Movin' Me On
5. So Nice (Samba De Verao)
6. That's All
7. Tangerine
8. Dreamer (Vivo Sonhando)
9. Time Alone
10. Doralice
11. A House Is Not A Home

Eliane Elias (p & v), Guilherme Monteiro (g), Marc Johnson (b), Michael Brecker (ts), Oscar Castro-neves (g), Paulinho Braga (ds & perc), Michael Mainieri, Jr. (vib), Rob Mathes (Orchestral Arrang).

YouTubeからコンボによるライブ演奏を一つピックアップしておきましょう。本CDにも納められているジョビンの名曲Fotografia。本CDの演奏からストリングスを差し引いたような演奏で、スローでけだるい雰囲気は本CDの世界を映しています。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Eliane Elias/Dreamer

関連エントリはこちら。
→DIANA KRALL/ Look of Love
→Elis Regina&Antonio Carlos Jobiｍ/ Elis&Tom

　ロバート・ラカトシュのことは昨年１０月に彼の澤野2枚目アルバム『Never Let Me Go』のことを書いた頃より、iPodで日常的に聞き続けていまして、そのクールなピアノ・センスにずっと痺れっぱなしなのですね。こうした歌伴のピアノではさぞやツボを押えた好サポートをするに違いないと確信めいたものがありました。

　期待に違わず、ラカトシュのピリリと光るピアノが素晴らしいアクセントになっていますね。いずれの曲でも短いソロをとりますが、その粋でハイセンスな演奏に大満足させられます。ほんとに愛らしい歌ものでのラカトシュのピアノは素敵すぎます。それに、歌声の後ろでさえ、さりげなく紡がれる美しいメロディに聴き入っていますと、これはもうヴォーカルを脇役にしてしまうような存在感を感じずにおれません。

　ところで、ジャケットのニコレッタ・セーケ嬢、美しいですね。古きヨーロッパ映画に出てくるような美形です。ラカトシュと同じハンガリー出身でまだ25才？（1983年生れらしい）の新人です。YouTubeに何本か映像がありましたので私自身が繰り返し観たいと思う2本をここにアップしておきましょう。2006年モントリュー・ジャズ祭からラカトシュのピアノ・トリオをバックにした Invitation と Moon and Sand の2本。特に後者でのニコレッタの新鮮なスキャットとラカトシュらしい粘っこく知的なピアノがいい感じです。

　ニコレッタ嬢の歌は最初は声量なく声質も平凡で拍子抜けしますが、ジャズ・スピリットになかなかのものがある上、曲の解釈にも独特のものがあるように思えます。恐らくは聞くほどに味の出てくる実力派タイプですね。単なるカワイコちゃん歌姫でないことは確かで、ジャケット写真はちょっと作られすぎていて本来の彼女とは美点も含めて遠い気がします。

　CDに収められた曲についてもコメントをしておきましょう。まず、選曲がなかなか渋いことと、澤野らしく音質がやはり最高なことを挙げておかねばなりません。個人的には、ジョン・コルトレーンの哀愁ある演奏でお馴染みの5曲目 Everytime We Say Goodbye と多くの歌手が手がけている13曲目 The Look of Love がともに静溢な雰囲気で好みです。特に後者の反ブルースのような詩的な解釈は斬新です。加えて、ラカトシュのピアノはいずれも一聴に値する極めて美しいもの。

　2曲目 Waltz For Debby はモニカ・ゼタールンドとビル・エヴァンスの21世紀版という感じですね。また、ロレツ・アレキサンドリアの名唱が印象深い6曲目 I've Grown Accustomed To His Face が入っていたり、レオン・ラッセルの名曲でカーペンターズも歌ったCD表題の1やビリー・ジョエルの10なども新鮮です。8曲目 Almost Like Being In Love では彼女が得意とするスキャットが聞かれますが、そのリズミカルで器楽的な声質が好ましく思えます。

