カテゴリ JAZZ Vocal

　ロバート・ラカトシュのことは昨年１０月に彼の澤野2枚目アルバム『Never Let Me Go』のことを書いた頃より、iPodで日常的に聞き続けていまして、そのクールなピアノ・センスにずっと痺れっぱなしなのですね。こうした歌伴のピアノではさぞやツボを押えた好サポートをするに違いないと確信めいたものがありました。

　期待に違わず、ラカトシュのピリリと光るピアノが素晴らしいアクセントになっていますね。いずれの曲でも短いソロをとりますが、その粋でハイセンスな演奏に大満足させられます。ほんとに愛らしい歌ものでのラカトシュのピアノは素敵すぎます。それに、歌声の後ろでさえ、さりげなく紡がれる美しいメロディに聴き入っていますと、これはもうヴォーカルを脇役にしてしまうような存在感を感じずにおれません。

　ところで、ジャケットのニコレッタ・セーケ嬢、美しいですね。古きヨーロッパ映画に出てくるような美形です。ラカトシュと同じハンガリー出身でまだ25才？（1983年生れらしい）の新人です。YouTubeに何本か映像がありましたので私自身が繰り返し観たいと思う2本をここにアップしておきましょう。2006年モントリュー・ジャズ祭からラカトシュのピアノ・トリオをバックにした Invitation と Moon and Sand の2本。特に後者でのニコレッタの新鮮なスキャットとラカトシュらしい粘っこく知的なピアノがいい感じです。

　ニコレッタ嬢の歌は最初は声量なく声質も平凡で拍子抜けしますが、ジャズ・スピリットになかなかのものがある上、曲の解釈にも独特のものがあるように思えます。恐らくは聞くほどに味の出てくる実力派タイプですね。単なるカワイコちゃん歌姫でないことは確かで、ジャケット写真はちょっと作られすぎていて本来の彼女とは美点も含めて遠い気がします。

　CDに収められた曲についてもコメントをしておきましょう。まず、選曲がなかなか渋いことと、澤野らしく音質がやはり最高なことを挙げておかねばなりません。個人的には、ジョン・コルトレーンの哀愁ある演奏でお馴染みの5曲目 Everytime We Say Goodbye と多くの歌手が手がけている13曲目 The Look of Love がともに静溢な雰囲気で好みです。特に後者の反ブルースのような詩的な解釈は斬新です。加えて、ラカトシュのピアノはいずれも一聴に値する極めて美しいもの。

　2曲目 Waltz For Debby はモニカ・ゼタールンドとビル・エヴァンスの21世紀版という感じですね。また、ロレツ・アレキサンドリアの名唱が印象深い6曲目 I've Grown Accustomed To His Face が入っていたり、レオン・ラッセルの名曲でカーペンターズも歌ったCD表題の1やビリー・ジョエルの10なども新鮮です。8曲目 Almost Like Being In Love では彼女が得意とするスキャットが聞かれますが、そのリズミカルで器楽的な声質が好ましく思えます。

　ラカトシュの実力についてはもう繰り返しませんが、歌姫ニコレッタ・セーケについてはアン・バートンのような感情移入型の歌手として活躍してくれることを期待しています。きっとこれからも歌唱力よりも歌の巧みさや洗練されたジャズ・センスで活躍してゆくことでしょう。本作はラカトシュ美学とのコラボが見事に実を結んでいると思います。知的かつクール、抑制が効いていて感情に流されない、それでいてきらめき輝く美と確かな情念とを感じさせる内容。繰り返し聞くうちにその虜になってゆく、そういう音楽です。

　追伸。澤野工房のHPから、本作のプロデューサー兼ドラム担当のクラウス・ヴァイスさんが昨年12月に逝去されていたことを知りました。享年66歳。ご冥福をお祈りします。

1 A Song For You
2 Waltz For Debby
3 If I Were A Bell
4 Time After Time
5 Everytime We Say Goodbye
6 I've Grown Accustomed To His Face
7 Summer Night
8 Almost Like Being In Love
9 I Didn't Know What Time It Was
10 Just The Way You Are
11 Nobody Else But Me
12 Spring Can Really Hang You Up The Most
13 The Look Of Love

Nikoletta Szoke (vo), Robert Lakatos (p), Thomas Stabenow (b), Klaus Weiss (ds).　
Recorded at Pirouet Studio, Munich, on Oct.9&10th, 2008.

澤野商会で試聴可能です。→Nikoletta Szoke/A Song For You

購入はHMVでどうぞ。→ Nikoletta Szoke/A Song For You

　アニタ・オデイ（1919-2006）はシカゴ生れで、1939年よりプロ歌手、1941年よりジーン・クルーパ楽団、1944年よりスタン・ケントン楽団で活動後、1950年頃よりソロ歌手として活躍。日本贔屓で何度も来日しています。残念ながら最近2006年に亡くなりました。モダン・ジャズ白人女性ヴォーカルでは名実ともに先駆者かつ最高峰だと思います。ハスキー系の声質と抜群のジャズ・センスでジャズ・ファンを魅了してくれました。

　本作はそんなアニタ・オデイの代表作の一つ。1955年録音。伴奏がコンボのものと、ストリングスの入ったものが同居するスタジオ録音です。まあそれほどアクの強くない優等生のアニタ・オデイですね。アニタ・オデイといえばスキャットやミデディアム～アップテンポの小唄ものでの名唱が多いという印象ですが、この作品ではしっとりとしたバラードの名演も収められています。5曲目 I Can't Get Started などでは独特の旨みがありますね。

　そういえば、『真夏の夜のジャズ』という第5回ニューポート・ジャズ際（1958年）のハイライトを捉えたドキュメンタリー映画でのアニタ・オデイの歌が印象に残りますね。You Tube でそのシーンを見ることができますのでここにアップしておきましょう。これぞジャズ歌唱ってやつですね。センス・オブ・ジャズ。

　アクの強い歌手であり、その独特の歌唱の魅力に嵌ると、噛めば噛むほど味の出る止まらない止まらないカッパえびせん、いやスルメのような歌手だと思っています。本作では2曲目 Honeysuckle Rose や12曲目 Beautiful Love などではその片鱗が窺えます。バックにストリングスが入るとお嬢さんっぽい上品な歌になるのでしょう、コンボだとジャズ・フィーリングが正面に出てきますね。

1 You're the Top 2:24
2 Honeysuckle Rose 3:13
3 A Nightingale Sang in Berkeley Square 4:00
4 Who Cares? 3:14
5 I Can't Get Started 3:53
6 Fine and Dandy 2:25
7 As Long as I Live 3:39
8 No Moon at All 2:28
9 Time After Time 4:06
10 I'll See You in My Dreams 2:50
11 I Fall in Love Too Easily 2:54
12 Beautiful Love 2:37

Anita O'Day(vo), Buddy Bregman (arr), Milt Bernhart, Lloyd Elliot, Joe Howard, Si Zentner(tb),Paul Smith(p), Barney Kessel(g), Joe Mondragon(b), Alvin Stoller(ds), Corky Hale(harp) & Strings. Recorded in Hollywood, on Dec. 6-8th, 1955.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Anita O'Day/ This is Anita

試聴は iTunes Music Store でどうぞ。→This is Anita

関連する過去エントリはこちら。
　→アニタ・オデイ/シングス・ザ・モスト
　→アニタ・オデイ/シングズ・ザ・ウィナーズ

　ジュラ・デ・パルマという方はイタリアでは大変に著名な歌手で、オフィシャルのホームページもあります。1932年生で74年に引退されているようですね。イタリアの歌謡コンテストであるサンレモ音楽祭で1959年に表題の｢Tua｣を歌って注目されました。カンツォーネ歌手でなく、ジャズやシャンソンも歌ういわゆる歌謡歌手のような存在だったようです。現在入手できるCDは海外盤のみ可能のようです。
　このYou Tubeの画像は1968年のスタジオ収録（TV放映用）ですが、ジュラ・デ・パルマの円熟した歌唱の魅力が聴かれます。36歳の大人の女性の雰囲気、ハスキー・ヴォイス、情熱的な熱唱、それに曲の持つ独特の魅力と素敵なオーケストレーションが私を魅了します。特に、出だしの静かな佇まいは、美しい弦楽器及びシンプルなウッド・ベースの伴奏に伴われてしっとりしたジュラの魅力に溢れています。途中からモダンなオンテンポになって熱唱するところなどはまた格別の興趣がありますね。

Jula de Palma Official Site → http://www.juladepalma.com/index.htm

　You Tubeからもう一つお気に入りの画像（TV放映用）が以下です。ここでも同様に素晴らしい歌唱が聞かれるのですが、ピアニストのLelio Luttazziのピアノ及びジュラとの掛け合いがまた素敵です。伊語の言葉感覚が新鮮で面白いのですね。また、カンツォーネ風、ナポレターナ風に熱唱するところなどは流石に感激させられます。

Jula de Palma e Lelio Luttazzi/Mi piace

　そういえば中学2年の頃だったと思いますが、遠足のバスの中でカンツォーネを原語で歌ったことがあります。マッシーモ・ラニエリの『愛の詩』という歌でサンレモ音楽祭1969年の銀賞受賞曲です。ジリオラ・チンクェッティの『雨』がその時の金賞で、この2曲がカップリングされたドーナツ盤レコードを持っていました。確かだいぶ以前にも書きましたが、初めて自分で買ったレコードの中の一枚だと思います。場所は大阪心斎橋のパルコでのレコード中古市でした。ハイフェッツのチゴイネルワイゼンや序奏とロンドカプリチオーソのLPと、アントルモンのドビュッシー子供の領分のドーナツ盤などと一緒に買ったように記憶しています。ジリオラ・チンクェッティの『雨』は有名で好きでしたのでその可愛いジャケット写真とともに衝動買いしたのでしょう。マッシーモ・ラニエリの『愛の詩』は今から思うとそれほどでもないのですが当時はとても気に入っていて、その感動的な歌をカタカナのイタリア語で空で歌えるほど好きだったようです。何語か分らない変な歌を熱唱している自分は相当に変な少年に映ったに違いありません。ただ、その直後頃から初恋と同時に思春期に突入して急にシャイで内向的な少年に変化していったようです（笑）。

　いや～、感激です。ソフィー・ミルマンなる女性ヴォーカルの登場。新作に縁の薄い小生にとりまして、やはり何気にHMVの試聴コーナーで偶然に出くわしたのがこの2007年8月なのでした。しかも2作目となる本作。デビュー作はすでに iTunes Music Store でジャズ部門1位にランクされたこともあり、来日コンサートもこの夏で3回目とか。

　最近YouTubeなる画像ソフトが流行りですので、自宅に帰って動く画像のソフィー・ミルマンをチェックしますと、何とＣＤジャケットとは印象の異なるキュートな美（少）女、小柄で少し小太り気味の愛嬌ある大学生（この夏卒業？）なのでした。それにもまして魅力的なのはクリス・コナーも真っ青なその素敵なハスキーボイス。私は完全に参ってしまったのでした。

　例えば、本アルバムの1曲目People Will Say We're In Love の歌唱が次のYouTubeで見ることができます。アルバムとは明らかに異なるその生のハスキーな歌声にびっくりさせられます。何と素晴らしい個性であることかと。カナダのTV放送用の画像です。

　YouTubeついでに、インタビューなどを交えた貴重な映像、何度見ても感激の映像がこちらです。歌のコーチ（この方もなかなか素敵）が初めてソフィー・サウンドに接してそのスモーキーでファビュラスなサウンドにノックド・オーバーされたと言ってますね。

　もう一つだけ、デビュー盤に納めらた｢おいしい水｣をどうぞ。

　さて、本作については、生来のハスキーボイスをもっとうまく録音してもらえればと次回には期待したいと思いますが、艶やかな中高音の魅力は余すところなく捉えられていますし、聞いている側にその喜びが伝わってくるような歌心が感じられてとても感動的なアルバムだと思います。子供のころから音楽好きの父親の影響下で日常的にジャズやオールディズを耳にするだけでなくよく歌っていたというソフィーの強く育まれた感性が光っています。

　１曲目から３曲目のそれぞれに全く異なる曲調、流麗なジャズ・フィーリング、気だるいボサノヴァ、アメリカン・カントリー系と自分の持ち歌のように歌い切るそのセンスには完全に脱帽です。その実力のほどが遺憾なく発揮されていますね。そして次の４曲目So Long, You Fool という小唄にミルマンの素晴らしい個性を聞くことができます。適度な力の抜きかげんにコントロールされた愛らしい歌い回し、絶妙のバランスです。Oh～ というハスキー具合、no more と口ずさむ悠長なリラックス感は極上のジャズにこそある魅力です。

