カテゴリ JAZZ Sax 1

　このアルバムはよく記憶に残っています。ジャズにのめりこんである程度の時間が経過した頃、京都三条河原町にある「Big Boy」というジャズ喫茶で初めて耳にしました。コールマン・ホーキンスというとスイング時代の名テナーくらいとしか知らなかったのですが、その豪快なモダン・ジャズのバップの響きを聞いて驚いたのを記憶しています。最初聴いたときは誰これ？こんな人いたっけ、ホーキンスの名前を見てそうかこういうテナーを演る人なんだと一人ごちたことを思い出します。

　50年代後半～60年代初頭はホーキンスにとっては満足な録音を多く残しているように思います。このブログでも紹介したシェリー・マンの『2-3-4』やモンクの『モンクス・ミュージック』などでは現役バッパーとしての一面を見事に披露していますね。それとビレッジ・ゲイトはニューヨークの有名なジャズ・クラブです。ハービー・マンやクリス・コナーらのライブ盤がよく知られています。

　実に流麗な渋いテナーです。もう一つ特筆すべきはトミー・フラナガンのピアノです。コルトレーンの『ジャイアント・ステップス』に聞かれたような動的なテナーに対比する静的な素敵なピアノです。また、ベースがハミングをしながら弓引きをしていまして、ライオネル・ハンプトンの『スター・ダスト』の名演奏が思い起こされます。1曲目のAll the things you areは大好きな曲です。　

1.オール・ザ・シングス・ユー・アー
2.ジェリコの戦い
3.マック・ザ・ナイフ
4.町の噂
5.ビーン・アンド・ザ・ボーイズ(追加曲)
6.イフ・アイ・ハド・ユー(追加曲)

学生時代によく通ったジャズ喫茶を少しまとめておきましょう。すべて京都市内です。
①「52番街」　最もよく通ったお店。レンガ作りの建物の2F。選曲に影響を受けました。ヒゲのマスターが日活ロマンポルノの男優に似た渋い方でした。
②「しあん・くれ～る」「Man Hall」　たまに行きました。前者は有名、後者は52番街の次によく通いました。
③「Big Boy」「ブルー・ノート」　連れとちょっとお茶でもというノリでよく行きました。
④「Yamatoya」「zac baran」 下宿が近かったので風呂の帰りとかにたまに寄っていました。前者ではアルテックの大きなスピーカーが印象的でマイルスの『ESP』を初めて聴いてショックを受けたことを思い出します。
参考にさせていただいたサイト。→ジャズ喫茶マッチの旅さん、ありがとうございます。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Coleman Hawkins/Hawkins! Alive! at the Village Gate

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　優れたセンスとテクニック、それに作曲の才を持ったティナ・ブルックスの代表作です。全盛時のブルーノートにリーダー作を作る機会を与えられるということ自体がすでに一流の証しです。これ以外にもサイドメンとしては印象に残るケニー・バレルのアルバムなど何枚かに登場していまして、本作のつい1週間前にはフレディ・ハバードの初リーダー作『オープン・セサミ』に参加し標題曲を提供したりしています。

　ハバードとブルックス、調和のとれたバランスのよい組み合わせで、デューク・ジョーダンをはじめとするバップのリズムをバックにBNらしい典型的なブルージーなハード・バップが駆け抜けてゆきます。ブルックスのテナーにはアーシーなフレージングと流麗な歌心があり、いぶし銀のような渋いものを感じさせます。アクは決して強くなく適度にクールにブレイクする演奏スタイルは当時のテナーでいいますとハンク・モブレイにブッカー・アーヴィンを少し足したような印象です。いやもっと神経が行き届いた卓越したものを感じるといえば少しほめすぎでしょうか。

　フレディ・ハバードやジョーダンも十分な演奏を繰り広げています。ハバードはこの時期絶好調のようで随所に本来のすがすがしいいい音色とテクニックの冴えを示してします。ジョーダンも持ち味のコロコロと小気味良く転がるドライブのきいたブルージーなソロがとても心地いいですね。

　全6曲。ブルックス、ハバード、ジョーダンのソロを全曲で聞くことができます。間違いなく最高の部類のハードバップそのものです。まず1曲目のブルックスのソロに耳を傾けてみればただ者でないことがすぐに判明するでしょう。憂いのある響きとメロディアスなフレージングには完全に脱帽です。3では流麗な起伏感と歌心を示していますし、自作曲の5でも高い音楽性を感じずにおれません。

　ということで大変に満足な内容ですのでその後の活躍がさぞかし期待されたろうにと思うのですが、現実はなぜか次作のリーダー作が長くお蔵入りとなっていたりと鳴かず飛ばずのまま70年台初頭に40過ぎで没することになります。とても残念なジャズマンの一人ですね。

1. Good Old Soul
2. Up Tight's Creek
3. Theme For Doris
4. True Blue
5. Miss Hazel
6. Nothing Ever Changes My Love For You
7. True Blue - (alternate take)
8. Good Old Soul - (alternate take)

JR.comでは試聴可能です。→Tina Brooks/ True Blue

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→ Tina Brooks/ True Blue

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　デスモンドのアルトが存分に響き渡ります。バックにピアノのないベースとドラムだけの2サックスのカルテットですのでサックスの音色がダイレクトかつシンプルに伝わってきます。マリガンはずっとピアノレスでやってますのでいつもの聞きなれた雰囲気なのですが、デスモンドの場合はたいていブルーベックやギター伴奏が一緒ですのでこの種の雰囲気はとて新鮮に感じられます。

　その意味でデスモンドのアルトの憂いのある響きと秀麗なアドリブ・ラインをじっくりと堪能できるアルバムといえます。マリガンも負けじと味のあるセンスを披露しており、デスモンドのあっさり味とマリガンのこってり感が妙にバランスよく馴染んでいることもこのアルバムの魅力だと思います。

　いずれも白人サックスの西海岸ミュージシャンということでクールで洗練されたオシャレなジャズなのですね。派手さは希薄ですから、真のジャズ好きが日常的に楽しむにはもってこいの気軽で小ジャレタ類だと思います。私の場合、マリガンのレコードやCDはまさにそんな位置づけで、結構日常的に飽きることなく聴く機会が多いのですね。

　全7曲。いずれもほんといい感じです。デスモンドがやはり小粋で耳障りが格別です。もちろんマリガンはマリガンで味があります。マリガンだけですと一人で聴くのに十分なのですが、デスモンドが参加していますと誰かと一緒に「これいいでしょ」というノリでより楽しく聞けるようになるのですね。どの曲も同じように聞こえますが何度も聴いていますとそれぞれに個性と味が滲み出してくるのですよ。1、2、5あたりのミディアム曲がお気に入りです。