　ラカトシュの実力についてはもう繰り返しませんが、歌姫ニコレッタ・セーケについてはアン・バートンのような感情移入型の歌手として活躍してくれることを期待しています。きっとこれからも歌唱力よりも歌の巧みさや洗練されたジャズ・センスで活躍してゆくことでしょう。本作はラカトシュ美学とのコラボが見事に実を結んでいると思います。知的かつクール、抑制が効いていて感情に流されない、それでいてきらめき輝く美と確かな情念とを感じさせる内容。繰り返し聞くうちにその虜になってゆく、そういう音楽です。

　追伸。澤野工房のHPから、本作のプロデューサー兼ドラム担当のクラウス・ヴァイスさんが昨年12月に逝去されていたことを知りました。享年66歳。ご冥福をお祈りします。

1 A Song For You
2 Waltz For Debby
3 If I Were A Bell
4 Time After Time
5 Everytime We Say Goodbye
6 I've Grown Accustomed To His Face
7 Summer Night
8 Almost Like Being In Love
9 I Didn't Know What Time It Was
10 Just The Way You Are
11 Nobody Else But Me
12 Spring Can Really Hang You Up The Most
13 The Look Of Love

Nikoletta Szoke (vo), Robert Lakatos (p), Thomas Stabenow (b), Klaus Weiss (ds).　
Recorded at Pirouet Studio, Munich, on Oct.9&10th, 2008.

澤野商会で試聴可能です。→Nikoletta Szoke/A Song For You

購入はHMVでどうぞ。→ Nikoletta Szoke/A Song For You

　アニタ・オデイ（1919-2006）はシカゴ生れで、1939年よりプロ歌手、1941年よりジーン・クルーパ楽団、1944年よりスタン・ケントン楽団で活動後、1950年頃よりソロ歌手として活躍。日本贔屓で何度も来日しています。残念ながら最近2006年に亡くなりました。モダン・ジャズ白人女性ヴォーカルでは名実ともに先駆者かつ最高峰だと思います。ハスキー系の声質と抜群のジャズ・センスでジャズ・ファンを魅了してくれました。

　本作はそんなアニタ・オデイの代表作の一つ。1955年録音。伴奏がコンボのものと、ストリングスの入ったものが同居するスタジオ録音です。まあそれほどアクの強くない優等生のアニタ・オデイですね。アニタ・オデイといえばスキャットやミデディアム～アップテンポの小唄ものでの名唱が多いという印象ですが、この作品ではしっとりとしたバラードの名演も収められています。5曲目 I Can't Get Started などでは独特の旨みがありますね。

　そういえば、『真夏の夜のジャズ』という第5回ニューポート・ジャズ際（1958年）のハイライトを捉えたドキュメンタリー映画でのアニタ・オデイの歌が印象に残りますね。You Tube でそのシーンを見ることができますのでここにアップしておきましょう。これぞジャズ歌唱ってやつですね。センス・オブ・ジャズ。

　アクの強い歌手であり、その独特の歌唱の魅力に嵌ると、噛めば噛むほど味の出る止まらない止まらないカッパえびせん、いやスルメのような歌手だと思っています。本作では2曲目 Honeysuckle Rose や12曲目 Beautiful Love などではその片鱗が窺えます。バックにストリングスが入るとお嬢さんっぽい上品な歌になるのでしょう、コンボだとジャズ・フィーリングが正面に出てきますね。

1 You're the Top 2:24
2 Honeysuckle Rose 3:13
3 A Nightingale Sang in Berkeley Square 4:00
4 Who Cares? 3:14
5 I Can't Get Started 3:53
6 Fine and Dandy 2:25
7 As Long as I Live 3:39
8 No Moon at All 2:28
9 Time After Time 4:06
10 I'll See You in My Dreams 2:50
11 I Fall in Love Too Easily 2:54
12 Beautiful Love 2:37

Anita O'Day(vo), Buddy Bregman (arr), Milt Bernhart, Lloyd Elliot, Joe Howard, Si Zentner(tb),Paul Smith(p), Barney Kessel(g), Joe Mondragon(b), Alvin Stoller(ds), Corky Hale(harp) & Strings. Recorded in Hollywood, on Dec. 6-8th, 1955.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Anita O'Day/ This is Anita