　そして、５曲目Matchmakerと６曲目Like Someone In Love が最近の私の脳裏に焼き付いて離れない曲。気がつけば頭の中でミルマンの歌声が流れているのです。柔らかくてぬくもりのある母なる歌声とでも言うのでしょうか。こうした感覚はそうそう他では出会えない味です。７曲目表題曲では静溢でよくコントロールされたセンスをじっくりと聞かせてくれます。後半に聞かれる雄叫びのような歌唱はやはり本作の白眉でしょうか。もっとハスキーな原音で聞きたいなと思わせますね。臭みは増して万人受けしないもしれないけれどさぞかし個性的だろうなと。
　
　９曲目のボサノヴァ調で仏語で歌われる愛らしい曲Resteの魅力的なこと。１作目のエディット・ピアフ｢バラ色の人生｣ほどのインパクトはないにしてもよきアクセントになっています。そして、１２曲目 It Might As Well Be Spring の清澄な小川のせせらぎのごとき心地よい歌い回しといったら、一度耳にすれば決して忘れることができないテューンですね。最後の２曲は日本盤のボーナス・トラックだそうですが、最後１５曲目Save Your Love For Me もソフィー・ミルマンの魅惑の歌唱が聞かれる忘れ難い曲です。

　いやはや、それにしましても私としましてはまさにストライク・ゾーンに入る女性ジャズ・ボーカルの登場に正直なところ動揺を隠せません。その実力とは不釣り合いな若さと気取らないシロートっぽい雰囲気にも好感がもてますね。次作以降にも大いに期待されますし、ライブやライブ盤にも期待大です。また、中年になって少し肥った体躯と人生経験を積んだ40才過ぎのソフィー･ミルマンの歌声を早く聴いてみたいと思いましたとさ。

1. People Will Say We're In Love
2. Something In the Air Between Us
3. Rocket Love
4. So Long, You Fool
5. Matchmaker, Matchmaker
6. Like Someone In Love
7. Make Someone Happy
8. (It's Not Easy) Bein' Green
9. Stay
10. Fever
11. Undun
12. It Might As Well Be Spring
13. Eli, Eli (A Walk To Caesarea)
14 Stay (English Version)
15 Save Your Love For Me

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Sophie Milman / Make Someone Happy

iTunes Music Storeでは試聴可能です。→

JR.comでは試聴可能です。→Sophie Milman / Make Someone Happy

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　この不思議な魅力に満ちたCDに出くわしたのはかれこれ3年くらい前の三宮センター街HMVのジャズCD試聴コーナーでした。最初の曲でリン・マリーノという知らぬ歌手の歌声を聴いた瞬間にこの異常なほど可憐で個性的な彼女の声色に魅了されたのでした。2曲目を聴いてノックアウトされ、すぐに購入することにしたのですが、私がその時に受けた印象は、本作のフランク・カニモンドが彼女リン・マリーノに初めて出会った時に受けた印象と近いものであったに違いありません。CDに付けられたライナーノーツにフランク・カニモンド自身がその時のことを書いていますので、以下に少し訳して引用してみましょう。

｢私がリン・マリーノに出会ったのは、ピッツバーグにある夜ごと彼女自身がピアノを弾くトリオと現れる多くの美しく居心地のいいカクテル・ラウンジの一つだった。彼女の歌を聴いて、私はすぐに彼女の暖かくユニークなスタイル、それに彼女の繊細で素晴らしい個性的な魅力に深い印象を受けた。ライブ・パーフォーマンスでは、彼女は催眠術的な効果を観客に与えていた。彼女は聴衆の心を掴む能力があり、聴衆を冷たい部屋から暖かく受容力のある部屋に移動させることができるのである。｣

　カニモンドはこの19才のリン・マリーノの特別な個性にやはり魅せられたんだなと。そして、彼女にレコード・デビューさせるために本作を録音したのでした。ただしリン・マリ－ノのアルバムは本作以外にはほとんど知られていませんので、本作が唯一の彼女のメジャー・アルバムということになるのかもしれません。私はこのＣＤを繰り返し聴くたびに、リン・マリーノの歌声に癒されるとともに、彼女を世に送り出してくれたカニモンドの慧眼と目利きのセンスに最大の拍手を贈りたくなるのです。

　ジャケットに垣間見えるリン・マリーノ女史の風貌からは想像しえない歌声。少女のように清らかで穢れを知らない処女を匂わせるこの種の声質に、きっとホルモン過多気味の男性連は弱いのですよ。それを見かけの装いと知りつつもあっさりと騙されてしまうのですが、それでも本望と思うかどうかが岐路となります。私は圧倒的に本望と思うタイプだと思うのです。アニー・ロスやブロッサム・ディアリーらと似ていてもマリーノにはすがすがしい佇まいがあって大変に好ましく思えるのです。

　全10曲。どの曲も素敵な内容です。1曲目イントロが始まって間も無く飛び出してくるマリーノ女史の人なつこい声に思わず唸ります。お隣のお姐さんが優しく鼻歌を歌う素人的な感触なのです。カニモンドのピアノは粘っこく絡みつきながらもさりげなくポイントを押えたアドリブを披露しますが、あくまでマリーノに花を持たせるスタンスなのですね。きっと、カニモンドさんもマリーノの魅力を示すことが本作の使命と心得ていてマリーノを前面に押し上げることに気を配っている風情です。
　
　本当にどの曲も素敵なのですね。特に2曲目や表題曲6曲目などに聞かれるリズミカルでミディアム調の曲想での軽やかに宙を舞うマリーノがいい感じなのです。まろやかで心優しい声質に癒されます。爽やかで一回きりの儚い美が感じられます。それに、3、7、9曲目のようにしっとりと歌うマリーノも彼女の魅力的な声がじっくりと味わえて実によい具合です。最後の10曲目には私の大好きなバート・バカラック作カーペンターズのヒット曲で有名なWe've only just begunが収められていまして心底に楽しめます。

1. Love So Fine
2. Beyond The Clouds
3. House Is Not A Home, A
4. Animal Crackers In My Soup
5. What Are You Doing The Rest Of Your Life
6. Feelin' Good
7. Until It's Time
8. Pretty Pretty
9. Soon It's Gonna Rain
10. We've Only Just Begun

　詳しくはアマゾンでどうぞ。→　 Frank Cunimondo / Introducing Lynn Marino

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　メル・トーメは私のお好みのボーカリストです。そのヴェルベット・ヴォイスといわれる声質と抜群のセンスのスインギーな歌い回しが魅力です。｢スウィングス・シューバート・アレイ｣、｢アット・ザ・クレッセンド｣、それに本作｢アット・ザ・レッド・ヒル｣などを時々思い出したように聞いています。特に本作はメル・トーメがその熟練されたテクニックと感性を100%といってよいほどに発揮している点において快演と言えるものです。

　ジャズ・ボーカルは何といいましてもライブ盤がいいですね。もちろん本物のライブが最高かもしれませんが、オーディオで聞く場合においてもやはりライブの魅力はジャズの本質的な魅力である即興性の妙を確実に映すことができる点にあります。クリス・コナー｢ビレッジ・ゲイト｣、サラ・ヴォーン｢ミスター・ケリーズ｣、ビリー・ホリデイ｢ストリーヴィル｣ などボーカル・ライブ盤にこそ私の愛聴盤が多いのです。

　本作では絶好調のメル・トーメの快唱を聴くことができます。特にアーリー・オータムなどスロー・バラッドでのデリケートな表現が実に素晴らしい。アーリー・オータムは1948年にウディ・ハーマン楽団でスタン・ゲッツがフィーチャーされた著名な曲ですがこのこの上なく美しいメロディをメル・トーメはしっとり歌い上げています。アップ・テンポの曲では少し上手すぎるきらいがあって私には鼻に付きますが、ミディアムからスロー系の曲での味わいには納得できる深い芸術がありますね。

1. Shaking the Blues Away
2. I'm Beginning to See the Light
3. Fly Me to the Moon
4. Medley: A Foggy Day/A Nightingale Sang in Berkeley Square
5. Love for Sale
6. It's De-Lovely
7. Mountain Greenery
8. Nevertheless (I'm in Love with You)
9. Early Autumn
10. Anything Goes
11. When the World Was Young
12. Love Is Just Around the Corner

Personnel: Mel Torme (vocals, piano); Jimmy Wisner (piano); Ace Tesone (bass); Dave Levin (drums). Producer: Nesushi Ertegun. Engineers: Tom Dowd, Phil Ichle. Recorded live at the Red Hill Inn, Pennsauken, New Jersey on March 25, 1962. Originally released on Atlantic (8066) in 1962.

詳しくはアマゾンでどうぞ。試聴も可能。
　→　 Mel Torme/ Mel Torme At The Red Hill/Live at the Maisonette
JR.comでは試聴可能です。
　→　 Mel Torme/ Mel Torme At The Red Hill

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　Decca時代のマクレエの録音にはいいものと悪いものとの差が大きい気がしますが、本作は幾分ナチュラルな音質でマクレエの声質が正直過ぎてそこが少し残念なところです。内容的には申し分のないものだけに、もうちょっとだけリバーブなりを利かすだけでもがらりと変わった深い世界が醸し出されるのにとほんと惜しまれます。

　例えば、9曲目All My Lifeに聞かれる丁寧な歌い回しには完全にまいってしまいますね。シンプルなピアノをバックにしたマクレエの歌声には聞くものを引き込む何かがあります。それは、4曲目 Little Things That Mean So Muchや11曲目 Dream Of Lifeでも同様な印象がありまして、繰り返し聞くほどに味わいが深まってくるのがわかります。これらこそ微妙な違いに敏感に反応することのできる大人のための音楽なのではないでしょうか。

　8曲目Exactly Like Youや最後の12曲目Perdidoが流れてきますとそこにはまさにジャズの洒落た小粋な密閉世界が広がっていまして、その愛すべきジャズの小空間に感謝の念に似た感情が沸いてくるのですね。カーメン・マクレエの歌はすぐにそれとわかる個性的なものですが、聞くものをその音楽に没頭させる魅力と吸引力があるように思われます。これからもずっと長く愛聴してゆくことになるのだろうなといった予感を感じさせるマクレエの歌声です。

1. I Can't Escape From You
2. Guess Who I Saw Today
3. My Funny Valentine
4. Little Things That Mean So Much
5. I'm Thru With Love
6. Nice Work If You Can Get It
7. East Of The Sun (West Of The Moon)
8. Exactly Like You
9. All My Life
10. Between The Devil And The Deep Blue Sea
11. Dream Of Life
12. Perdido

Ray Bryant(p), Ike Isaacs(b), Specs Wright(ds). Recorded in 1957.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Carmen McRae / After Glow

カーメン・マクレエの関連エントリはこちら。
　→カーメン・マクレエ『ブック・オブ・バラッズ』

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　ロレツ・アレキサンドリアの歌声にこれまで尋常でない魅力を感じてきましたし、これからもその嗜好は恐らくそう振れるものではないという妙に自信めいたものがあります。その理由をうまく言葉で表現するのはとても億劫なことでできれば避けたいところなのですが、ロレツの素晴らしい歌をあまり知らない少しでも多くの心あるジャズ・ファンの方々にお伝えしたいという思いのために少し書いてみたいと思います。基本的にこのブログは音楽や映画、本などの身近な趣味的経験から自分の感じたことを思うままに記述すること、その防備録と自己表現というのが主旨でありまして、あまり押し付けがましいことはしないというのがスタンスではありますが。

　ロレツ・アレキサンドリアの歌にはブルーな表現力と絶妙な音程感などにワンアンドオンリーの個性的な魅力があります。一聴すればロレツ・アレキサンドリアとすぐに分かる類の個性があります。まあ普通、一流のジャズ歌手はいずれも極めて個性的でありまして、ただ歌が上手いというだけの歌手は数あれどもう一歩先へ行くためにはそれが必須としか思えないくらいに超のつく個性を有しているものなのですね。一歩間違えれば大きな欠点になりかねない個性でもそれを絶大な魅力にするに余りあるsomethingがあるということかもしれません。

　個性的な歌手としてはビリー・ホリデイなどが典型でしょうが、このロレツはずっと一般受けする歌の上手さや声質と声量などが備わっていまして、その意味では個性が幾分希薄といえるかもしれません。そのあたりがロレツの魅力を説明しにくい要因でもあるのですが、まあとっつきやすいという点でもありますね。

　よく伸びる透き通った中低音の美しさには格別の吸引力があります。そのブルーで孤独な佇まいは一度聞けば忘れがたい印象を与えてくれます。現代に生きる人間の心の隅にある深い空洞や虚無を代弁して共感して、さらには癒してくれる、そんな救いを感じたりするのですが皆さんはいかがでしょうか。こうした思い入れははなはだ個人的な感受性の問題でありまして、私の場合はこんなふうにロレツの歌を聴いて、こんなふうにある感慨を抱くということでありましてあまり露骨に表現するのは実は非常にお恥ずかしいことではあります。