1. Blues In Time
2. Body And Soul
3. Stand Still
4. Line For Lyons
5. Wintersong - (take 1)
6. Battle Hymn Of The Republican
7. Fall Out

JR.comでは試聴可能です。→Gerry Mulligan & Paul Desmond/ Blues in Time 　

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→ Gerry Mulligan & Paul Desmond/ Blues in Time

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　アート・ペッパー（1925～82）は私にとって最もお好みのアルト・サックス奏者です。本作はペッパー絶頂期の魅力を捉えた大切な愛聴盤です。このアルバム、リターン＝復帰という言葉が使われていますが、これは麻薬悪習のために53～56年の間、全く表舞台に出て来れなかったということで、本作がその復帰第1作ということでその名が付けられています。

　それにしましてもこの時期集中的に、本作の録音56年8月から翌57年1月までの約半年という短い期間に、アート・ペッパー生涯の名作が立て続けに世に送り出されています。いずれも高水準の素晴らしい内容で、これは驚くべき密度といえましょう。

①The Return of Art Pepper (Jazz West) 1956.8.
②Marty Paich Quartet Featuaring Art Pepper (Tampa) 1956.8～9.
③Playboys/Chet Baker & Art pepper 1956.10.
④Art Pepper Quartet (Tampa) 1956.11.
⑤Modern Art (Intro) 1956.12～57.1
⑥Art Pepper Meets the Rythm Section (Contemporary) 1957.1.

　ジャズ・ウェスト、タンパ、イントロといったレーベルは西海岸のマイナー・レーベルでありアート・ペッパーを録音するためだけに設立されたような存在であったようで、それらペッパーのアルバムはその入手の困難さから一時期'幻の名盤'の扱いを受けていたものです。この6枚は甲乙付け難い内容ですが、個人的な好みでは本作①、それに②と⑤をよく聴きます。

　ペッパーの魅力はあの独特の甘く切ない陰翳のあるソロ、その情緒的哀歓に満ちたブルージーなフレージングにあり、多くのジャズ・ファンが最大の賛辞を惜しみなく送ってきました。その天才的な語り口は少しアップ・テンポのマイナー・ブルースで最大の興趣を生みますが、決して俗に流されない情緒や感性は品格のある芳香をあたりいったいに放ちます。

　さて本作は全10曲。8曲がペッパーのオリジナル。ジャック・シェルドンという達者なテクニシャンのペットとの2管。リズムはラス・フリーマンにルロイ・ヴィネガー、シェリー・マンと最高の組み合わせです。3と8、10が少しスローな曲調ですが他はミディアムからアップ・テンポです。私にはワン・ホーン演奏の8.パトリシアが最もグッときますね。後半の倍テンポでのペッパーのソロには毎度唸らされます。10も渋い名演です。本作はペッパーの真髄を堪能できるお勧めのアルバムです。

　それにしても麻薬とジャズというのは当時切ってもきれない関係があったようで多くのジャズ・ジャイアツが良くも悪くも何がしかの影響を受けています。音楽芸術、特に1回きりの即興の瞬間に自己の音楽性すべてを賭けるジャズマン、しかもペッパーのように繊細な感性を持つ（これは優れた芸術家が大抵そうであると思われます）者にとって、束の間の安息や刺激、さらには演奏自体にも好結果をもたらしてくれるという、麻薬はそんな頼るべき存在であったことも事実だったのでしょう。

1. Pepper Returns
2. Broadway
3. You Go to My Head
4. Angel Wings
5. Funny Blues
6. Five More
7. Minority
8. Patricia
9. Mambo de la Pinta
10. Walkin' Out Blues

amazon.com では試聴可能です。→　The Return of Art Pepper

詳細はamazon.co.jp でどうぞ。→　 The Return of Art Pepper

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　昨日ご紹介した名作『モンクwithコルトレーン』の中でコルトレーンのテナー・スタイルが急速に発展したことを少しお伝えしました。本アルバムはその同年のすぐ数ヶ月後の録音で、確固とした揺るぎない自信を感じさせる内容です。ハード・バッパー達との共演ということでコルトレーンのテナーはモンクと共演したときほどのスリルや新しさは感じられませんが、流石に溌剌としたバリバリの音色と構成力ある緻密なソロには安心して耳を傾けられます。

　リー・モーガンもカーティス・フラーも20才そこそこの若者ながらライオンに見込まれたバッパーとして老練な演奏を繰り広げているのも彩りを添えています。特にリー・モーガンは文句の付け所のない素晴らしい吹奏です。ドリュー以下のリズムについては、チェンバースとフィリー・ジョーが前年までマイルス・グループでコルトレーンと一緒でしたのでよく心得たものという感じですし、ドリューも渋いサポートとバップらしいよく転がる好演奏だと思います。

　全5曲。＋ボーナス2曲。通常のハードバップとは若干一線を画します。コルトレーンのテナーが少しだけ新感覚な分だけ新鮮さがあります。いずれにしてもとても高水準で親しみやすい、まさに変化球なしの直球一本のモダン・ジャズだと思います。特に標題曲1でのコルトレーンのその好調ぶりを感じさせる入魂のソロには唸らずにおれません。その後のモーガンも負けじとほんとに素晴らしいソロをとります。バラッド曲4でもコルトレーン、フラー、ドリュー、モーガンと続くソロの連なりは各々が持ち味を出し切っていて何度聴いても素晴らしいですね。5でのミディアム・アップ・テンポの演奏もモーガン、コルトレーンともに安定した申し分のないソロです。

1. Blue Train
2. Moment's Notice
3. Locomotion
4. I'm Old Fashioned
5. Lazy Bird
6. Blue Train - (alternate take, bonus track)
7. Lazy Bird - (alternate take, bonus track)

iTunes Music Store では試聴が可能です。→

詳しくはamazon.co.jpでどうぞ。→　ブルー・トレイン

関連エントリーはこちら。
→ セロニアス・モンク/ウィズ・ジョン・コルトレーン(1957)
→ ジョン・コルトレーン/ソウル・トレーン(1958)
→ ジョン・コルトレーン/ジャイアント・ステップス(1959)
→ ジョン・コルトレーン/マイ・フェイバリット・シングス(1960)
→ ジョン・コルトレーン/プレイズ・ブルース(1960)
→ ジョン・コルトレーン/オレ・コルトレーン(1961)
→ ジョン・コルトレーン/インプレッションズ(1961)
→ ジョン・コルトレーン/ライブ・アット・ザ・ビレッジ・ヴァンガード(1961)
→ ジョン・コルトレーン/コルトレーン(1962)
→ ジョン・コルトレーン/ジョン・コルトレーンとジョニー・ハートマン(1963)