試聴は iTunes Music Store でどうぞ。→This is Anita

関連する過去エントリはこちら。
　→アニタ・オデイ/シングス・ザ・モスト
　→アニタ・オデイ/シングズ・ザ・ウィナーズ

　ジュラ・デ・パルマという方はイタリアでは大変に著名な歌手で、オフィシャルのホームページもあります。1932年生で74年に引退されているようですね。イタリアの歌謡コンテストであるサンレモ音楽祭で1959年に表題の｢Tua｣を歌って注目されました。カンツォーネ歌手でなく、ジャズやシャンソンも歌ういわゆる歌謡歌手のような存在だったようです。現在入手できるCDは海外盤のみ可能のようです。
　このYou Tubeの画像は1968年のスタジオ収録（TV放映用）ですが、ジュラ・デ・パルマの円熟した歌唱の魅力が聴かれます。36歳の大人の女性の雰囲気、ハスキー・ヴォイス、情熱的な熱唱、それに曲の持つ独特の魅力と素敵なオーケストレーションが私を魅了します。特に、出だしの静かな佇まいは、美しい弦楽器及びシンプルなウッド・ベースの伴奏に伴われてしっとりしたジュラの魅力に溢れています。途中からモダンなオンテンポになって熱唱するところなどはまた格別の興趣がありますね。

Jula de Palma Official Site → http://www.juladepalma.com/index.htm

　You Tubeからもう一つお気に入りの画像（TV放映用）が以下です。ここでも同様に素晴らしい歌唱が聞かれるのですが、ピアニストのLelio Luttazziのピアノ及びジュラとの掛け合いがまた素敵です。伊語の言葉感覚が新鮮で面白いのですね。また、カンツォーネ風、ナポレターナ風に熱唱するところなどは流石に感激させられます。

Jula de Palma e Lelio Luttazzi/Mi piace

　そういえば中学2年の頃だったと思いますが、遠足のバスの中でカンツォーネを原語で歌ったことがあります。マッシーモ・ラニエリの『愛の詩』という歌でサンレモ音楽祭1969年の銀賞受賞曲です。ジリオラ・チンクェッティの『雨』がその時の金賞で、この2曲がカップリングされたドーナツ盤レコードを持っていました。確かだいぶ以前にも書きましたが、初めて自分で買ったレコードの中の一枚だと思います。場所は大阪心斎橋のパルコでのレコード中古市でした。ハイフェッツのチゴイネルワイゼンや序奏とロンドカプリチオーソのLPと、アントルモンのドビュッシー子供の領分のドーナツ盤などと一緒に買ったように記憶しています。ジリオラ・チンクェッティの『雨』は有名で好きでしたのでその可愛いジャケット写真とともに衝動買いしたのでしょう。マッシーモ・ラニエリの『愛の詩』は今から思うとそれほどでもないのですが当時はとても気に入っていて、その感動的な歌をカタカナのイタリア語で空で歌えるほど好きだったようです。何語か分らない変な歌を熱唱している自分は相当に変な少年に映ったに違いありません。ただ、その直後頃から初恋と同時に思春期に突入して急にシャイで内向的な少年に変化していったようです（笑）。

　いや～、感激です。ソフィー・ミルマンなる女性ヴォーカルの登場。新作に縁の薄い小生にとりまして、やはり何気にHMVの試聴コーナーで偶然に出くわしたのがこの2007年8月なのでした。しかも2作目となる本作。デビュー作はすでに iTunes Music Store でジャズ部門1位にランクされたこともあり、来日コンサートもこの夏で3回目とか。

　最近YouTubeなる画像ソフトが流行りですので、自宅に帰って動く画像のソフィー・ミルマンをチェックしますと、何とＣＤジャケットとは印象の異なるキュートな美（少）女、小柄で少し小太り気味の愛嬌ある大学生（この夏卒業？）なのでした。それにもまして魅力的なのはクリス・コナーも真っ青なその素敵なハスキーボイス。私は完全に参ってしまったのでした。

　例えば、本アルバムの1曲目People Will Say We're In Love の歌唱が次のYouTubeで見ることができます。アルバムとは明らかに異なるその生のハスキーな歌声にびっくりさせられます。何と素晴らしい個性であることかと。カナダのTV放送用の画像です。