　『グレイト』や『モア』が少しよそ行きの洗練されたロレツとすれば、こちら『ディープ・ルーツ』にはナチュラルで生のロレツがいまして、スモール・コンボの伴奏のためかジャジーな内容でもあります。その意味で親近感は本作の方が上でして、当然にこちらが日頃愛超する盤ということに相なります。ロレツの巧みな息使いや微妙にコントロールされたフレージングには繰り返し聞くほどに深い味わいがあります。特に情感を湛えつつも理性的な4曲目の最初のところなどはいつもながら直接的に感情に訴えかけてきまして我を忘れてしまいますね。完全にノックアウトです。
　
1. Nature Boy
2. I Was A Fool
3. No Moon At All
4. Spring Will Be A Little Late This Year
5. Softly As In The Morning Sunrise
6. Detour Ahead
7. It Could Happen To You
8. Travelin' Light
9. Almost Like Being In Love
10. I Want To Talk About You

詳しくはアマゾンでどうぞ。→　 Lorez Aｌexandria / Deep Roots

関連エントリーはこちら。
　　→　 ロレツ・アレキサンドリア『ザ・グレイト』

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　この時期のサラ・ヴォーンの歌が大好きです。本作ではキュートなスタンダード曲をしっとりと丁寧に歌い上げていまして、情感がこもり声量があり透明でもある太目の美声が響き渡ります。余裕の歌い回しですね。それにサラ・ヴォーン専属歌伴のジミー・ジョーンズのピアノがいつもながら小粋でお洒落で私は大好きなのですね。

　それだけでも十分なのですが、クリフォード・ブラウンのトランペットが一枚加わることで非常にアクセントに満ちた面白みのある作品に仕上がっています。明るくて軽やかで歌心のあるブラウンのソロがねっとりと粘り気のあるサラ・ヴォーンの歌声と好対照を形作っているのです。

　マーキュリー・レーベルでブラウンの参加したヴォーカルものには『ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン』と『ダイナ・ワシントン・ウィズ・クリフォード・ブラウン』を含めて計3枚のアルバムがあります。いずれもそれぞれに個性ある魅力に富むよく知られた名作ですね。このブログでも以前にすでにご紹介しています。本作もそれらと遜色のない極めて優れた内容のヴォーカル作品と言えるでしょう。

　全9曲プラス1ボーナス。スロー系のバラッドが印象に残ります。2.April in Paris、4.Jim、7. I'm Glad There Is You、8.September Song などでの名唱ぶりたるや他ではそうそう聞くことのできない濃厚な味わいがありますね。鮨ネタに例えれば私にとってはそれはまさに中トロで、舌の上でとろけ気味ながらも甘さに流されずにしっかりとしたコクのある味覚といった按配です。クリフォード・ブラウンはここでは完全に添え物の扱いでして、例えるなら山椒の効いた上品な赤だしといったところでしょうか。

1. Lullaby Of Birdland - (composite master take)
2. April In Paris
3. He's My Guy
4. Jim
5. You're Not The Kind
6. Embraceable You
7. I'm Glad There Is You
8. September Song
9. It's Crazy
10. Lullaby Of Birdland - (alternate take, bonus track)

Sarah Vaughan (vocals); Ernie Wilkins (arranger); Paul Quinichette (tenor saxophone); Clifford Brown (trumpet); Herbie Mann (flute); Jimmy Jomes (piano); Joe Benjamin (bass); Roy Haynes (drums). Producer: Bob Shad. Reissue producers: Richard Seidel, Paul Ramey. Recorded December 16 and 18, 1954, in New York.

iTunes Music Store では試聴可能です。→サラ・ヴォーン/ウィズ・クリフォード・ブラウン

詳しくはアマゾンでどうぞ。→Sarah Vaughan With Clifford Brown

関連エントリーはこちら。
　　→サラ・ヴォーン『スインギン・イージー』
　　→サラ・ヴォーン『アット・ミスター・ケリーズ』
　　→ヘレン・メリル『ウィズ・クリフォード・ブラウン』
　　→ダイナ・ワシントン『ウィズ・クリフォード・ブラウン』

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　軽いハスキー・ヴォイスと余裕のある歌い回しで快適なジャズ・フィーリングが分かりやすいポップな内容になっています。スタンダード曲が品よく料理されていますのでジャズ初心者にもすぐに馴染めるものと言えるでしょう。

　と言いつつもよく耳を澄まして聴きますと深いものがあるようにも思います。3曲目Easy Living、9曲目When The World Was Youngや11曲目You're My Thrill でのしみじみとした味のある歌声にはペギー・リーの独特の持ち味が出ていたりするのですね。一番のお好みは12曲目の There's A Small Hotelなのですけれどね。その子守唄を思い起こさせるような暖かい雰囲気がいいのですね。後半の少しアップテンポになったところの味わいなどは忘れがたいものがあります。

　それに、2曲目I've Got You Under My Skinでの力の抜き加減さや10曲目Love Me or Leave Me などでのアニタ・オデイを少し品よくしたような奔放で明るい印象がとてもいい感じですね。いずれもよくこなれていて本当にいい具合だと思うのですね。本作は、結婚、出産、離婚を経た30才台半ばのペギー・リーが女盛りのピークの歌唱を示した聴くほどに味のあるお勧めの一枚です。

1. Black Coffee
2. I've Got You Under My Skin
3. Easy Living
4. My Heart Belongs To Daddy
5. It Ain't Necessarily So
6. Gee, Baby, Ain't I Good To You?
7. A　Woman Alone With The Blues
8. I Didn't Know What Time It Was
9. When The World Was Young, (Ah, The Apple Trees)
10. Love Me or Leave Me
11. You're My Thrill
12. There's A Small Hotel

Peggy Lee (vocals); Bill Pitman (guitar); Stella Castellucci (harp); Pete Candoli (trumpet); Jimmy Rowles, Lou Levy (piano); Larry Bunker (vibraphone, drums, percussion); Max Wayne, Buddy Clark (double bass); Ed Shaughnessy (drums). Recording : New York City, NY (1953); Los Angeles, CA (1956).

iTunes Music Store では試聴可能です。→ペギー・リー/ブラック・コーヒー

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Peggy Lee/Black Coffee

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　このブログもそろそろスタートして1年になろうかというところです。よくこれまで続いたものだと我ながら感心しています。記事を毎日のように更新すること自体は日課として慣れてきますとそれほどの負担ではありません。やはり好きなことというのが大きいのでしょうね。それと訪問してきてくれる人がいつも確実にいるということがとても励みになっているのだと思います。

　ただ一つだけ不満があるとすれば、それは大好きなアルバムを自由に聞く時間が減っているということです。例えば今日のアン・バートンの作品なども実はほんとに久しぶりなのです。どうしてもその日のブログにエントリーするものを繰り返し聞くことになりますのでね。じっくりとお気に入り作品を聴く時間が残念ながら正直いって少なくなっているというのが現状です。

　アン・バートンの歌にじっくり耳を傾けますとジャズを聴くことによってもたらされる典型的な至福感を感じ取ることができます。決して滅茶苦茶うまい歌というのでもなく、むしろ素人っぽく聞こえるほどなのですが、ジャズ・フィーリングとセンスに洗練された味わいがあること、それに、ルイス・ヴァン・ダイクのピアノが実に美しい音色とツボを押えたサポートをしていることが成功の要因と思われます。

　本作『バラード・アンド・バートン』と前作『ブルー・バートン』の2枚が共にジャズ・ヴォーカルの大人気盤です。本作ではテナーが参加しており少しマイルドな彩りを添えています。こういうジャズを深夜一人でお酒でも飲みながらゆっくり聴くってのは大人の楽しみってやつですね。たまに自由気ままに音楽の深みに自から嵌るというのもいいものです。

1. A Lovely Way to Spend An Evening 2:23
2. Try A Little Tenderness 5:25
3. Bang Bang 3:14
4. Someone to Watch Over Me 7:09
5. The Shadow of Your Smile 5:08
6. It Never Entered My Mind 5:21
7. That Ole Devil Called Love 2:26
8. Here's That Rainy Day 5:29

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Ann Burton/Ballads and Burton

関連エントリーはこちら。→アン・バートン『ブルー・バートン』

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　ビリー・ホリデイ(1915～1959)は伝説のジャズ歌手ですね。44年という短い人生ながら生前すでに最高の名声を勝ち得たという意味では充実した人生と言えると思います。不幸な生い立ち、売春による逮捕、麻薬による逮捕といった常人では経験しえない人生だったかもしれませんが、それを歌に昇華することによって半世紀にも渡って後世のファンに親しまれ続けるということは十分に人生の借りを返したといえるのではないかと思うのです。

　本作はビリー・ホリデイがオーケストラ・アレンジャーであるレイ・エリスを指名し、さらに全曲を自ら選曲して製作されました。しかもビリーにとってもっともお気に入りのアルバムになったとのことです。片思いの失恋の歌ばかりをしわがれた声で淡々と歌い上げています。積年の情念とは裏腹にいともあっさりと人生を諦観したような歌唱です。それが逆に何と上手い演出になっていることでしょうか。

　美しすぎるオーケストラの響きとのギャップが大きいので最初は違和感を持ちますが聞き込むうちにその不可思議な雰囲気にも溶け込んで慣れてくるのです。特にバックの女性コーラスによる幽玄で清楚な音響を耳にしますと私はもう参ってしまいます。昔よく聞いたFMラジオのジェットストリームの世界を想い出します。若い頃はこのラジオ放送を聞いて海外旅行のことを夢見ていたのでしたよね。

　自分が歌手であればやはりこういう素敵なオーケストラをバックに一度は存分に好きな歌を歌って記録に残しておきたいと思うことでしょう。自分のキャラとはアンバランスだとかそんな些細なことは自己満足を満たす上ではあまり関係ないでしょうね。

1. I'm A Fool To Want You - (edited master)
2. For Heaven's Sake
3. You Don't Know What Love Is
4. I Get Along Without You Very Well
5. For All We Know
6. Violets For Your Furs
7. You've Changed
8. It's Easy To Remember
9. But Beautiful
10. Glad To Be Unhappy
11. I'll Be Around
12. The End Of A Love Affair - (instrumental track & overdub take 8, mono)
13. I'm A Fool To Want You - (previously unreleased, take 3, bonus track)
14. I'm A Fool To Want You - (previously unreleased, alternate take 2, bonus track)
15. The End Of A Love Affair: The Audio Story - (previously unreleased, bonus track)
16. The End Of A Love Affair - (previously unreleased, stereo, bonus track)
17. Pause Track

Billie Holiday (vocals); Ray Ellis (conductor); Miles Davis (trumpet); Urbie Green, J.J. Johnson, Tom Mitchell (trombone); Danny Bank, Phil Bodner, Romeo Penque (woodwinds); George Ockner (violin); David Sawyer (cello); Janet Putnam (harp); Mal Waldron (piano); Barry Galbraith (guitar); Milt Hinton (bass); Osie Johnson (drums); Phil Kraus (percussion). Recorded in New York, New York from February 19-21, 1958. Columbia.