　J.R.モンテローズは本名フランク・アンソニー・モンテローズ,Jrといい、1927年デトロイト生れ。J.R.というのはジュニアの意だったのです。ジュニアというのは英語名でよく見かける同名の息子のこと、そうケニー・ドリューもJrがいて最近活躍していますよね。

　1956年のJ.R.モンテローズは、1月にミンガスの｢直立猿人｣、5月にドーハムの｢カフェ・ボヘミア｣、そして10月に本リーダー作を録音しています。当時ハードバップ全盛期の名盤に足跡を残していまして相当に注目されたテナーだったようです。あまりリーダー作がないのでジャズ・ファンにはとても気になる存在ですよね。

　特に直立猿人での演奏が鮮烈な印象を残しました。2管と思えない奥深いサウンド、それにマクリーン同様に個性的な音とフレージング。ただミンガスの統制が行き届いていたためその直後に自由を求めてミンガスの元を離れてドーハムのグループに移ります。一緒に出ようとしたジャッキー・マクリーンはミンガスの怒りに触れ鉄拳をくらったというエピソードがありますね。

　本作は、当時ジャズ・メッセンジャーズのアイラ・サリヴァンというトランペッターと、ホレス・シルバー以下強力なリズムを従えてのファンキー調の一枚です。モンテロ－ズの特徴あるテナーを存分に味わえます。全6曲。いずれもミディアム～ミディアム・アップ・テンポの機嫌のよいハードバップです。1,3,4がモンテローズのオリジナル曲。

1. Wee-Jay
2. The Third
3. Bobbie Pin
4. Marc V
5. Ka-Link
6. Beauteous

ご購入はamazon.co.jpでどうぞ。→　 J.R.Monterose

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　このアルバムをよく聴く理由はピアノがマッコイ・タイナーということがまずあります。マッコイの音がかなり支配しています。それとケニー・ドーハムのトランペットとジョー・ヘンダーソンのテナーがともにアーシーで微妙にバランスがよいということが挙げられます。当時流行のボサノヴァを取り入れたファンキー・ジャズですが、決して安直なものではなくジャズ・スピリットがしっかり詰まったモダン・ジャズの高貴な香りが漂っているのです。

　1曲目のブルー・ボッサはボサノヴァ風の名曲です。ここでのドーハムとジョー・ヘンのソロはともにエモーショナルなものです。その底流にはマッコイ・モードが流れており、それにより新鮮な感覚を発散していることは特筆すべきでしょう。続く2曲目はいっそうマッコイ色の濃い作品です。この美しいリリシズムはこの時期のマッコイの優れた側面の一つで私の内奥を否がうえにも掻き立ててくれます。

　4曲目リコーダ・ミーもボサノヴァ仕立ての名演です。何といってもジョー・ヘンのソロが素晴らしい。マッコイのソロも短いながらころころと心地よく弾んでいます。それにここでもバッチ・ウォーレンのベース・ラインがとてもおもしろくてアクセントになっています。

　6曲目アウト・オブ・ザナイトのジョー・ヘンのソロなども聞きどころでしょう。新人とは思えない完成されたテナーが全回です。しっかりしたテクニックと僅かに感じさせる新主流派の響き、どちらかと言いますとバップ側にいて安心して身を委ねられるというものです。ここでのマッコイのピアノはまさにマッコイ節です。このピアノ・ソロはやっぱいいですね。この6曲目が一番のお気に入りかな。

1. Blue Bossa
2. La Mesha
3. Homestretch
4. Recorda Meedia
5. Jinrikisha
6. Out Of The Night

JR.comでは試聴可能です。→　Joe Henderson / Page One

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　ボサノヴァ風アレンジもあって、お洒落でとても落ち着きのあるよいアルバムですよね。アート・ファーマーやジム・ホールの起用ってのはピタリと当たっていると思います。夜の雰囲気が感じられる不思議なジャズでもあります。

　ショパン24の前奏曲（プレリュード）の第4番ホ短調は物悲しい調べですが、大変美しい曲。漆黒の闇に咲く一輪の花、おぼろげに輝いています。よく見れば限りなく美しい。そんな印象です。マリガンのバリトンがボサノヴァのリズムに乗ってそのテーマをほぼ原曲の楽譜通りに紹介したあと、ブルックマイヤー、ファーマーのソロが順にあり、最後にマリガンの短いソロが続きます。なかなかの演奏でした。

　全6曲。ミディアム～スロー・テンポの曲ばかりが収められています。5. In The Wee Small Hoursでのマリガンのソロなどは好ましいですね。ジム・ホールのギターが随所にアクセントをきかせてgoodです。ピアノレスでのギターはアルバムのコンセプトによく調和していると思います。聴くほどに味わいが出てくる類のアルバムです。渋いです。さすがはマリガンといいたいですね。

1. Night Lights (1963 version)
2. Tell Me When　
3. Festival Minor
4. Prelude In E-Minor
5. In The Wee Small Hours Of The Morning　
6. Morning Of The Carnival (from "Black Orpheus")
7. Night Lights (1965 version)

JR.comでは試聴可能です。→　Gerry Mulligan / Night Lights

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Gerry Mulligan / Night Lights

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今日は音楽ジャンルで何位になっているでしょうか。

　ウェイン・ショーターの黒魔術的な音世界には不思議と惹きつけて已まないものを感じます。それはスクリャービンが後年に神秘主義に傾倒していったように、神秘的な響きというものにはある普遍的な音楽美の一つの要素を含んでいるのではないかと私には思われます。BbやEbのブルーノートがブルース・フィーリングを感じさせるように、神秘和音と呼ばれる｢倍音系列から音を選んで4度で並べる｣というスクリャービン考案の和音は聞き手にある種の不安感を呼び起こしますが、その神秘和音にある美しいメロディが刻み込まれている時、その美が魔性のような輝きをもって輝き出す、そんなところがあります。