　YouTubeついでに、インタビューなどを交えた貴重な映像、何度見ても感激の映像がこちらです。歌のコーチ（この方もなかなか素敵）が初めてソフィー・サウンドに接してそのスモーキーでファビュラスなサウンドにノックド・オーバーされたと言ってますね。

　もう一つだけ、デビュー盤に納めらた｢おいしい水｣をどうぞ。

　さて、本作については、生来のハスキーボイスをもっとうまく録音してもらえればと次回には期待したいと思いますが、艶やかな中高音の魅力は余すところなく捉えられていますし、聞いている側にその喜びが伝わってくるような歌心が感じられてとても感動的なアルバムだと思います。子供のころから音楽好きの父親の影響下で日常的にジャズやオールディズを耳にするだけでなくよく歌っていたというソフィーの強く育まれた感性が光っています。

　１曲目から３曲目のそれぞれに全く異なる曲調、流麗なジャズ・フィーリング、気だるいボサノヴァ、アメリカン・カントリー系と自分の持ち歌のように歌い切るそのセンスには完全に脱帽です。その実力のほどが遺憾なく発揮されていますね。そして次の４曲目So Long, You Fool という小唄にミルマンの素晴らしい個性を聞くことができます。適度な力の抜きかげんにコントロールされた愛らしい歌い回し、絶妙のバランスです。Oh～ というハスキー具合、no more と口ずさむ悠長なリラックス感は極上のジャズにこそある魅力です。

　そして、５曲目Matchmakerと６曲目Like Someone In Love が最近の私の脳裏に焼き付いて離れない曲。気がつけば頭の中でミルマンの歌声が流れているのです。柔らかくてぬくもりのある母なる歌声とでも言うのでしょうか。こうした感覚はそうそう他では出会えない味です。７曲目表題曲では静溢でよくコントロールされたセンスをじっくりと聞かせてくれます。後半に聞かれる雄叫びのような歌唱はやはり本作の白眉でしょうか。もっとハスキーな原音で聞きたいなと思わせますね。臭みは増して万人受けしないもしれないけれどさぞかし個性的だろうなと。
　
　９曲目のボサノヴァ調で仏語で歌われる愛らしい曲Resteの魅力的なこと。１作目のエディット・ピアフ｢バラ色の人生｣ほどのインパクトはないにしてもよきアクセントになっています。そして、１２曲目 It Might As Well Be Spring の清澄な小川のせせらぎのごとき心地よい歌い回しといったら、一度耳にすれば決して忘れることができないテューンですね。最後の２曲は日本盤のボーナス・トラックだそうですが、最後１５曲目Save Your Love For Me もソフィー・ミルマンの魅惑の歌唱が聞かれる忘れ難い曲です。

　いやはや、それにしましても私としましてはまさにストライク・ゾーンに入る女性ジャズ・ボーカルの登場に正直なところ動揺を隠せません。その実力とは不釣り合いな若さと気取らないシロートっぽい雰囲気にも好感がもてますね。次作以降にも大いに期待されますし、ライブやライブ盤にも期待大です。また、中年になって少し肥った体躯と人生経験を積んだ40才過ぎのソフィー･ミルマンの歌声を早く聴いてみたいと思いましたとさ。

1. People Will Say We're In Love
2. Something In the Air Between Us
3. Rocket Love
4. So Long, You Fool
5. Matchmaker, Matchmaker
6. Like Someone In Love
7. Make Someone Happy
8. (It's Not Easy) Bein' Green
9. Stay
10. Fever
11. Undun
12. It Might As Well Be Spring
13. Eli, Eli (A Walk To Caesarea)
14 Stay (English Version)
15 Save Your Love For Me

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Sophie Milman / Make Someone Happy

iTunes Music Storeでは試聴可能です。→

JR.comでは試聴可能です。→Sophie Milman / Make Someone Happy

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　この不思議な魅力に満ちたCDに出くわしたのはかれこれ3年くらい前の三宮センター街HMVのジャズCD試聴コーナーでした。最初の曲でリン・マリーノという知らぬ歌手の歌声を聴いた瞬間にこの異常なほど可憐で個性的な彼女の声色に魅了されたのでした。2曲目を聴いてノックアウトされ、すぐに購入することにしたのですが、私がその時に受けた印象は、本作のフランク・カニモンドが彼女リン・マリーノに初めて出会った時に受けた印象と近いものであったに違いありません。CDに付けられたライナーノーツにフランク・カニモンド自身がその時のことを書いていますので、以下に少し訳して引用してみましょう。