JR.comでは試聴可能です。→Billie Holiday/Lady In Satin

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Billie Holiday/Lady In Satin

関連エントリーはこちら。→ビリー・ホリデイ『アット・ストリーヴィル』

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　クリス・コナーのハスキーな声質と知的でクールな歌い回しは私の好みにぴったり合っていまして、白人女性ヴォーカルの中でもクリス・コナーは私の中ではトップの位置を占めています。本作『This Is Chris』ではそうしたクリス・コナーの魅力と優れた特質をじっくり聴くことができます。ヴォーカル・ファンにはお勧めの一枚です。ちなみにベツレヘム三部作の他の2作『クリス』と『バードランドの子守唄』はすでに本ブログでご紹介済みです。

　コナーの堂々とした豊かな声量のハスキーヴォイスが前面に押し出されてくるかのようで、その録音状態も決して悪くないむしろ大変好ましいものです。録音当時27才ということですが、20才代とは思えない貫禄が感じられる歌唱です。そしてそのクールなフレージングが老練で見事なものなのです。確かなテクニックと実力が存分に披露されていると言えるでしょう。　

　全10曲。ラルフ・シャロンの小粋なピアノとハービー・マンやJ.J.ジョンソンらのお洒落な伴奏がコナーの歌とよく調和しています。6曲目Thrill is goneや10曲目Ridin' High などに聴かれるコナーの典型的なクールな歌声が印象的です。それに8曲目のAll Dressed up With a Broken Heartなどでのクールだけれど暖かみを感じさせる歌声も好みです。

1. Blame It on My Youth
2. It's All Right With Me
3. Someone to Watch over Me
4. Trouble Is a Man
5. All This and Heaven Too
6. Thrill Is Gone
7. I Concentrate on You
8. All Dressed up With a Broken Heart
9. From This Moment On
10. Ridin' High

amazon.comでは試聴可能です。→Chris Connor / This Is Chris

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Chris Connor / This Is Chris

関連エントリーはこちら。
　　　　　　　　→クリス・コナー『バードランドの子守唄』
　　　　　　　　→クリス・コナー『クリス』
　　　　　　　　→クリス・コナー『ヴィレッジ・ゲイトのクリス・コナー』

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　カーメン・マクレエの歌はすぐにそれと分かる特徴的なものですね。つい先日東京で思いもかけず遭遇したマクレエの歌声は、昔一時よく聴いていた頃の感銘を思い出させてくれるものでした。じっくり聴き入ることになり、ああやはりこれは堪らないなあと改めて深く思い至ることになるのでした。そのアルバムは初めて聴くもので題名も確認していませんが、オーケストラをバックに歌っており50年代と思われるのでした。In this world of ordinary people♪で始まる美しい佳曲I'm glad there is youが入っていましたね。特に印象に残りましたが、この曲大好きなのですよね。Decca盤でしょうか？

　カーメン・マクレエは1922年ＮＹ生まれ1994年没。その特徴である丁寧にしっとり歌い上げる歌唱は一度その味を占めると忘れがたい深い印象を聞くものに与えます。バラッドで最も深い味わいが滲み出てくるのです。エラやサラ・ヴォーンほどの派手さはないけれど、いぶし銀の渋い歌を着実に長年に渡ってジャズ・ファンの心深くに刻んできた黒人女性ヴォーカルと言えるでしょう。

　カーメン・マクレエのアルバムは数枚程度の定評ある限られたものしか日常的に聞いていませんがいずれも高水準です。本作はそうした中でもマクレエ50年代を代表する名作だと言われています。タイトルが示している通り、全編バラードで占められており、マクレエの特質がクリアに出ていると思います。全12曲、うち8曲がごく控え目なストリングス主体のオーケストラが伴奏し、残り4曲がピアノトリオとの共演となっています。非常に密度の濃い内容です。その情感のこもった丁寧な歌い回しは本当に胸にぐっとくるものがありますね。

1. By Myself
2. Thriil Is Gone
3. How Long Has This Been Going On?
4. Do You Know Why?
5. My Romance
6. Isn't It Romantic?
7. If Love Is Good To Me
8. When I Fall In Love
9. Please Be Kind
10. He Was Too Good To Me
11. Angel Eyes
12. Something I Dreamed Last Night

iTunes Music Store では試聴可能です。→カーメン・マクレエ/ブック・オブ・バラーズ

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Carmen Mcrae / Book of Ballads

関連エントリはこちら。→カーメン・マクレエ/アフター・グロウ

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　本作は1～4、7～10の8曲（1950年9月録音）をベースにした10インチLP『ガーシュイン・ソングス』として世に出ています。12インチの通常のLPにするときに他の4曲を追加して発売され、現在のCDもそのLPに準じたものとして発売されているというわけです。50年のエラ・フィッツジェラルドはすでに32才でして、
ジャズ・ヴォーカリストとして順風満帆の成長期に当るようです。

　後年エラは59年にLP5枚組みのガーシュイン集をヴァーブに、そして83年にはパブロにニールス・ヘニング・エルステッド・ペデルセンのベースを迎えて残していますね。エラは生涯の80枚以上に及ぶアルバムにおいてガーシュイン集を3度録音しておりその占める位置の重要さがわかるというものです。
　
　ヴァーブのガーシュイン集の方は音楽監督を務めたネルソン・リドルが編曲に1年を費やしたというほど念入りに作り上げられた力作なのに対して、本作のデッカ盤はエリス・ラーキンスのピアノのみをバックにしたシンプルな一枚。ガーシュインの原曲の美しさを極めてナチュラルに慈しむように大切にしている感覚が伝わってきて私の好みは圧倒的にこちらになるのですね。

　全12曲。50年の8曲がやはり素晴らしいです。いきなりメロウなSomeone To Watch Over Meで始まります。この最初の1曲がこのアルバム全体を象徴的に表現していますね。一番のお勧めは、7. I've Got A Crush On Youと、3. But Not For Meでしょうか。6.Oh, Lady Be Goodでは後年得意とした完全にコントロールされたスキャットが聞かれます。さすがに上手いなと感心させられます。

　本作はガーシュインのバラード集ですが、エラ自身｢私はバラードが大好きで基本的にバラード・シンガーだと思っています｣と語っているとのこと。デッカの前作である名作『ソングス・イン・ア・メロウ・ムード』でもエリス・ラーキンスの伴奏のみでバラードを歌っていますね。
　
1. Someone To Watch Over Me
2. My One And Only
3. But Not For Me
4. Looking For A Boy
5. Nice Work If You Can Get It
6. Oh, Lady Be Good
7. I've Got A Crush On You
8. How Long Has This Been Going On?
9. Maybe
10. Soon
11. I'm Just A Lucky So And So
12. I Didn't Mean A Word I Said

JR.comでは同種のアルバムが試聴可能です。→　Pure Ella (Decca)

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Ｅｌｌａ Fitzgerald / Ella Sings Gershwin

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　フラン・ウォーレンといいますと、クロード・ソーンヒル楽団の名盤『リアル・バース・オブ・ザ・クール』(1947年)での｢サンデイ・カインド・オブ・ラブ｣や｢アイ・ゲット・ザ・ブルース・ホエン・イット・レインズ｣での名唱が私にとっては大変に忘れがたい印象深いものです。高音部の美しい情感、しっとりとした清潔感などは独特の魅力があります。

　フラン・ウォーレンは48年以降シングルとして独立し、一流ナイトクラブでのライブ活動、49年ブロードウェイ・ミュージカル｢アズ・ザ・ガールズ・ゴー｣出演、50年｢フィニアンの虹｣地方興行の主役、54年には映画｢凹凸海賊船｣出演など、それなりの活躍をしています。そうした彼女のことを知るべく残されたアルバムがその実力の割には少なすぎると正直なところ思われます。本作は50年代前半のSP盤を集めたオムニバス盤ながらウォーレンの特徴がよくでており貴重なアルバムだと思いますね。

　60年代以降はあまり活躍がなく、70年代では消息さえ聞かれなくなったとのことで、1926年生まれということですから、50年代後半以降、すなわち30才を過ぎてからの活躍があまり無かったというのはとても残念に思われます。

　全12曲。スタンダード曲が品よく歌われており、確かにインパクトに欠けるきらいはありますが、その味わい深い歌い回しと麗しい声にはボーカル・ファンを十分納得させるものがあると思いますね。まあ日本人受けするということかもしれませんが。このアルバムと上に挙げたクロード・ソーンヒル楽団の2枚は私にとってはとても大切ななごみ系の音楽です。

1.ムード・インディゴ
2.どこへ行っても
3.エヴリワン・ニュー・バット・ミー
4.スピーク・ロウ
5.アンレス・ユーア・ニア・ミー
6.ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア
7.忘れ得ぬ人
8.ユー・プロミスト・ミー
9.ジャスト・フレンズ
10.ラヴ・ミー・ラヴ
11.アイ・ヒア・ア・ラプソディー
12.恋とは何でしょう

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Fran Warren/ Mood Indigo

　ちなみに、クロード・ソーンヒルの上記アルバムを私は20年以上前に中古レコードで購入したのすが、今は編曲を担当していたギル・エヴァンス名義の類似CDアルバムが入手できるようですね。アマゾンで入手可能です。→ The Real Birth of the Cool: Studio Recordings 。試聴もできるようですが、残念ながらあのサンデイ・カインド・オブ・ラブは入っていません。

　クロード・ソーンヒル楽団でのウォーレンの歌はJR.comで試聴可能です。
　→　The Complete Fran Warren With Claude Thornhill
同じアルバムはamazon.comでも試聴可能です。
　→　The Complete Fran Warren With Claude Thornhill

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　すでにご紹介済みのクリス・コナーのアルバムは『ビレッジ・ゲイトのクリス・コナー』(1963年）、『クリス』(1953-55年）の2枚です。前者はコナーの作品の中で最もお気に入り、後者はベツレヘム3部作の一つでもう1作は『ディス・イズ・クリス』、こちらもそのうちご紹介することになるでしょう。

　さて、本作ではクリスの特徴であるクールな中低音のハスキーな声が全開です。彼女のアルバム・ジャケットには口を大きく開けている姿がよく登場して印象的ですが、その背を反らしてまで熱唱するというイメージにはちょっと違和感がありますね。内に秘めつつ静かに燃える感じというのでしょうか。私にはそんなイメージです。それに、声だけでなくその歌い回しも知的かつドライなフレージングでとても個性的ですし、結構に技巧を凝らしているのですね。

　全14曲プラス2曲。歌ものスタンダード中心です。1はコナーの代表曲でしょう。ジョージ・シアリング作の名曲ですね。バードランドとはチャーリー・パーカーの渾名バードに因んで命名されたNYハーレムにある老舗のジャズ・クラブ（私も一度行ったことがあります）。2も名曲ですね。ビル・エヴァンスの名演をすぐに思い出します。バラッドの4や5がしっとりと歌い込んでいてお勧め。それに7のブルー・シルエットは音質もよくオーケストラをバックにしたハスキーヴォイスが魅力的で特によいです。11や12などキュートなミディアム曲も実にいいです。14のグッバイは『ビレッジ・ゲイトのクリス・コナー』にも収録の曲。雰囲気は近いものがありますが、ビレッジ・ゲイトの方がライブ盤でもあり抑制された情感がにじみ出ていて感動的です。

1. Lullaby of Birdland
2. What Is There to Say?
3. Try a Little Tenderness
4. Spring Is Here
5. Why Shouldn't I?
6. Ask Me
7. Blue Silhouette
8. Chiquita from Chi-Wah-Wah
9. Cottage for Sale
10. How Long Has This Been Going On?
11. Stella by Starlight
12. Gone With the Wind
13. He's Coming Home
14. Goodbye
15. Why Shouldn't I? [Alternate Take 2]
16. Stella by Starlight [Alternate Take 2]

amazon.comでは試聴可能です。→ Chris Connor/Sings Lullabys of Birdland

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Chris Connor/ Sings Lullabys of Birdland

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　ヘレン・メリルといえばまずクリフォード・ブラウンと共演したエマーシー盤が有名ですが、私にとっては以前にこのブログでもご紹介した『ニアネス・オブ・ユー』と本作の『ローマのクラブで』の2作が甲乙つけがたい代表的名演ではないかと思われるのです。2作ともにキュートなメロディが真綿で包んだような魅惑的なハスキーで暖かいヴォーカルによってしっとりと歌われています。これらのアルバムを聞くとき子宮回帰といった女性的なるものへの飽くなき憧憬が幾分なりとも満たされる瞬間となっているのかもしれません。

　そうした原始的というか生理的な直感は別にしても、本作『ローマのクラブで』はメリルの器楽的ともいえる特徴的なヴォイスを十分すぎるほどに味わうことのできる内容です。ヘレン・メリルのファンの方や好感を持ってらっしゃる方には自信をもってお勧めすることができますね。ミディアム以下のスロー・テンポで聞きなれたスタンダード曲がメリル節で歌われます。

　全11曲ヘレン・メリルの良いところその全貌がほぼ完全に示されています。メリルの声をこれ以上ないほどに目一杯に堪能することができ、かつ素晴らしい内容とくれば、最初は多少奇異に感じられるイタリア語ナレーションもそのうち枝葉末節になってくるのですよ。間違いなくヘレン・メリルの代表作の一つです。音質も十分に上質です。メリル・ファン必携の名唱でしょう。ミディアムの8.I've Got You Under My Skinと1.Night And Dayが特にお勧め。あのYou'd be so nice～と同等以上、むしろ私はこっちの方が好きです。

　ちなみに、ニニ・ロッソといいますと、｢夜空のトランペット｣や水野晴男さんが解説していたTV｢水曜ロードショー｣の主題曲で日本ではとても有名ですね。ご興味ある方はアマゾンのこちらへどうぞ。→ ニニ・ロッソ/ ニニ・ロッソ

1. Night And Day
2. Everything Happens To Me
3. Autumn In New York
4. Why Don't You Do Right
5. You Don't Know What Love Is
6. These Foolish Things
7. April In Paris
8. I've Got You Under My Skin
9. Solitude
10. Willow Weep For Me
11. When Your Lover Has Gone

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Helen Merrill/ parole e musica