　ショーター作の曲やソロにどのような工夫が施されているのかもっと和声などの音楽理論を勉強して少しでも分析ができたらおもしろいだろうなと思います。さて、このショーター、昨日は59年の初リーダー作をとりあげましたが、本日は66年のワンホーン・アルバムです。64年にブレイキーのメッセンジャーズからマイルスのグループに移籍した時期からの数年は、ショーターの最も充実していた時期でしょう。新鮮でかつ完成度の高いアルバムを次々に世に送り出しています。64～66年の主な参加作品を下に列挙してみました。③と⑤は当サイトでご紹介済みです。

①Speak No Evil (64.12)、②ESP(65.1)、③Soothsayer(65.3)、④The All Seeing Eye (65.10)、⑤Plugged Nickel(65.12)、⑥Adam's Apple(66.2)、⑦マイルス・スマイルス(66.10)

　いずれ劣らぬ名作ぞろいです。ここでのマイルス名義のアルバムも実質的にはショーターが主導しているといえる音楽です。私は、マイルスのプラグド・ニッケルのライブ盤やESPで衝撃と感動を覚え、これら同時期のショーターの参加作品を愛聴してきました。その中で本作のアダムス・アップルは、4.Foot Printや5.Teruなどの名曲が並ぶショーター・ジャズの確立を感じさせる気品ある作品です。

　1.Adam's Appleは当時のジャズ・ロックの名品、2.502 Blues でのショーターとハンコックのソロが絶妙、そして、やはり、5.Teruのまさにショーター的世界には耽溺させられます。全体の調和を重んじるショーターらしくレジー・ワークマンやジョー・チェンバースらのサポートも随所で光っています。

1. Adam's Apple
2. 502 Blues (Drinkin' And Drivin')
3. El Gaucho
4. Footprints
5. Teru
6. Chief Crazy Horse
7. Collector, The - (CD only, bonus track)

JR.comでは試聴OK。→　Wayne Shorter / Adam's Apple

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Wayne Shorter / Adam's Apple

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お蔭様で本日のところ音楽ジャンルで何と28位とさらに上昇しました。ありがとうございます。クリックしますとランキングサイトに飛ぶと同時に点数が加算されてランクアップする仕組みです。

　1959年はマイルス・デイビスの｢カインド・オブ・ブルー｣やジョン・コルトレーンの｢ジャイアント・ステップス｣が発表され、ジャズの主流がファンキーやハード・バップからモードという新しい形態に変化しつつあることが明らかにされる年です。また、ウェイン・ショーターにとっては、同年8月にウィントン・ケリーの名作｢ケリー・グレイト｣（dsがフィリー・ジョーで他メンバーは本作と同じ）に参加、そして、アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズの音楽監督（ベニー・ゴルソンと交代）に起用されたりと飛躍の年でした。

　その後は衆知の通り、64年にマイルス・デイヴィスのグループに参加、さらに70年代にはウェザー・リポートと、常にジャズ界の桧舞台で活躍することになります。本作は、ショーターが1933年の生れですから若き26才時の作品です。ショーターのオリジナル曲を中心にアレンジもショーターが担当しています。

　｢ケリー・グレイト｣を含めて当時のファンキーやハード・バップとは一線を画する響きを持った新感覚の作品に仕上がっています。ハード・バップを日常的に聴いている耳には微妙に違和感があるものの大変魅力的でもあります。後年のショーターの特徴がすでに開花していて、それを確かに聞き取れるものになっています。本作は当時のダウンビート誌で2ツ星という辛い評価を受けています。理由はグループのアンバランスとのことです。ちなみに、コルトレーンの｢ジャイアント・ステップス｣は5ツ星ですね。私にとって楽しんで聞けるという点ではむしろ全く逆なのですけれど。

　リズム隊は当時のマイルス・グループのリズムで調和していますが、フロントのリー・モーガンがやはりファンキーの音ですのでモーダルな曲調やショーターのソロとは少し相容れにくい感じですね。そういったことよりも、本作でのショーターのソロが素晴らしいですね。3. Down In The Depthsや4. Pug Noseなどでのソロは明らかにコルトレーンの影響を受けているのがわかります。ショーターの才能は、作曲、編曲、それにサックス吹奏といずれも超一流でして、幅広くて高い音楽性を感じさせるものがあります。それと、ショーター色の濃い中ではちょっと可哀想なリー・モーガン、本作でもその圧倒的なテクニックのtpは満点です。私はショーターの音楽が大好きですし、やっぱモーガンも大好きなんですね。

1. Blues A La Carte
2. Harry's Last Stand
3. Down In The Depths
4. Pug Nose
5. Black Diamond
6. Mack The Knife
7. Blues A La Carte - (alternate take)
8. Harry's Last Stand - (alternate take)
9. Down In The Depths - (alternate take)
10. Pug Nose - (alternate take)
11. Black Diamond - (alternate take)

　それにしてもジャケットのショータ－の写真、親しみのあるイモ兄ちゃんですよね。小学生の頃の友人のN君にそっくりなんです。ああなつかしいなあ。

JR.comでは試聴可。→　 Introducing Wayne Shorter

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Wayne Shorter/ Introducing Wayne Shorter

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お蔭様で本日のところ音楽ジャンルで何と33位と大健闘中です。クリックしますとランキングサイトに飛ぶと同時に点数が加算されてランクアップする仕組みです。

　ソニー・ロリンズは最高のハード・バップ・テナーとして位置づけれらています。それは56年の名盤 ｢サキソフォン・コロッサス｣ によって決定的なものとなりました。そして、57年3月に本作の ｢ウエイ・アウト・ウエスト｣、4月にBlueNoteに ｢ソニー・ロリンズVol.2｣、9月に ｢ニュークス・タイム｣、11月には ｢ライブ・アット・ザ・ヴィレッジバンガード｣と定評ある作品を立て続けに世に送り出し、不動の地位を確立することになります。

　いずれもロリンズのワンマンジャズではあるのですが、その圧倒的なサウンドでジャズ特有のダイナミズムの魅力を発散しています。それは、本作やヴィレッジ・バンガードのライブ盤でのピアノレスという、さらなるワンマン化によってより強化されてゆくことになります。それは一種の美学といえるほどにロリンズ的世界が先鋭的に突き詰められているといった風情です。

　ロリンズは表舞台から忽然と姿をくらますという隠遁を何度か繰り返しますが、その第二期は59年～61年でした。伝統的な意味でのアドリブの奥義を究めること、それは逆にマンネリズムに陥りやすいことを意味します。またジョン・コルトレーンという次代のテナーの台頭ということも影響したことでしょう。ある意味でハードバップの盛衰の大きな潮流を当時の最高のジャズマンであるロリンズ自らが真摯に受け止めたという構図であり、それは全く象徴的であったといえることです。