｢私がリン・マリーノに出会ったのは、ピッツバーグにある夜ごと彼女自身がピアノを弾くトリオと現れる多くの美しく居心地のいいカクテル・ラウンジの一つだった。彼女の歌を聴いて、私はすぐに彼女の暖かくユニークなスタイル、それに彼女の繊細で素晴らしい個性的な魅力に深い印象を受けた。ライブ・パーフォーマンスでは、彼女は催眠術的な効果を観客に与えていた。彼女は聴衆の心を掴む能力があり、聴衆を冷たい部屋から暖かく受容力のある部屋に移動させることができるのである。｣

　カニモンドはこの19才のリン・マリーノの特別な個性にやはり魅せられたんだなと。そして、彼女にレコード・デビューさせるために本作を録音したのでした。ただしリン・マリ－ノのアルバムは本作以外にはほとんど知られていませんので、本作が唯一の彼女のメジャー・アルバムということになるのかもしれません。私はこのＣＤを繰り返し聴くたびに、リン・マリーノの歌声に癒されるとともに、彼女を世に送り出してくれたカニモンドの慧眼と目利きのセンスに最大の拍手を贈りたくなるのです。

　ジャケットに垣間見えるリン・マリーノ女史の風貌からは想像しえない歌声。少女のように清らかで穢れを知らない処女を匂わせるこの種の声質に、きっとホルモン過多気味の男性連は弱いのですよ。それを見かけの装いと知りつつもあっさりと騙されてしまうのですが、それでも本望と思うかどうかが岐路となります。私は圧倒的に本望と思うタイプだと思うのです。アニー・ロスやブロッサム・ディアリーらと似ていてもマリーノにはすがすがしい佇まいがあって大変に好ましく思えるのです。

　全10曲。どの曲も素敵な内容です。1曲目イントロが始まって間も無く飛び出してくるマリーノ女史の人なつこい声に思わず唸ります。お隣のお姐さんが優しく鼻歌を歌う素人的な感触なのです。カニモンドのピアノは粘っこく絡みつきながらもさりげなくポイントを押えたアドリブを披露しますが、あくまでマリーノに花を持たせるスタンスなのですね。きっと、カニモンドさんもマリーノの魅力を示すことが本作の使命と心得ていてマリーノを前面に押し上げることに気を配っている風情です。
　
　本当にどの曲も素敵なのですね。特に2曲目や表題曲6曲目などに聞かれるリズミカルでミディアム調の曲想での軽やかに宙を舞うマリーノがいい感じなのです。まろやかで心優しい声質に癒されます。爽やかで一回きりの儚い美が感じられます。それに、3、7、9曲目のようにしっとりと歌うマリーノも彼女の魅力的な声がじっくりと味わえて実によい具合です。最後の10曲目には私の大好きなバート・バカラック作カーペンターズのヒット曲で有名なWe've only just begunが収められていまして心底に楽しめます。

1. Love So Fine
2. Beyond The Clouds
3. House Is Not A Home, A
4. Animal Crackers In My Soup
5. What Are You Doing The Rest Of Your Life
6. Feelin' Good
7. Until It's Time
8. Pretty Pretty
9. Soon It's Gonna Rain
10. We've Only Just Begun

　詳しくはアマゾンでどうぞ。→　 Frank Cunimondo / Introducing Lynn Marino

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　メル・トーメは私のお好みのボーカリストです。そのヴェルベット・ヴォイスといわれる声質と抜群のセンスのスインギーな歌い回しが魅力です。｢スウィングス・シューバート・アレイ｣、｢アット・ザ・クレッセンド｣、それに本作｢アット・ザ・レッド・ヒル｣などを時々思い出したように聞いています。特に本作はメル・トーメがその熟練されたテクニックと感性を100%といってよいほどに発揮している点において快演と言えるものです。