ヘレン・メリルのオフィシャル・サイトはこちら。→HelenMerrill.com

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　ビヴァリー･ケニーは1932年生まれ、寝たばこが原因のホテル火災で60年代初頭に若くして亡くなってしまいました。1955年にはドーシー･ブラザーズ･バンドの専属歌手になりましたが、その後ジョージ･シアリングなどのグループで歌っていたようです。その美形の容姿とキュートで少しハスキーがかった暖かみのあるクリアーな声質で、日本で人気が高いようです。1950年代半ばに吹き込まれたアルバムがルーストとデッカに合わせて6枚残されています。

　本作はルーストに残されたデビュー・アルバムです。ルーストの看板ジョニー・スミスのコンボとの共演です。彼女の歌は力みがなく自然で軽やかに語りかけてくるようです。曲は良く知られたスタンダードが中心で、ジャジーな雰囲気は薄いですが、彼女のナチュラルな可愛らしさを上手く引き出したシンプルな演奏だと思います。ジョニー・スミスのギターが渋くていい雰囲気が出ています。

　全12曲。白人女性ジャズ・ヴォーカルを日頃よく聴く私のようなジャズ・ファンには十分に楽しめる内容です。ジュリー・ロンドンの名盤『彼女の名はジュリー』に少し近い感じとでもいうのでしょうか、もっと明るくキュートにした感じですけれど。もちろんグルーヴィーな感覚は期待できないですし、スイング感も乏しいでのすが、その美しい歌もののメロディがさわやかな美声で丁寧に歌われています。

1. Surrey With The Frange On Top
2. Tis' Autumn
3. Looking For A Boy
4. I'll Know My Love(Greensleeves)
5. Destination Moon
6. Ball And Chain (Sweet Loraine)
7. Almost Like Being In Love
8. Stairway To The Stars
9. There Will Never Be Another You
10. This Little Town Is Paris
11. Moe's Blues
12. Snuggled On Your Shoulder

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Beverly Kenney/ Sings for Johnny Smith

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　サラ・ヴォーンの歌は50年代の半ばくらいの情感をうちに秘めた少し抑えた歌唱が好みです。70年代以降はその声量を生かしたこってりな味わいが前面に出てくることになりまして個人的にはちょっと胃にもたれて食傷気味ではあります。本作のミスター・ケリーズはそうした50年代サラを代表する定評のあるライブ・アルバムです。

　選曲もよし、伴奏のトリオも素晴らしい、サラも絶好調とくればもう言うことなしなのですが、ほんのちょっと残念なのがべたっとした録音です。艶のあるサラの声質がほぼそのままダイレクトに伝えられています。もう少し深みのあるリバーブをきかせるだけでガラっと違ってもう完璧だったはずなのですが。ヴォーカルの名盤を数多く残しているMercuryレーベルに一つだけ不満があるとすればこの点なのですね。まあそれでもサラの最もよい時期の録音ということで貴重な録音ではあります。

　1918年生まれですから録音当時は39才と充実した年齢に達しています。最もお勧めは、4.Be Anything But Darling Be Mineです。ここでの粘りのあるバラッド歌唱、そしてその中にもそこはかとなくグルーヴィーな感覚があってさすがにサラ・ヴォーンの持ち味がにじみ出ていると思います。それに、5.Thou Swellがお好みですね。キュートなメロディを渋くハイブロウな歌唱に仕立てています。あと、情感をたたえた歌8.Just A Gigoloもお気に入りでして、特にサラからジミー・ジョーンズのピアノに引き継がれる部分がジャズの深みある美観が感じられてvery goodですね。

1. September In The Rain
2. Willow Weep For Me
3. Just One Of Those Things
4. Be Anything But Darling Be Mine
5. Thou Swell
6. Stairway To The Stars
7. Honeysuckle Rose
8. Just A Gigolo
9. How High The Moon
10. Dream - (bonus track)
11. I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
12. It's Got To Be Love
13. Alone
14. If This Isn't Love
15. Embraceable You
16. Luckiy In Love
17. Dancing In The Dark
18. Poor Butterfly
19. Sometime's I'm Happy
20. I Cover The Waterfront

JR.comでは試聴可能です。→Sarah Vaughn/ At Mister Kelly's

アマゾンでも試聴可能です。→ Sarah Vaughn/ At Mister Kelly's

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　学生時代に繰り返し聴いた大変愛着のあるなつかしいアルバムです。巷では今ニッポン放送株のことがしきりに取り上げられていますが、同放送局のオールナイト・ニッポンという深夜番組が昔人気があり、ある時期の水曜の夜は1時から3時までをタモリさんが担当していました。40才以上ではご存知の方も多いと思いますが、その放送の中でコマーシャルの度に流れていたのがこのアルバムに収められている「シルヴァーズ・セレナーデ」という美しい曲でした。そうホレス・シルヴァーの名曲ですね。この素晴らしいアレンジの曲が今だに私の耳にこびりついています。とても心地よい演奏なのですよ、これが。ここでのトランペットはブルー・ミッチェル。それにギターがラリー・カールトン、ドラムがトニー・ウィリアムスと役者が揃っています。ちなみに、H.シルヴァーのオリジナル演奏『シルヴァーズ・セレナーデ』(BN4131,1963年)にもB.ミッチェルが参加しています。

　そして、同番組の最後にかかっていたのがマイルスの「ラウンド・ミッドナイト」でしたね。ブルーなミュート・トランペットが印象的でコルトレーンのテナーが対照的に豪快なあの有名な演奏です。タモリさんは今でこそメジャーな方ですがデビュー当時は動物のイグアナの形態模写をしたりする面白い不思議な芸人というイメージでした。中退した早稲田大学のジャズ研でトランペットを吹いていたとのことで、マイルス・デイヴィスのファンで、マイルスのアルバム『マイ・ファニー・バレンタイン』がお気に入りとか何かの雑誌か書物で見た記憶があります。さすがに、この「シルヴァーズ・セレナーデ」と「ラウンド・ミッドナイト」という選曲は趣味の良さを感じさせますね。それに『マイ・ファニー・....』とくれば納得ものです。

　ドクターというのは"Dr.Jazz"の異名を持つベン・シドランのことで、それは彼が英国サセックス大学でPh.Dを取得しているからです。それはともかくとして、その独特のヴォーカルは好き嫌いが分かれると思いますが、シドランのジャズ・フィーリングのあるピアノに私は好感を持ちます。全11曲、7.Silver Serenadeが文句なしのインストゥルメンタルの名演です。7以外にも6. Set Yourself Free、2. Song For A Sucker Like You、9. Charlies Bluesなどのヴォーカル曲がシドランらしいセンスのよい曲と演奏です。それに10. Goodbye Pork Pie Hatはチャーリー・ミンガスの名曲ですが、お洒落な味のある素晴らしい演奏です。オリジナル演奏を収録したアルバム『ミンガス・アー・アム』(1959年)は結構好きですのでまたいつか本ブログで取り上げることにいたしましょう。

1. Get It Yourself
2. Song For A Sucker Like You
3. Broad Daylight
4. One Way Grave
5. See You On The Other Side
6. Set Yourself Free
7. Silver Serenade
8. Nobodys Fool
9. Charlies Blues
10. Goodbye Pork Pie Hat
11. Be Nice

Neowingでは試聴可能です。→Ｂｅｎ Sidran/ The Doctor Is In

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Ｂｅｎ Sidran/ The Doctor Is In

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　カサンドラ・ウィルソンは本ブログでもご紹介した前作『ニュー・ムーン・ドーター』でグラミー賞受賞。本作はそれまでの2作とは趣の異なるよりジャズっぽいスタンダード集です。ジャッキー・テラソンのピアノの素晴らしさが光ります。2や5ではカサンドラ抜きのピアノ演奏でして、これが何とも形容が付かない、素晴らしい演奏です。

　テラソンは93年のモンク・コンペティション優勝で注目を浴びた気鋭のピアニスト、ブラッド・メルドーに先を越された感はあるもののその実力は折り紙付きの圧倒的なものです。カサンドラ・ウィルソンとのデュエットのような本作では本来の感性が全回しており、高い音楽性とジャズ・センスがお互いに火花を散らすような刺激的な緊張感のあるアルバムに仕上がっていると思います。

　ジャズ密度が濃い、そんな印象です。1.Old Devil Moonや8. I Remember You、それに、9. Tea For Twoを聞きますとカサンドラの現代ヴォーカルの粋をいやというほどに感じさせられます。凄いなあと。味のある歌。お勧めの1曲目Old Devil Moonなどはアニタ・オデイやメル・トーメの名唱と全く違うまさにカサンドラ的世界観ですね。テラソンも負けじと哲学的な知的なソロを繰り広げています。とても深いものがあります。このアルバムは静寂の中にほのかに漂いながら燃えるジャズ炎の鮮やかな濃赤紫色の閃光のようです。

　ジャズ通を唸らせる、そんな豊穣感のあるアルバム。じっくりと味わうべき深遠な世界です。プロが密かに聞く類のいわゆる大人のための音楽かもしれません。最上級の賛辞を惜しみなく送りたいですね。それにしてもテラソンのピアノをもっと聞きたくなります。カサンドラは常にこの水準ですが、テラソンの音楽はもっと深く知るべき堪能すべきと思わせてくれる内容です。

1. Old Devil Moon
2. Chan's Song
3. Tennessee Waltz
4. Little Boy Lost
5. Autumn Leaves
6. It Might As Well Be Spring dia
7. My Ship
8. I Remember You
9. Tea For Two
10. If Ever I Would Leave You
11. Chicago 1987
12. Come Rain or Come Shine
13. Medieval Blues

JR.comでは試聴可能です。→Cassandra Wilson/ Rendezvous

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Cassandra Wilson/ Rendezvous

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　ご存知の通りダイアナ・クラールは白人ながら黒人歌手のブルース・センスを有し、しかも洗練されたジャズ・スピリットを持つ、"今"最も旬の実力派ジャズ・ヴォ－カルですね。本作はデビュー作なのですが、2.の標題曲を聞いてみますと、自ずから後のクラールに繋がる原型がほぼ完成していることがわかります。

　ボサノヴァ調のゆったりしたリズム上を太く逞しいクラールの声が確実に一歩一歩地歩を固めつつ上り詰めてゆく感じです。それに粋なピアノがまた魅力を添えています。あとは回りがいかにプレゼンスするかというだけの、その貫禄ある歌いっぷりとピアノ演奏はスター誕生の瞬間を示しています。

　この2のしっとりバラード路線でその後は一躍スターダムに乗ることになるクラール、本作では黒っぽいシャウト系の曲やスタンリー・タレンタインの絡んだブルース調の曲が中心になっていて彼女本来のそれまでの指向を聞き取ることができます。

1. Is You Is Or Is You Ain't My Baby
2. Only Trust Your Heart
3. I Love Being Here With You
4. Broadway
5. Folks Who Live On The Hill
6. I've Got The World On A String
7. Squeeze Me
8. All Night Long edia
9. CRS Craft

JR.comでは試聴可能です。→Diana Krall/ Only Trust Your Heart

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Diana Krall/ Only Trust Your Heart

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　このアルバムは聴くたびに愛着が蓄積してゆく類のとても貴重な作品だと思います。私の場合ほぼ飽和しているかと思いますが、たまに聞くと、ふむふむと一人ごちるというわけですね。アニタ・オデイ、その声質はハスキーとは言いがたいある種のしわがれ声でして決して讃えられるものではありませんが、そのジャズ・センスに満ちたテイストはその妙な声をも魅力的なものとするに足るほどに抜群の味わいがあります。

　全11曲。聞きなれたスタンダードが並びます。個人的には、2.テンダリーが一番好きですね。美しいメロディを肩の力を抜いた語り口でこれぞジャズ・ヴォーカルという小粋なセンスで歌いあげます。ピーターソンのピアノ・ソロ伴奏もツボを抑えた好演です。途中からオン・テンポになるとがらりと雰囲気が変わってしっとりした歌声になりますがこちらも流石オデイという感じです。なかなかのものです。アニタ・オデイ姐さんは噛むほどにいい旨みが滲み出てくるのですよ。

　3.オールド・デヴィル・ムーンなどもオデイらしい、素晴らしいテクニックとジャズ・スピリットを感じさせる歌い回しです。こういうのはもう天性の才というやつでしょう。このドライブ感はそうたやすく出せるものではないと思います。6.ゼム・ゼア・アイズのハミングなどもまさに才能がほとばしるようです。オデイの生涯の名演といえばこの曲かもしれません。　

　最後を飾る11.魅せられて も素敵な歌です。曲自体が大好きで、アート・ペッパーとラス・フリーマンの名演をすぐ思い浮かべますね。いきなりオデイの声で始まり、丁寧で微妙なフレージングが印象に残ります。5や6も同様に素晴らしい味がありますね。このアルバムはほんとジャズ好きにはたまらないエッセンスが凝縮されていますね。玄人好みというのですか、こういうのを。もし未聴の方がいらしたら、ぜひ下記リンクで試聴をお試しくださいませ。