　そうしたジャズ史に見える諸々を考察して少しでもジャズそのものを俯瞰しようとする思いがどれほど音楽の持つ魅力や本質を照らすかということでは、ほとんど詮無いこと、意味ないことと、いつも一通り書き終えてから思うことです。音楽は本来感性で受け取ることがすべてであるはずです。ついうん蓄を傾けたくなるのですね。そりゃ音楽をどう感じたかについてうまく伝えることができればそれにフォーカスしたいのです。それがなかなかできないってことが問題なのです。

　いずれにしましても、ソニー・ロリンズのテナーはモダン・ジャズの幾多の音楽の中でも最も素晴らしいものの一つです。例えば、本作の4.Come, Goneや8.Way Out Westでの少しアップ・テンポでの自在のインプロヴィゼイションをじっくり聴けば明白です。

1.I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande)
2.I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande) [Alternate Take]
3.Solitude
4.Come, Gone
5.Come, Gone [Alternate Take]
6.Wagon Wheels
7.There Is No Greater Love
8.Way Out West
9.Way Out West [Alternate Take]

JR.comでは試聴可。→　 Way Out West
　 → Saxophone Colossus
　 → Sonny Rollins Vol.2
　 → Newk's Time
　 → A Night At The Village Vanguard

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Sonny Rollins/ Way Out West

関連エントリはこちら。
　→ ソニー・ロリンズ/テナー・マッドネス(1956)
　→ソニー・ロリンズ/サキソフォン・コロッサス(1956)
　→ソニー・ロリンズ/ヴィレッジバンガードの夜(1957)
　→ソニー・ロリンズ/ソニー・ロリンズVol.2(1957)

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　チャーリー・パーカーの残した録音は膨大なものになると思います。その上、サヴォイSavoyやダイアルDialなどのレーベルに残したものはビ・バップの創成期の記録を残すものとして歴史的に貴重なものでしょう。1948年以降は昨日もご紹介したノーマン・グランツが主宰するVerveレコードに属してその死の前年の1954年までかなりの量の録音を残します。本作｢バード＆ディズ｣はそれらの一つですが、パーカーの好調時のアルト・サックスを高音質で捉えた定評ある名盤として評価されています。

　パーカーとガレスピーとは1945～50年にかけて多くの共演を通じてビバップの歴史を刻みました。ガレスピーはビッグ・バンドを組織して異なる方向へ進みますが、パーカーは精神病院を行き来したりながらもソロイストとして大活躍します。パーカーこそスイング時代からビバップへの転換の担い手です。そのアルト・サックスの特徴は、ビバップの特徴に相当することになるのですが、一言で言えば1小節4拍のダンス・ビートに対して8拍を基調にした急速調のパッセージを自在に吹きまくるところにあり、それは類稀な高度のテクニックと音楽美学、それにオリジナリティに裏打ちされていたといえます。

　その後のハード・バップでは当たり前に聞こえる吹奏も元はパーカーが最初に示して見せたものです。本作を聴けば一目瞭然ですが、現在でもなお新鮮な響きを感じることができます。パーカーの持つ独特のフレージングのクセなども感じられて興趣がありますね。別テイクが数多く入っていますが、どのテイクも微妙に異なっていたりして聞き比べてみたりするのもおもしろいものです。それにピアノのモンクがそれほど目立たないながらすでに個性的な音を出しているのも楽しいですね。

1.ブルームディド
2.アン・オスカー・フォー・トレッドウェル(別テイク)
3.アン・オスカー・フォー・トレッドウェル(マスター・テイク)
4.モホーク(別テイク)
5.モホーク(マスター・テイク)
6.マイ・メランコリー・ベイビー(別テイク)
7.マイ・メランコリー・ベイビー(マスター・テイク)
8.リープ・フロッグ(別テイク1)
9.リープ・フロッグ(別テイク2)
10.リープ・フロッグ(別テイク3)
11.リープ・フロッグ(マスター・テイク)
12.リラクシング・ウィズ・リー(別テイク)
13.リラクシング・ウィズ・リー(マスター・テイク)

JR.comでは試聴OKです。→　Charlie Parker/ Bird and Diz

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Charlie Parker/ Bird and Diz

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お蔭様で本日のところ音楽ジャンルで38位と大健闘です。クリックしますとランキングサイトに飛ぶと同時に点数が加算されてランクアップする仕掛けです。

　このアルバムは最近もそうですが日頃結構よく聴いている一枚です。何気なく聴くにはもってこいの手ごろな楽しい内容です。やはりスタン・ゲッツのテナーが歌心があって繊細でとてもよいと思うのですね。ビッグ・ネームが揃ったセッションということで少しちぐはぐな感じは否めないですが、その組み合わせの良し悪しを云々するまでもなく純粋にとても楽しめるジャズになっていると思います。ゲッツのメロディック・センスがいつもにも増して光輝いています。ビル・エヴァンスも50年代デビュー当時の頃のような単音バップ系で応答していまして、それがまた適切で気持ちよいものです。

　確かにマイ・ペースのゲッツに比べてエヴァンスは少し控えめな感じかな。恐らくドラムがエルヴィン・ジョーンズですので、いつものエヴァンス特有の前のめりのタッチや複雑なハーモニーが抑えられているのだと思いますね。どうもゲッツとの組み合わせというよりエルヴィンとの組み合わせに違和感を感じている節がありそうですね。それはゲッツも同じかも知れません。エヴァンスとはエヴァンスが引き気味である限り悪くなるはずがないです。ただゲッツの場合はエルヴィンの複雑なリズムを全くものともせずにぐいぐいと行きますね。エヴァンスに負けないように張り切っているのでしょう。

　64年といえばいずれも一国一城の主です。スタン・ゲッツはボサノヴァの火付け役としてポピュラーな人気、ビル・エヴァンスも最高の評価を得ているジャズ・ピアニスト、エルヴィン・ジョーンズはコルトレーン・グループで活躍する第一人者のドラマー、ということで各々確立された定評を得ていました。いずれにしましても、このアルバムはスタン・ゲッツの素敵なテナーを存分に味わえるアルバムだと思います。好評を得たらしく、10年後の74年にも再会セッションとしてゲッツとエヴァンスは吹き込みを行っています。→But Beatiful

1. Night And Day
2. But Beautiful
3. Funkallero
4. My Heart Stood Still
5. Melinda
6. Grandfather's Waltz
7. Carpetbaggers's Theme - (previously unreleased, CD only)
8. WNEW (Theme Song) - (previously unreleased, CD only)
9. My Heart Stood Still - (previously unreleased, alternate take, CD only)
10. Grandfather's Waltz - (previously unreleased, alternate take, CD only)
11. Night And Day - (previously unreleased, alternate take, CD only)