　ジャズ・ボーカルは何といいましてもライブ盤がいいですね。もちろん本物のライブが最高かもしれませんが、オーディオで聞く場合においてもやはりライブの魅力はジャズの本質的な魅力である即興性の妙を確実に映すことができる点にあります。クリス・コナー｢ビレッジ・ゲイト｣、サラ・ヴォーン｢ミスター・ケリーズ｣、ビリー・ホリデイ｢ストリーヴィル｣ などボーカル・ライブ盤にこそ私の愛聴盤が多いのです。

　本作では絶好調のメル・トーメの快唱を聴くことができます。特にアーリー・オータムなどスロー・バラッドでのデリケートな表現が実に素晴らしい。アーリー・オータムは1948年にウディ・ハーマン楽団でスタン・ゲッツがフィーチャーされた著名な曲ですがこのこの上なく美しいメロディをメル・トーメはしっとり歌い上げています。アップ・テンポの曲では少し上手すぎるきらいがあって私には鼻に付きますが、ミディアムからスロー系の曲での味わいには納得できる深い芸術がありますね。

1. Shaking the Blues Away
2. I'm Beginning to See the Light
3. Fly Me to the Moon
4. Medley: A Foggy Day/A Nightingale Sang in Berkeley Square
5. Love for Sale
6. It's De-Lovely
7. Mountain Greenery
8. Nevertheless (I'm in Love with You)
9. Early Autumn
10. Anything Goes
11. When the World Was Young
12. Love Is Just Around the Corner

Personnel: Mel Torme (vocals, piano); Jimmy Wisner (piano); Ace Tesone (bass); Dave Levin (drums). Producer: Nesushi Ertegun. Engineers: Tom Dowd, Phil Ichle. Recorded live at the Red Hill Inn, Pennsauken, New Jersey on March 25, 1962. Originally released on Atlantic (8066) in 1962.

詳しくはアマゾンでどうぞ。試聴も可能。
　→　 Mel Torme/ Mel Torme At The Red Hill/Live at the Maisonette
JR.comでは試聴可能です。
　→　 Mel Torme/ Mel Torme At The Red Hill

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　Decca時代のマクレエの録音にはいいものと悪いものとの差が大きい気がしますが、本作は幾分ナチュラルな音質でマクレエの声質が正直過ぎてそこが少し残念なところです。内容的には申し分のないものだけに、もうちょっとだけリバーブなりを利かすだけでもがらりと変わった深い世界が醸し出されるのにとほんと惜しまれます。

　例えば、9曲目All My Lifeに聞かれる丁寧な歌い回しには完全にまいってしまいますね。シンプルなピアノをバックにしたマクレエの歌声には聞くものを引き込む何かがあります。それは、4曲目 Little Things That Mean So Muchや11曲目 Dream Of Lifeでも同様な印象がありまして、繰り返し聞くほどに味わいが深まってくるのがわかります。これらこそ微妙な違いに敏感に反応することのできる大人のための音楽なのではないでしょうか。

　8曲目Exactly Like Youや最後の12曲目Perdidoが流れてきますとそこにはまさにジャズの洒落た小粋な密閉世界が広がっていまして、その愛すべきジャズの小空間に感謝の念に似た感情が沸いてくるのですね。カーメン・マクレエの歌はすぐにそれとわかる個性的なものですが、聞くものをその音楽に没頭させる魅力と吸引力があるように思われます。これからもずっと長く愛聴してゆくことになるのだろうなといった予感を感じさせるマクレエの歌声です。

1. I Can't Escape From You
2. Guess Who I Saw Today
3. My Funny Valentine
4. Little Things That Mean So Much
5. I'm Thru With Love
6. Nice Work If You Can Get It
7. East Of The Sun (West Of The Moon)
8. Exactly Like You
9. All My Life
10. Between The Devil And The Deep Blue Sea
11. Dream Of Life
12. Perdido

Ray Bryant(p), Ike Isaacs(b), Specs Wright(ds). Recorded in 1957.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Carmen McRae / After Glow

カーメン・マクレエの関連エントリはこちら。
　→カーメン・マクレエ『ブック・オブ・バラッズ』

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