1. 'S Wonderful / They Can't Take That Away From Me
2. Tenderly
3. Old Devil Moon
4. Love Me Or Leave Me
5. We'll Be Together Again
6. Stella By Starlight
7. Taking A Chance On Love
8. Them There Eyes
9. I've Got The World On A String
10. You Turned The Tables On Me
11. Bewitched, Bothered And Bewildered

JR.comでは試聴可能です。→　Anita O'Day / Sings The Most

ご購入はamazon.co.jpでどうぞ。→　 Anita O'Day / Sings The Most

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　何といいましてもスタッフォードの歌声とともにジョニー・ホッジスやベン・ウェブスターらのソロを一緒に味わえるという豪華さがこのヴォーカル盤の魅力です。スタッフォードは1920年生れ、40年代前半にトミー・ドーシー楽団でフランク・シナトラとともに看板歌手として活躍し、44年にソロ歌手として独立後ポピュラー歌手として大スターとなります。

　本作は60年録音で持ち前の透明感ある歌声はやや失われていますが説得力ある歌唱とともに白人女性ヴォーカル特有のほのかな色香が漂っており大変魅力的な作品に仕上がっていると思います。それにエリントニアンと西海岸の混成ジャズマンからなるジャジーなバックがなかなかお洒落でよいですね。

　全12曲。往年の米ショー・ビジネスの洗練さの一端を覗えるような内容です。1曲目は大好きなエリントン・ナンバー。エリントン40年代のレイ・ナンスでしたか歌入りの名演奏が思い出されます。2.For Youはトミー・ドーシー楽団在籍時のヒット曲。以下もスタンダードの名演が続きます。個人的には、8や9のミディアム・スローのしっとり歌うスタッフォードが好みです。ベン・ウェブスターのソロが渋いですし、ジョニー・ホッジスの優雅なソロも随所で聴けます。やっぱホッジスは凄いですね。いつもながら麗しい音色でツボを押えてます。オブリガートひとつとっても違いますよね。それと、セレスタを意外にもあの名手ラス・フリーマンがやってるのです。

1. Just Squeeze Me
2. For You
3. Midnight Sunen
4. You'd Be So Nice To Come Home To
5. The Folks Who Live On The Hill
6. I Didn't Know About You
7. What Can I Say After I Say I'm Sorry
8. Dream Of You
9. Imagination
10. S'posin
11. Day Dream
12. I've Got The World On A String

amazon.comでは試聴可能です。→Jo Stafford / Jo+Jazz

ご購入はamazon.co.jpでどうぞ。→ジョー・スタッフォード/ジョー＋ジャズ

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　半年くらい前に映画｢ウォーター・ボーイズ｣をDVDで見る機会がありまして青江美奈の伊勢崎町ブルースを久しぶりに耳にしました。ヘレン・メリルの歌声を青江美奈みたいという方がいるようですのでじっくり聞いてみる良い機会ではありました。確かに両者ともハスキーなのですが、ヘレン・メリルの魅力はハスキー・ヴォイスと共に真綿でくるんだようなまろやかな中高音にありまして、青江美奈のあの中低音の声質とはかなりの隔たりがあることを確認しました。　

　本アルバムのヘレン・メリルは何とも魅力があります。彼女の代表作としては恐らく｢with Clifford Brown｣でなくむしろこちらだろうと私は自信を持って主張したいと思います。それはメリルらしい伸びやかでハスキーな声質がポップなスタンダード曲の名唱として効果的に捉えられており、メリルの個性が全面的に開花していると感じられるからです。

　3.I remember you、5.Dearly belovedや8.Ｉ ｓｅｅ your face before me、それに10.The Nearness of youを聴けば納得できます。すがすがしい気持ちになってきます。フルートの軽妙なアクセントが重くなりがちなメリルの歌声を軽やかなものにしているようです。ミディアムから少しアップテンポで高音側で歌うメリルの歌には何とも知れず魅かれるものがあります。恣意的かもしれませんが、母性とか子宮といった類を感じるのは私だけでしょうか。

　標題曲ニアネス・オブ・ユーはスターダストで有名なホーギー・カーマイケルのキュートな作品です。ここでは、ビル・エヴァンスのピアノ・ソロが少しだけ聞かれますが、硬質なタッチがすでに独特な音感を作り出しています。特に、メリルからエヴァンスへとバトンが引き継がれる部分での濃厚なエヴァンス的な間のとり方はある種の格調ある雰囲気を醸し出しています。

1. Bye, Bye Blackbird
2. When tne sun comes out
3. I remember you
4. Softly as in a morning sunrise
5. Dearly beloved
6. Summertime
7. All of you
8. I see your face before me
9. Let me love you
10. The nearness of you
11. This time the dream's on you
12. Just imagine

ご購入はamazon.co.jpでどうぞ。→　 Helen Merrill / The Nearness of You

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順位はどうなっているでしょうか。それがかなり落ち込んでるのですよ。　

　フローラ・プリムはブラジル生れでアイアート・モレイラを夫に持つ大御所女性ヴォーカリスト。チック・コリアの｢リターン・トゥ・フォーエバー｣(72年)で一躍有名になりました。この｢エブリデイ、エブリナイト｣(78年)はブラジリアン系フュージョンの名作ヴォーカル・アルバムです。6オクターブもの広い声域を持つといわれるフローラ・プリムの透明感のある美しい声が全編にわたって聞かれます。ジャコ・パストリアスが随所で大活躍しています。

フローラ・プリムの公式サイトはこちら。

　全11曲。7～11が好きでよく聴きます。特にお勧めはジャコ・パストリアス作の8曲目のLas Olas。歌詞のない歌ですがフローラ・プリムの美しい歌声がとても印象に残る美しい曲です。ハービー・ハンコックのエレピのソロも聴けます。

1.エヴリデイ、エヴリナイト、2.サンバ・ミシェル、3.ホープ、4.ファイヴ・フォア、5.ウォーキング・アウェイ、6.アイ・ジャスト・ドント・ノウ、7.イン・ブラジル、8.ラス・オラス、9.ブルース・バラッド、10.オーヴァチュア、11.ホワイ・アイム・アローン

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　Mercuryに残されたクリフォード・ブラウンが参加した女性ヴォーカル盤には、ヘレン・メリル、サラ・ヴォーンとこのダイナ・ワシントンの3枚があります。このワシントンのアルバム、本来はダイナ・ジャムと名付けられており日本盤でのみウィズ・クリフォード・ブラウンとして販売されています。ブラウンの他に気鋭のジャズマンの参加による大編成ですので、ジャムという名がふさわしいものですし、C・ブラウンとの共演盤というよりこのアルバムはダイナ・ワシントンのリーダー・アルバムと言えましょう。

　さてこのダイナ・ワシントンの本アルバム、ヴォーカル・ファンならば畢竟はずせない名演です。ダイナマイトのようにエネルギッシュな歌唱がクリフォード・ブラウンはじめ他の管楽器に負けず圧倒的な存在感なのです。39年の短い生涯にもかかわらずその名声は国民的歌手として響き渡っていますが、ジャズに限定されない広い守備範囲とともに、本作ではその個性的な歌唱の典型的な一端を窺い知ることができます。

　全11曲。元は8曲、CDでは3曲が追加されています。レコードのB面に相当する5～8が素晴らしい出来です。5.No Moreは"もうたくさん"という彼女自身の男性遍歴を象徴するような名唱、6.I've Got You Under My Skinはドライビング感のあるジャジーな名演です。それにC・ブラウン他のサイドメンがこれまたとてもよい具合なのです。まさしくのりに乗ったジャム・セッションという感じです。スタジオに客を入れて臨場感のあるライブ・パーフォーマンスも奏功しています。

1. Lover Come Back To Me、2. Alone Together、3. Summertime、4. Come Rain Or Come Shine、5. No More、6. I've Got You Under My Skin、7. There Is No Greater Love、8. You Go To My Head、9. Darn That Dream、10. Crazy He Calls Me、11. I'll Remember April

JR.comでは試聴OK（音質good）。→ Dinah Washington/ Dinah Jams

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　アニタ・オデイの魅力はハスキー系の特徴あるヴォイスと天性のジャズ・センスにあります。決して声量があるわけでなし、よい声でもない、それにうまいと言えるほどのものでもないのですが、ジャズらしい小粋な感覚は図抜けて素晴らしいものがあります。ジャズを歌うことがとても似合っている、そんな印象です。ジューン・クリスティやクリス・コナーらが後に続きますが、白人女性ヴォーカルの典型的なスタイルを形作ったと言えるのがこのアニタ・オデイかもしれません。

　40年台からジーン・クルーパやスタン・ケントン楽団で活躍し名を成しましたが、声を酷使したせいで50年前後はアル中にまでなるという悲惨なスランプ状態でした。ノーマン・グランツに機会を与えられ、50年代の後半に数多くの名唱をVerveに残すことになります。1920年生れですから、30才後半での大活躍ですね。

　本作のシングズ・ザ・ウィナーズ以外では、オーケストラをバックに優雅な名唱で傑作と名高い｢ ディス・イズ・アニタ ｣（56年）、オスカー・ピーターソン・トリオをバックにスインギーな名唱を記録した｢ アニタ・シングズ・ザ・モスト ｣（56年）、ジャズ・クラブでのライブ盤｢ アット・ミスター・ケリーズ ｣（58年）などが有名です。それにしてもVerveのジャケット・デザインだけはちょいといただけないですね、蛇足ですが。

　本作の曲目が40～50年代の有名曲ばかりでアニタ・オデイがこれらのよく知られた名演をどのように歌うかというところがポイントです。マーティ・ペイチら西海岸のバック陣を従えて、A列車で行こう（デューク・エリントン）、アーリー・オータム（ウディ・ハーマン）、チュニジアの夜（ディジー・ガレスピー）、マイ・ファニー・バレンタイン（マイルス・デイヴィス）らの名演をアニタ流に料理しています。7曲追加された全19曲、満腹感を堪能できる一枚です。

amazon.comでは試聴OK。→　Anita O'Day Sings The Winners

JR.comでも試聴OK（音質いい）。→Anita O'Day Sings The Winners
　
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　50年代半ばのベツレヘムでは、この｢クリス｣とともに｢ディス・イズ・クリス｣｢バートランドの子守唄｣の計３枚が有名です。50年代ではもう一枚アトランティックに吹き込んだ｢ジャズ・デイト・ウィズ・クリス・コナー｣が同じ路線の名唱でしょう。いずれもクール・ビューティーのクリス・コナーの本領を発揮した定評あるヴォーカル・アルバムです。これらのアルバムについてはそのうちいずれご紹介させていただきます。また、60年代前半には、｢ヴィレッジ・ゲイトのクリス・コナー｣（ライブ盤）というジャズ・ヴォーカル・ファン必聴の名盤があります。こちらはすでにご紹介済みです。→　ヴィレッジ・ゲイトのクリス・コナー。

　本作は全12曲収録です。特に、1曲目のAll About Ronnie が好みです。クリス・コナーの独特のハスキーで暖かいクールなバラッド歌唱が冴えています。エリス・ラーキンスのさりげないピアノ伴奏も光っていますね。ノスタルジックなアメリカン・テイストでいい雰囲気です。3.Everything I Loveや4.Indian Summer、それに5.I Hear Music、9.A Good Man is a Seldom Thing なども特徴のよく出た名唱だと思います。確かなテクニックと中低域のコントロールされた声質が魅力的です。色気があまり感じられないという巷の評判ですが、いやどうして、知的で秘めた情感にこそ私はそこはかとない色香を感じるのです。

Amazon.comでは試聴OK。→　Chris Connor / Chris　

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　コルトレーンは62年に有名な｢バラード｣という美しいスロー・バラード集やエリントンとの｢デューク・エリントンとジョン・コルトレーン｣などのアルバムを出しており、本作はその延長にあるリリカル路線の作品と言えます。61年の｢アフリカ・ブラス｣｢インプレッションズ｣などからはかなりの変換でした。この62～63年はコルトレーンにとって新しい局面を迎えるべく休息の時期だったのかもしれません。この後の64以降、以前にも増して求道者のような哲学的なインプロヴィゼーションの世界に邁進することになるのです。