JR.comでは試聴OKです。→ Stan Getz＆Bill Evans
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iTunes Music Store でも一部ですが試聴可能。→

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Stan Getz＆Bill Evans/ Stan Getz＆Bill Evans

関連エントリはこちら。
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・クァルテット (1949, 50)
　→　スタン・ゲッツ/ザ・サウンド (1950, 51)
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・プレイズ (1952)
　→　スタン・ゲッツ/スウィート・レイン (1967)

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　スタン・ゲッツは60年代前半のボサノヴァ黎明期ににアントニオ・カルロス・ジョビンやジョアン・ジルベルトらとのボサノヴァ・ジャズの名作｢ゲッツ・ジルベルト｣を世に送り出して一躍脚光を浴びる存在になりました。ただし、ジャズ・ファンの間ではすでに40年台後半のビッグ・バンド・クールの先鞭を切ったウディ・ハーマン楽団在籍時よりフォー・ブラザーズとして注目され、独立後の50年前後から50年代前半には何枚もの不朽の名アルバムを残し、50年台半ば以降からクール・テナーさらには白人テナーの第一人者としてすでにジャズ界に君臨する存在なのでした。

　そのテナーの特徴は、独特のベルベット・サウンドと呼ばれるオブラートに包んだような微妙なくすんだ音色（後にあまり聞かれなくなりますが）とイマジネーションあふれる美しいメロディー構築、バラード奏法における触れなば折れんような佇まいなどにあると思います。その素敵な演奏は一度聴けばすぐに納得できるものですが、一旦その魅力にはまりますと忘れがたい強烈な印象を残すことになる音楽です。50年代半ば以降は、そのクールな奏法から徐々に熱くスイングするウォームなスタイルに変化してゆくことになります。ボサノヴァとの出会いはゲッツの泉のように尽きせぬフレージング力と美学があってこそ大成功へ導かれたものと思われます。
　
　さて、本作の｢スタン・ゲッツ・クァルテット｣は、そうした初期のゲッツの特徴を捉えた貴重な録音です。決定的なクールな演奏が聴けますし、結構ホットな面もすでに見せてくれています。2.I've Got You Under My Skin、3.What's New、6.My Old Flame、9,Mer-cia あたりは名演中の名演ですね。アル・ヘイグのピアノがまたさりげなくてとてもいいです。こういうピアノに弱い私です。だいぶ以前に当サイトでご紹介したルーストの｢ザ・サウンド｣(1950&1951年)も同時期の代表的名演です。これら2枚は私にとりましてかけがえの無い大切な愛聴盤となっています。

録音は、①のメンバーが1,2,3,16、②のメンバーが、5,6,11,12,14、③のメンバーが7,8,9,10,13。

1.ゼアズ・ア・スモール・ホテル
2.アイヴ・ガット・ユー・アンダー・マイ・スキン
3.ホワッツ・ニュー
4.トゥー・マーヴェラス・フォー・ワーズ
5.夢から醒めて
6.マイ・オールド・フレイム
7.ロング・アイランド・サウンド
8.インディアン・サマー
9.マーシャ
10.クレイジー・コーズ
11.ザ・レディ・イン・レッド
12.苦しみを夢に隠して
13.マイ・オールド・フレイム (別テイク)
14.ザ・レディ・イン・レッド (別テイク)
15.プリザヴェイション
16.イントゥイット

iTunes Music Store では試聴可能です。→

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Stan Getz/ Stan Getz Quartets

関連エントリはこちら。
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・クァルテット (1949, 50)
　→　スタン・ゲッツ/ザ・サウンド (1950, 51)
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・プレイズ (1952)
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ＆ビル・エヴァンス (1964)
　→　スタン・ゲッツ/スウィート・レイン (1967)

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　キャノンボール・アダレイこそ、チャーリー・パーカー以後のパーカー派アルト奏者の中で唯一パーカーの域に達しえた最も優れたワン＆オンリーのアルト奏者だと私は思っています。そのコントロールされたドライブ感というのはパーカーのそれを彷彿とさせるほど全く申し分のないものです。それに歌心あふれるフレージングを自在に操ることができますので、もう怖いものなしの巨人というところですね。

　本作は、覚えにくい名前のアルバムですが、内容的にはモダン・ジャズ・ファンにとって間違いなく日常的に愛聴するに相応しい名盤だと思われます。ビル・エヴァンスの参加、それにキャノンボールとの指しつ指されつの濃厚な関係がとても素晴らしい音空間を創り出していると思いますね。ちなみにアルバム名はキャノンボールの口癖とのことで、マイルスの｢ソ・ホワット｣みたいなものらしいです。

　二人の共演といえばカインド・オブ・ブルーや1958マイルスなどが有名で確かによいことはよいのですが、やはり御大マイルスが仕切っているという感じがありまして、本作はそれらに比べてキャノンボールもエヴァンスもずっと開放感を持って本来の自分らしさをダイレクトに主張しているようなところが感じられます。両雄を聴くという視点ではむしろ本作がよりよい仕上がりかなと思いますね。

　全8曲。愛らしい歌曲が集められています。1のワルツ・フォーデビーは言わずもがなのエヴァンスの定番です。そのピアノのイントロのところなんて堪らなくいいですよね。6のエルザもやはりエヴァンスの定番ですが少し感触が違いますね。ここでのキャノンボールの抑制のきいたアルトが渋くて聴き所です。7や8もキャノンボールのアルトが快調でその後のエヴァンスのソロも最高です。ほんとにこのアルバムは素晴らしいなと思います。

1. Waltz For Debby
2. Goodbye
3. Who Cares? - (take 5)
4. Venice
5. Toy
6. Elsa
7. Nancy (With The Laughing Face)
8. Know What I Mean? - (take 7)
9. Who Cares? - (take 4)
10. Know What I Mean? - (take 12)

JR.comでは試聴OKです。→ Cannonball Adderley/ Know What I Mean

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　ジョニー・グリフィンは以前にこのブログでも触れたセロニアス・モンクのファイブ・スポットでのライブ盤｢ミステリオーソ｣で初めて聴いて以来大ファンになりました。私にとってのジョニー・グリフィンはソニー・ロリンズやジョン・コルトレーンと同レベルに位置する愛すべき偉大な名テナー奏者です。スタン・ゲッツやズート・シムズとはちょっと毛色が異なりますので比較は難しいですが。