　商業的な小さな成功よりも芸術家としての自覚が立ち止まることを許さなかったのでしょう。実際、67年7月の死（享年40才）まで時間はわずかしか残されていませんでした。ほんとにコルトレーンの音楽には常に緊張というかのっぴきならない何かがいつも内在しているようでした。この時期のコルトレーンの音楽はその点確かに親しみやすいのですが、コルトレーン自身は楽しんでいたのかなと疑いたくなる微妙な陰影を感じます。私にとっては｢バラード｣よりも本作の方がハートマンのク－ルな歌唱がある分、正直楽しめます。ジャズという音楽の基本はやはり悦楽にあるはずで、コルトレーンのテナーは美しいことは確かですが切なすぎるきらいがあるのですね。

　いずれにせよ、記録されたこのレコード（CD)には、ジョニー・ハートマンの一世一代の名唱と、コルトレーンのテナー、それにマッコイのピアノ、さらにはエルヴィンのブラッシュ・ワークが歴然と輝きながら残っているという事実があります。その前に立って耳を傾けますと、個人的なちっぽけな詮索など全く取るに足らないものなのです。ちなみにハートマンは83年60才で他界。

1. They Say It's Wonderful
2. Dedicated To You
3. My One And Only Love
4. Lush Life
5. You Are Too Beautiful
6. Autumn Serenade

Johnny Hartman (vo),John Coltrane (ts),McCoy Tyner (p),Jimmy Garrison (b),Elvin Jones (ds).
Recorded on Mar. 7th, 1963.

iTunes Music Store では試聴可能です。→

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ John Coltrane and Johnny Hartman / John Coltrane and Johnny Hartman

関連エントリーはこちら。
　→ セロニアス・モンク『ウィズ・ジョン・コルトレーン』(1957)

　→ ジョン・コルトレーン『ブルー・トレーン』(1957)
　→ ジョン・コルトレーン『ソウル・トレーン』(1958)
　→ ジョン・コルトレーン『ジャイアント・ステップス』(1959)
　→ ジョン・コルトレーン『マイ・フェイヴァリット・シングス』(1960)
　→ ジョン・コルトレーン『オレ・コルトレーン』(1961)
　→ ジョン・コルトレーン『インプレッションズ』(1961)
　→ ジョン・コルトレーン『ライブ・アット・ザ・ビレッジ・ヴァンガード』(1961)
　→ ジョン・コルトレーン『コルトレーン』(1962)
　→ ジョン・コルトレーン『ジョン・コルトレーンとジョニー・ハートマン』(1963)

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　高水準のジャズ・ヴォーカルが聞けます。バックも一流のスタジオ・ミュージシャンで固められています。スタンダードからコンテンポラリーまで幅広い選曲でその音楽的な力量が感じられます。お勧め曲を選ぶとすれば、真摯なジャズ、2、5、12曲目でしょうか。

　5曲目のAfricanFairytaleはウェイン・ショーターの有名なFootPrintですね。ノルビーが作詞して曲名を変えたのでしょう。この悪魔的な魅力あるメロディーをハミングを交えてジャジーな仕上がりにしてみせてくれます。ピアノのデイブ・キコスキもモーダルでvery goodな演奏です。私の場合、この演奏を聴くためにこのCDを繰り返し聞いてきたと言っても過言ではありません。

　12曲目はTVコマーシャルにも一時使われていた有名曲Calling Youです。やはり素敵な極上のジャズ世界が広がっています。素晴らしいと思います。2曲目のTheRightToLoveも5曲目と同じトリオをバックにした正統派ジャズで傾聴に値する良い出来だと思います。その他にも、スティングのSetThemFreeやデビット・ボウイのLifeOnMars、それにレオン・ラッセルのA Song For Youなどもあって50分間を存分に楽しめるアルバムです。

1.Look of Love
2.Right to Love
3.Set Them Free
4.Supper Time
5.African Fairytale
6.Life on Mars?
7.Spinning Wheel
8.What Do You See in Her
9.Just One of Those Things
10.Snow
11.Song for You
12.Calling You

amazon.co.jpでは試聴OK。→　 Caecilie Norby / My Corner of the Sky

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　メル・トーメはそのベルベット・ボイスの声質といい、粋なジャズ・センスといい、それに上手すぎる歌心と、私の大好きな白人男性ボーカリストです。フランク・シナトラよりもメル・トーメの方が好きですね。トーメの持つ軽快なスウィング感はジャズにとって決定的に重要な要素だと思います。このアルバムはメル・トーメの魅力とエンターテイナーとしての才能を感じさせるトーメの代表作だと思います。

　収録曲は40＆50年台の有名なミュージカル名曲が12曲、歌好きの私にとっては垂涎ものの貴重なものです。西海岸のクールなマーティ・ペイチ楽団の伴奏で、アート・ペッパーのソロも随所で聴けるというオマケ付きです。曲目別では、どれも一様に素晴らしい出来ですが、4、6、9、12などがお好みです。

1. Too Close for Comfort トゥー・クローズ・フォー・カムフォート
2. Once in Love With Amy ワンス・イン・ラヴ・ウィズ・アミー
3. Sleepin' Bee ア・スリーピン・ビー
4. On the Street Where You Live 君住む街角
5. All I Need Is the Girl オール・アイ・ニード・イズ・ア・ガール
6. Just in Time ジャスト・イン・タイム
7. Hello, Young Lovers ハロー,ヤング・ラヴァーズ
8. Surrey With the Fringe on Top 飾りのついた四輪馬車
9. Old Devil Moon オールド・デヴィル・ムーン
10. Whatever Lola Wants ホワットエヴァー・ローラ・ウォンツ
11. Too Darn Hot トゥー・ダーン・ホット
12. Lonely Town ロンリー・タウン

amazon.comでは試聴OK。→メル・トーメ/スイングズ・シューバート・アレイ

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　以前はモニカ・ゼッテルンドと読んでいましたが現在はモニカ・ゼタールンド、このジャズ・アルバムでエヴァンスと共演して一躍有名になりスウェーデンの歌姫と呼ばれるようになりました。エヴァンスの代名詞的な名曲ワルツ・フォー・デビーを取り上げアルバム名にまでしている上、エヴァンスのピアノ伴奏がいつもの美しくていぶし銀のごとく渋いものですから、これは人気が出ないはずがありません。バラードが雰囲気よく心地よくしっとりと歌われますのでこれはもう堪ったものではありません。

　それと特筆すべきは、ボーナストラックの16曲目"サンタが街にやってくる" でビル・エヴァンスの歌声が聞けるということです。 私、初めてその肉声の歌を聞いた時、まさかエヴァンスではなかろうと確信めいたものを持っていまして、いかにも素人っぽくてその鼻にかかった嫌味な声と人を舐めたような浮かれた様子、何ていい加減な奴、なぜにCDにまで？という印象ですが、エヴァンスと知った時は正直大々々々々々々（延々と続く）ショックでした。私の中のビル・エヴァンスの巨大な像がもろくも崩れ去ってゆく思いでした。ベン・シドランというジャズ系シンガーソングライターが後に出てきますがあういうヘタウマっぽい雰囲気、というよりエヴァンスの場合は真に素人なのですが。というわけで、15曲目までは真摯なジャズ名盤なのですが、16曲目でこんなん出ましたという、製作者の意図を計りかねるようなオマケつきで、ある意味、エヴァンス・ファン必携の貴重なアルバムでしょう。

1. Come Rain Or Come Shine
2. Beautiful Rose (Jag Vet En Dejlig Rosa)
3. Once Upon A Summertime
4. So Long Big Time
5. Waltz For Debby (Monicas Vals)
6. Lucky To Be Me
7. Sorrow Wind (Vindarna Sucka Uti Skogarna)
8. It Could Happen To You
9. Some Other Time
10. In The Night (Om Natten)
11. Come Rain Or Come Shine (Alt. Take)
12. Come Rain Or Come Shine [Alt. Take]
13. Lucky To Be Me
14. It Coould Happen To You (Alt. Take)
15. It Coould Happen To You [Alt. Take]
16. Santa Clause Is Coming To Town

MONICA ZETTRUND(vo), BILL EVANS(p), CHUCK ISRAELS(b), LARRY BUNKER(ds).

iTunes Music Store では試聴可能です。→

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Monica Zetterund / Waｌtz For Debby

関連エントリーはこちら。
　→　ビル・エヴァンス『エブリバディ・ディグス』(1958)
　→　ビル・エヴァンス『オン・グリーン・ドルフィン・ストリート』(1959)
　→　ビルエヴァンス『ポートレイト・イン・ジャズ』(1959)
　→　キャノンボール・アダレイ『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』(1961)
　→　ビル・エヴァンス『エクスプロレイションズ』(1961)
　→　ビル・エヴァンス『ムーン・ビームス』(1962)
　→　ビル・エヴァンス『シェリーズ・マンホールのビル・エヴァンス』(1963)

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　50年代の古き良き米国ショービジネスの粋を感じさせるネルソン・リドル楽団の洒落た伴奏をバックに、シナトラの歌声は力みを抑えたクールな魅力に満たされています。ジャズ・スタンダードの名曲全12曲をじっくり堪能させてくれます。このアルバムのように、ジャズ・ボーカルで聴くスタンダード集は音楽好きにとっては大切な宝物です。その意味で最右翼のこのシナトラのアルバムは私にとっては折に触れ繰り返し聴いてきたそうした愛着のある1枚なのです。

　シナトラにとってキャピトル時代（53～61年）は自分の歌唱を確立し大衆的な人気を獲得した時期、多くの名唱が残されています。イン・ジ・ウィー・スモール・アワーズがバラードを中心とした渋い玄人好みのするアルバムとすれば、 スイング・イージー （54年）はジャジーで溌剌とした万人受けする世界です。いずれもスタンダードの名曲を楽しむにはもってこいのアルバムです。

1. In The Wee Small Hours Of The Morning
2. Mood Indigo
3. Glad To Be Unhappy
4. I Get Along Without You Very Well
5. Deep In A Dream
6. I See Your Face Before Me
7. Can't We Be Friends?
8. When Your Lover Has Gone
9. What Is This Thing Called Love
10. Last Night When We Were Young
11. I'll Be Around
12. Ill Wind
13. It Never Entered My Mind
14. Dancing On The Ceiling
15. I'll Never Be The Same
16. This Love Of Mine

Amazon.comでは試聴ＯＫ。→ In The Wee Small Hours
　　　　　　　　　　　　　　　　　→　Swing Easy

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　このCDとの出会いは8年くらい前に仕事でニューオーリンズ→テキサス→ニューヨークと2週間ほど米に行った際のことでした。ニューオーリンズのリバー・フロントにあるCDショップで店内を歩いていますと丁度11曲目のMemphisが響いていました。初めて聴くそのヴォーカルは、黒っぽい雰囲気と低いながら絶妙な音程感を漂わせていまして、これはただ者もではないとすぐ直感しました。

　その曲調とその解釈にほれ込みまして店員にそのCDを教えてもらい、ディズニーのプーさんのビデオ（子供へのお土産）と一緒に購入しました。その１曲のためでも後悔しないと確信しておりました。ただ、8曲目のモンキーズの大ヒット曲Last Train to Clarksville（恋の終列車）も大収穫でして、こんなに素敵にしかも完全に自分の個性として消化して歌える歌手は他にそういないと思います。
　
　ちなみにニューオーリンズではフレンチ・クォーターでディキシー・ランド・ジャズを聴いたり、ミシシッピ川で船に乗ったりバスで農園に行ったりしましたね。ディキシーは本場とはいえそれほど感動はありませんでした。ニューヨークでも有名なジャズ・クラブのバートランドでライブを聴きましたね。ブロードウェイにも行きましたっけ。いずれにしろ仕事よりも大部分が余暇のような貴重な出張でした。

1. Strange Fruit
2. Love Is Blindness
3. Solomon Sang
4. Death Letter
5. Skylark
6. Find Him
7. I'm So Lonesome I Could Cry
8. Last Train To Clarksville
9. Until
10. Little Warm Death, A
11. Memphis
12. Harvest Moon

JR.comでは試聴可能です。→Cassandra Wilson /New Moon Daughter

詳しくはamazon.ｃo.jpでどうぞ。→ Cassandra Wilson /New Moon Daughter

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　このアルバムは通常のボーカル・アルバムと趣が異なっていまして、クローグの歌が器楽的といいますか、純粋で真摯なジャズ・アルバムに仕上がっています。とても心地良くスイングするのですね。アーチー・シェップは６０年代からそのテクニックで第一人者として活躍していますが、このアルバムでも申し分無い安定したテナーが聴けます。驚きといいますか発見は、トロンボーンのチャールズ・グリーンリーです。随所で長いソロをとっていまして、そのソロの素晴らしいことといったら私がこれまでに聴いたトロンボーンの中で最も推すトロンボーン演奏です。こんなに素敵にスイングするtbは他に知りません。