　グリフィンの代表作として、本作以外では、BlueNoteの｢シカゴ・コーリング｣やRiversideの ｢リトル・ジャイアント｣、それに同じくRiversideでのモンクとの諸作が挙げられると思います。その特徴は、その体からは予想できない音量とヴァイタリティ溢れる音色、荒削りで豪快なスイング、吹けば吹くほど熱っぽさが加わってくるスリルあるドライブ感、テクニック抜群で自在に操るフレージングなど、本当に魅力いっぱいのテナーです。一時入手困難なアルバムとして有名だった本作はワン・ホーンで吹きまくるグリフィンを捉えた名作です。

　全8曲、グリフィンのテナーを存分に味わえる内容です。ミディアム・テンポでのグリフィンがやはりよい具合で、特に、6での自在なスイング＆ブローなどは記憶されるべき名演だと思います。1や7なども同様に安心して身をゆだねることができるテナーが魅力的です。

　8曲目はロリポップという名のグリフィン作の曲ですが、当サイトも利用している著名な格安レンタルサーバー｢ロリポップ｣と同じ名前ですね（英語の綴りはlollypopとlolipopで違いますが）。ちなみに、数日前にメールが来てまして、現在、ロリポップでは日本語JPドメイン無料取得キャンペーン中とのこと。興味ある方はこちらへアクセスしてみてください。　→　ロリポップならMovableType設置マニュアルも充実。あなたも月々２６３円でブログデビューしてみよう！！

1.アイ・クライド・フォー・ユー
2.サテン・ラップ
3.イエスタデイズ
4.リフ・ラフ
5.ビー・イーズ
6.ザ・ボーイ・ネクスト・ドア
7.ジーズ・フーリッシュ・シングス
8.ロリポップ

JR.comでは試聴OKです。→ Johnny Griffin/ Johnny Griffin

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Johnny Griffin

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　バルネ・ウィランと言えば、本ブログでも以前にご紹介したルイ・マル監督の映画｢死刑台のエレベーター｣で、音楽を担当したマイルス・デイヴィス・クインテットに参加して一躍有名になりました。現地フランスでマイルスに抜擢された当時まだ20才の気鋭のサックス奏者。その艶のある音色と軽快なブローはすでに一流のものであり、その後一時ブランクがありますが、80年代後半に復帰して活躍しているようです。1937年生れ。

　本作は、近年のバルネの数多くのアルバムのうちの一枚です。雰囲気のいい安定感のあるアルトとテナーにうっとりすることができます。音もよし、選曲もよし、演奏もよし、というにくいやつです。確かに50年代モダン・ジャズのきらめきや切迫感はほとんど感じられませんが、その分、余裕というか懐の深さがあります。これはBGMとして存分に使えそうな快適印ミュージックです。

1.ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド
2.アイブ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー
3.オー・レディ・ビー・グッド
4.ティーチ・ミー・トゥナイト
5.アイル・テイク・ロマンス
6.メモリーズ・オブ・ユー
7.アイ・フォール・イン・ラブ・トゥー・イージリー
8.ジャルーズ・ブルース
9.アイム・オールド・カウハンド
10.いそしぎ
11.シャンソン・エスパニョール

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Barney Wilen/ Essential Ballad

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　ドルフィー2作目のリーダー作。自分の音を追求する自由な姿勢を感じさせる演奏です。若い頃に培ったクラシックの素養を垣間見せる室内楽的ジャズといった印象。例のごとくアルト・サックス、バス・クラリネット、フルートの3種の楽器を巧みに各楽曲毎に取り替えて演奏しています。ロン・カーターのチェロが独特の雰囲気を醸し出しており不思議な世界です。

　やはり学生時代に中古レコードで購入して何度も繰り返し聞きました。いったいこの音世界は何なのだろう。異常に乾いた感覚。明らかに何かが乾燥しすぎている。覚醒しているが酩酊しているよう。感情がこもっているはずなのに微塵も感じさせない。抽象的な音だけれど何か惹かれるものが確かにある。音そのものに得たいの知れない魔力がある。そんなことを何気なく感じつつ聞き入っているといつの間にかドルフィーの世界に完全に浸っている自分を発見する、いつもそんなパターン、またやられたなと。

　全7曲。いずれもドルフィーの音楽、ドルフィーにしか作れない音楽です。ミンガスやコルトレーンとの共演は知っているけれど、もっとエリック・ドルフィーをよ～く知りたいという方にお勧めのアルバムです。5や6のフルート演奏がおもしろいですね。今日の気分ですけど。あとCDジャケットがちょっといただけない、ドルフィーの吹奏姿勢を写したオリジナルのプレスティジ・レコードのやつがよいです。

1. Out There
2. Serene
3.The Baron
4. Eclipse
5. 17 West
6. Sketch Of Melba
7. Feathers

JR.comでは試聴OKです。→　Eric Dolphy/ Out There

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Eric Dolphy/ Out There

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投稿者 Jazz Blogger T : 20:58

ハンク・モブレー/ソウル・ステーション

2004年12月28日

Hank Mobley / Soul Station

　こんにちは。今日はハンク・モブレーです。モブレーのテナーの快演を存分に味わえるカルテットによるワン・ホーン・アルバム。パーソネルは、ハンク・モブレイ(ts)、ウィントン・ケリー(p)、ポール・チェンバース(b)、アート・ブレイキー(ds)。1960年録音。BlueNoteレーベル。

投稿者 Jazz Blogger T : 20:58

ウェイン・ショーター/預言者

2004年12月16日

Wayne Shorter / Soothsayer

　こんにちは。今日はウェイン・ショーターです。私の大好きなジャズ・マンの一人です。パーソネルは、フレディ・ハバード(tp)、ジェイムス・スポ－ルディング(as)、ウェイン・ショーター(ts)、マッコイ・タイナー(p)、ロン・カーター(b)、トニー・ウィリアムス(ds)。1965年録音。BlueNoteレーベル。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:00

リー・コニッツ/サブコンシャス・リー

2004年12月06日

Lee Konitz / Subconscious Lee

　こんにちは。今日はリー・コニッツです。知的でクールなリー・コニッツの初期代表作といえばこのサブコンシャス・リーです。パーソネルは、リー・コニッツ(as)、レニー・トリスターノ(p)、ビリー・バウアー(g)、アーノルド・フィシュキン(b)、シェリー・マン(ds)、ウォーン・マーシュ(ts)、サル・モスカ(p)、デンジル・ベスト(ds)、ジェフ・モートン(ds)。 1949-50年録音。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:01