　このアルバムで印象に残る曲は、4,SOLITUDE や5.HI-FLYです。ジャズという音楽の持つ奥深さや自由な広がりといったものがダイレクトに伝わってくる演奏です。成熟した音楽とでも表現したくなる類のものです。ちなみに、このアルバム発売当時の日本盤レコードではクローグとシェップの２ショットのジャケットでした。私はそれを持っています。繰り返し繰り返し聴いた懐かしいレコードです。

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→ Karin Krog/ High Fly

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　ビリー・ホリデイの歌は少しとっつきにくくて好き嫌いの別れる類のものだと思います。私も実のところ大好きというほどではありませんがこのアルバムのアット・ストリービルだけは大のお気に入りです。特に前半の53年録音がたまらなく好きです。30年代から活躍している歌手ですので著名なアルバムはいずれも低音質なのですが、この53年録音は十分に聞けます。ジャズ好きの方になら自信を持ってお勧めできるアルバムです。

　1曲目から7曲目には、ミデイアム・テンポのスタンダードが並びます。途中に挟まれる司会J.マコーランスの語り、ビリーと客席との掛け合い、それにピアノのキーへの注文など、ジャズクラブの雰囲気がダイレクトに伝わってきます。どの曲も大変素晴らしい出来です。鼻歌のように聞こえる粋なジャズ・センスは極上のジャズ・テイストをふんだんに含んでいます。苛酷な人生経験を積んだからこそ云々ということがよく言われるビリー・ホリデイですがここではそのことを全く気にせずに純粋にその音楽に感動することができます。7曲目の"ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド"が特にお勧め。

1. I Cover The Waterfront(3:25)
2. Too Marvelous For Words(2:13)
3. I Love You Porgy(3:10)
4. Them There Eyes(1:58)
5. Willow Weep For Me(4:13)
6. I Only Have Eyes For You(2:10)
7. You Go To My Head(3:28)

米amazonでは試聴OK。→Billie Holiday at Storyville
ビリー・ホリデイのオフィシャル・サイトはこちら。
ご購入はamazon.co.jpでどうぞ。→ Billie Holiday at Storyville

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　C・ブラウンは54年にドラムのマックス・ローチと組んでその死までの約2年間エマーシー・レーベル（マーキュリー・レーベルのジャズ部門）に数々の名演を残します。女性ジャズ・ボーカルとの競演もこのメリル以外にダイナ・ワシントン、サラ・ボーンらとのものがありいずれも名盤です。C・ブラウンは若くして世を去りましたが真に不世出の天才です。この時期の演奏はどれを耳にしても高いレベルに安定しています。

　このアルバムのH・メリルの歌ですが、有名な"You'd Be So Nice to Come Home To"もいいですが、むしろ、"What's New"や"'S Wonderful"、"Falling in Love With Love"が好みです。うまいという感じはありませんがその独特の声と雰囲気に翻弄されます。もちろん、C・ブラウンのトランペットも快調です。クインシー・ジョーンズの編曲は全体に心地よい雰囲気を醸し出しています。ジャズ・ボーカル・ファンなら一度は通り過ぎる必聴のアルバムだと思います。

　ヘレン・メリルの他のアルバムではこのアルバムが有名すぎてあまり目立ちませんが、個人的には" ニアネス・オブ・ユー"が圧倒的に好きです。こちらはリラックスした伸びやかな自然な歌声に好感が持てます。それにビル・エバンスも参加しています。

1. Don't Explain
2. You'd Be So Nice to Come Home To
3. What's New?
4. Falling in Love With Love
5. Yesterdays
6. Born to Be Blue
7. 'S Wonderful

iTunes Music Store では試聴可能です。→Helen Merrill with Clifford Brown

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→ Helen Merrill/ Helen Merrill with Clifford Brown

関連エントリはこちら。
　→ヘレン・メリル/ザ・ニアネス・オブ・ユー
　→ヘレン・メリル/ローマのナイト・クラブで

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　人気のあったハイ・ローズという男性4人組ジャズ・コーラス・グループを率いていたジーン・ピュアリングを中心に67年にボニー・ハーマンという女性歌手1名他を加えて結成された4人組グループです。ア・カペラを多重録音により演奏して美しいハーモニーで有名になりました。ビートルズのフール・オン・ザ・ヒルなどのポピュラー音楽を積極的に取り上げていますね。

　この"ジャズト・イン・タイム"というアルバムはロジャー・ケラウェイというピアニストのトリオをバックに、"My Foolish Heart"、"Someone To Watch Over Me"、"Prelude To A Kiss"などのスタンダード・バラードが心地よく歌われています。エリントンのPrelude To A Kissをこのアルバムで初めて聴いたのでした。また、シンガーズ・アンリミテッドのアルバムで初めて購入したのが、"Ｉｎｖｉｔａｉｔｉｏｎ"というアート・ヴァン・ダム（アコーディオン）のクィンテットをバックにしたものでした。むしろこちらが愛超盤ですが残念なことにＣＤでの入手が困難なようです。こちらもスタンダードの名曲ばかりが収められていまして、その口当たりのよい演奏により名曲を堪能することができます。

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→ The Singers Unlimited/ Just In Time

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　ジュリー・ロンドンはその美貌で最初女優として45年デビューしたのですが、51年結婚して引退、その後53年離婚後歌手として復帰、そしてデビュー・アルバムがこの"彼女の名はジュリー"です。その中の1曲目の"クライ・ミー・ア・リバー"が大ヒットして一躍スター歌手となりました。後に夫となるボビー・トゥループ（ルート66の作者）が歌手としての彼女の才能を見出したとのこと。

　ギターとベースを伴奏に歌うジュリー・ロンドンのこのアルバムの魅力はそのハスキー・ボイスと洗練されたバーニー・ケッセルのギターのシンプルな組み合わせの妙にあると思います。楽曲としては個人的には、"アイ・シュッド・ケア"、"ローラ"、"風と共にさりぬ"などがたまらなく好きです。美人歌手だからという贔屓目はほとんど関係ないです。純粋に音楽として素晴らしいものです。

　60年にはやはりギターとベースでのトリオ演奏で"彼女の名はジュリー２"を出します。伴奏はハワード・ロバーツ(g)とレッド・ミッチェル(g)。CDにはこの2枚がまとめて1枚に収められていて大変お得です。ジュリー・ロンドンの魅力を存分に味わえることでしょう。そのジュリーは夫トゥループ1999年の死後すぐの2000年没。

1.クライ・ミー・ア・リヴァー
2.アイ・シュッド・ケア
3.恋のムードで
4.アイム・グラッド・ゼア・イズ・ユー
5.キャント・ヘルプ・ラヴィン・ザット・マン
6.アイ・ラヴ・ユー
7.セイ・イット・イズント・ソー
8.イット・ネヴァー・エンタード・マイ・マインド
9.イージー・ストリート
10.ス・ワンダフル
11.ノー・ムーン・アット・オール
12.ローラ
13.風と共に去りぬ
14.ブルームーン
15.恋とは何でしょう
16.ハウ・ロング・ハズ・ビーン・ゴーイング・オン
17.トゥー・グッド・トゥ・ビー・トゥルー
18.スプリング・イズ・ヒア
19.グッディ・グッディ
20.ザ・ワン・アイ・ラヴ・ビロングス・トゥ・サムバディ・エルス
21.イフ・アイム・ラッキー
22.ホット・トゥデイ
23.リトル・ホワイト・ライズ
24.アイ・ゲス・アイル・ハヴ・トゥ・チェンジ・マイ・プラン
25.アイ・ゴット・ロスト・イン・ヒズ・アームス

iTunes Music Store では試聴可能です。→Julie London/ Julie is her Name

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→　 Julie is her Name 1&2

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　サラ・ボーン後年のあの声量感というのは繊細な私共には脂っこくて胃にもたれる感じがしますが、若かりし頃の透明感ある詠唱の方は品がよくて香ばしい漬物のように日常的に耳を傾けたくなる類のものだと思います。私の場合このアルバムもそうですが５０年台半ばくらいのサラが一番好きですね。スウィンギン・イージーはその頃のサラの典型的な名唱を捉えたアルバムです。

　本当はものすごくうまいのに抑えた表現でそれを感じさせないところがにくい。ピアノ・トリオをバックに飾らない普段の姿が捉えられています。Ｗｏｒｄｓ Can't Describeを聴くためにレコードに何度針を落としたことでしょう。この曲以外にも名唱がいっぱいです。

1. Shulie a Bop
2. Lover Man
3. I Cried for You
4. Polka Dots and Moonbeams
5. All of Me Listen
6. Words Can't Describe
7. Prelude to a Kiss
8. You Hit the Spot
9. Pennies from Heaven
10. If I Knew Then (What I Know Now)
11. Body and Soul
12. They Can't Take That Away from Me
13. Linger Awhile [*]

iTunes Music Store では試聴可能です。→Sarah Vaughn/ Swingin' Easy

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→ Sarah Vaughan/ Swingin' Easy

関連エントリはこちら。
　→サラ・ヴォーン/アット・ミスター・ケリーズ
　→サラ・ヴォーン/ウィズ・クリフォード・ブラウン

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　そのビリー・ホリデイに影響を受けたという歌は力みのない自然体でありながら不思議な情感を醸し出す日本人好みの歌手です。このアルバムは遅咲きのデビュー・アルバムですが、バラッドを中心とするスタンダード曲中心の名盤として世評の高い内容です。バックのルイス・ヴァン・ダイクのピアノ・トリオはヨーロピアン・ジャズの源流をなすとても品のよいほんと素晴らしいバッキングです。また、録音の音質が極めてよいアルバムでもあります。

　お勧めは、6曲目のYou've changedや7曲目のThe good lifeです。初めて聴いたのはいつ頃だったでしょうか。ジャズに目覚めてから大分時間が経っていましたが、それまで聴いたことの無かった別世界のジャズでしたね。ピアノのヴァン・ダイクの見事な伴奏がすぐに気に入りましたが、バートンの歌は素人っぽくてあまり感心しないという第一印象でした、確か。それでも繰り返し聴いているうちに段々とその不可思議な魅力に取り付かれてゆくことになります。アン・バートンはビリー・ホリデイ同様好き嫌いの別れるところかと思いますが、このヴァン・ダイクのピアノの響きには独特のものがあり、それを堪能するだけでもこのアルバムを聴いてみる価値があると思います。

1. I Can't Give You Anything But Love
2. Go Away Little Boy
3. He Was Too Good To Me
4. But Not For Me
5. It's Easy To Remember
6. You've Changed
7. Good Life
8. In The Wee Small Hours Of The Morning
9. Sunny

Ann Burton/ Ballad&Burton

　このアン・バートンとルイス・ヴァン・ダイクの組み合わせには、もう一枚"バラッド＆バートン"という69年録音の同種の人気アルバムがあります。こちらもスタンダード中心の親しみやすい内容です。私はバートンに魅せられていますので共に愛聴盤となっています。幾分かBlue Burtonの方が聴く機会は多いですが。アルコールを少し入れて聴きますとさらによいようです、はい。

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　このマット・デニスの自作自演アルバムでは、ジャズ・スタンダードとして大変著名な、"Everything Happens to Me"、"Engel Eyes"、"Violets for Your Furs"、"Wiil You Still be Mine"などがピアノの弾き語りで演奏されています。決してうまいとはいえませんが、さりげない渋い歌心がよく伝わってきます。ライブ録音ならではのとてもリラックスした雰囲気です。いつもこんな風に演ってるんだろな、鼻歌のような軽やかさと絶妙なビブラート、それにツボを押えたピアノと、この上なく都会的で粋なセンスを感じます。ジャズ好きにはたまらないものがありますね。
　他のジャズメンの名演でよく耳になじんでいる名曲の数々ですが、原曲はこんな感じなのですよとさらりと模範回答を示してくれているようなところがあります。"Junior and Julie"、"The Night We Called It a Day"なども、よく聴くほどに味わいが深く、後者はダイアナ・クラールの有名な演奏とはまた違った感覚でおもしろいですね。
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　このザ・グレイトはそんなロレツの女性ジャズ・ボーカルを代表する名盤です。長年の私の愛聴盤ですので、自信を持ってお勧めできる一枚です。パーソネルは、ウイントン・ケリ－(p)、ポ－ル・チェンバ－ス(b)、ジミ－・コブ(ds)他、64年録音、インパルス・レーベル。
　曲目別に見ますと、4.My One And Only Loveや5.Over The Rainbowなどのバラードがとても素晴らしい出来で、ロレツならではの情感たたえるブルーな名唱を聴くことができます。サビ部分での深い味わいは独特の魅力がありまして、ジャズ・ファンなら必聴の一枚かと思います。また、8のI've Grown Accustomed to His Faceという地味なスタンダード曲(MyFairLady挿入歌）も、静かに抑えた表現が妙に心地よくて私のお好みの演奏になっています。

　JR.comでは試聴OK。→　Lorez Alexandria/The Great

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