エリック・ドルフィー/ラスト・デイト

2004年11月24日

Eric Dolphy / Last Date

　こんにちは。今日はエリック・ドルフィーです。ラスト・デイト。まさに遺作です。パーソネルは、エリック・ドルフィー(as,bcl,fl)、ミシャ・メンゲルベルグ(p)、ジャック・ショルス(b)、ハン・ベニンク(ds)。1964年5月オランダ録音。同年6月ベルリンで客死、享年36才。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:02

チャーリー・パーカー/ジャズ・アット・マッセイ・ホール

2004年11月09日

Jazz at Massey Hall

　こんにちは。今日はモダン・ジャズ創世記を代表する巨人達が一堂に会した歴史的ジャム・セッションのジャズ・アット・マッセイ・ホールです。パーソネルは、ディジー・ガレスピー(tp)、チャーリー・パーカー(as)、バド・パウエル(p)、チャーリー・ミンガス(b)、マックス・ローチ(ds)。53年カナダ・トロント録音。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:03

ジョン・コルトレーン/オレ！コルトレーン

2004年10月27日

John Coltrane / Ole Coltrane

　こんにちは。今日はジョン・コルトレーンです。学生時代に何度このオレ！を聴いたことでしょう。思い出のいっぱい詰まったレコードです。BlueNote系のハード・バップを1～2年くらい毎日のように聴いてきますと、コルトレーンの少し斬新な音宇宙がとても新鮮に感じられるのでした。このオレ！コルトレーンはその典型です。パーソネルは、フレディ・ハバード(tp)、エリック・ドルフィー(as,fl)、ジョン・コルトレーン(ss,ts)、マッコイ・タイナー（p)、アート・デイヴィス(b)、レジー・ワークマン(b)、エルヴィン・ジョーンズ(ds)。1961年録音。Atlanticレーベル。

投稿者 Jazz Blogger T : 20:59

キャノンボール・アダレイ/サムシン・エルス

2004年10月26日

Canonball Adderley/ Somethin' Else
　
　こんにちは。今日はキャノンボール・アダレイです。有名な"サムシン・エルス"ですね。パーソネルは、マイルス・デイヴィス(tp)、キャノンボール・アダレイ(as)、ハンク・ジョーンズ(p)、サム・ジョーンズ(b)、アート・ブレイキー(ds)。1958年録音。Blue Noteレーベル。文句なしの名盤です。1曲目の"Autumn Leaves（枯葉）"など典型的なモダン・ジャズのエッセンスが聴ける名演です。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:04

ズート・シムズ/ズート

2004年10月24日

Zoot Sims/ Zoot
　
　こんにちは。今日はズート・シムズです。白人テナー奏者として50年代から活躍してきた著名ジャズマン。この"ズート"はズート・シムズの痛快なワン・ホーン・アルバムでして長く私の愛聴盤です。パーソネルは、ズート・シムズ(ts, as)、ジョン・ウィリアムス(p)、ノビー・トッター(b)、ガス・ジョンゾン(ds)。1956年NYにて録音。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:05

ジョン・コルトレーン/ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・バンガード

2004年10月07日

John Coltrane/ Live at the Village Vanguard
　
　こんにちは。今日はやっとジョン・コルトレーンの登場です。前回のチャーリー・パーカーにしても今回のジョン・コルトレーンにしても実はMyFavoritesとしてはもっと早くにご登場を願うべきお慕いしてきた方々なのです。ごめんなさい。ただあのエリントンさんにしてもつい先日ご登場いただいたのですからお許しいただけるものと存じあげます。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:06

チャーリー・パーカー/バード・シンボルズ

2004年10月06日

Charlie Parker/ Bird Symbols
　
　こんにちは。今日はチャーリー・パーカーです。モダン・ジャズ史上最も巨大なジャズ・ジャイアンツの一人です。数多くの名盤の中から私のお気に入りの"Bird Symbols"を選びました。パーカーは40年台後半にＳａｖｏｙとＤｉａｌの２つのレーベルに多くの歴史的な録音を残しています。このバード・シンボルズはＤｉａｌセッションから選曲されたいわばベスト盤です。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:07

ソニー・ロリンズ/ヴィレッジバンガードの夜

2004年09月15日

ソニー・ロリンズ/ヴィレッジバンガードの夜
　
　こんにちは。今日はテナー・サックスの巨人、ソニー・ロリンズの登場です。珍しいトリオの演奏で、ソニー・ロリンズ(ts)、ウィルバー・ウェア(b)、エルヴィン・ジョーンズ(ds)というメンバー。57年録音。BlueNote 1581。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:08

スタン・ゲッツ/ザ・サウンド

2004年09月11日

"The Sounds" Stan Getz
　
　こんにちは。今日はスタン・ゲッツですね。私にとりまして、アート・ペッパーが好みのアルト奏者としますと、テナーではこのスタン・ゲッツになります。といいましても有名な "ゲッツ/ジルベルト" などのボサ・ノバ黎明期60年台前半のゲッツではなく、クール・ジャズ全盛の50年前後のゲッツなのですけれど。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:09

アート・ペッパー/モダン・アート

2004年09月10日

Art Pepper/ Modern Art
　
　こんにちは。今日はアート・ペッパーですね。日本人好みの渋い私も大好きなサックス・プレイヤーです。ミディアム・テンポのブルースが絶妙に良いですね。禁断症状のように、たまにムショウに聴きたくなるときがあります。憂いのある水のしたたるような、これぞ職人＆名人芸の技、すべての賛辞と喝采を挙げたくなります。このモダン・アートはそんなアート・ペッパーの絶頂期を捉えたモダン・ジャズ・サックスの代表的名盤です。1956年録音。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:09

エリック・ドルフィー/ファイブ・スポットのエリック・ドルフィーVol.1

2004年09月09日

Eric Dolphy/ Live at the Five Spot Vol.1
　こんにちは。今日はエリック・ドルフィーの登場です。そろそろコアの領域になってきましてね。これまでは万人向けの音楽でしたが、ネタ切れになってきますと専門的な個人的な世界に突入してゆくことになります。これは望むところではあるのです。パーソネルは、ブッカー・リトル(tp)、エリック・ドルフィー(bcl,as)、マル・ウォルドロン(p)、リチャード・デイヴィス(b)、エド・ブラックウェル(ds)。1961.7.16.Five Spot, NY録音。

投稿者 Jazz Blogger T : 21:10