My Favorites 2004年09月

　Come Sundayという名曲をマヘリアの素晴らしい歌声で聞くことができます。その豊かで奥深く美しい歌は聴くものに安らぎを与えてくれます。この満ち足りた世界は何と広大なのでしょうか。やはり貧乏学生時代に狭い下宿で繰り返しこのレコードを聴いては精神の無限を感じては悦に入っていたものです。また、トランペット奏者のレイ・ナンスが素敵なバイオリンを奏でているのも興味あるものです。このアルバムは有色人種差別を詠ったものですが、その意図するところや歌詞の内容を理解せずとも純粋に音楽として堪能できます。スイング感は期待できないアルバムですが、エリントン音楽の懐の深さといいますか独自の音宇宙を垣間見ることができます。

真夏の夜のジャズ（DVD)

　同時期58年ニューポートジャズ祭のドキュメンタリー映画"真夏の夜のジャズ"にマヘリア・ジャクソンの姿を見ることができます。まさに雨の降る中を朗々と3曲披露しています。他にルイ・アームストロングやモンクらの有名ジャズマンが登場しています。

amazon.comで試聴できます。
→Duke Ellington & Mahalia Jackson / Black, Brown and Beige
JR.comでも試聴できます。こちらの方がbetter。
→Duke Ellington & Mahalia Jackson / Black, Brown and Beige

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　70年代のＥＣＭといえばひたすらこの種の耽美的音世界を追求しておりある種貴重なレーベルという印象です。現在も活動を続けているようですね。→ECMRecordWebSite
　このエクスタシーというアルバムの1曲目のシルバーという曲を聴いてみてください。まさに究極のピアノ美です。学生時代に4畳半の狭い下宿で何度この曲を聴いたことでしょう。刹那的ではありますが無限大の音空間に浮遊することができます。そして今ここに自分は確かに存在しているのだという至福感に満たされるのでした。当時のキューンのピアノはジャズという範疇ではくくれないもっと自由な音楽です。

1.シルヴァー
2.プレリュード・イン G
3.ウラ
4.ある男の物語~ハリソン・クラブフェザー氏の武勇談
5.ライフズ・バックワード・グランス

Steve Kuhn/ Trance
　また、ECMに同時期のアルバムとして"トランス"があります。こちらも定評がありまして、耽美的ではありますがエクスタシーよりはジャジーで、しかもエレクトリック・ピアノを弾くキューンを聴くことができます。ここでもシルバーを演奏しています。　パーソネルは、スティーヴ・キューン(p)、スティーヴ・スワロー(b)、ジャック・ディジョネット(ds)、スー・エヴァンス(perc)。74年NY録音。

Steve Kuhn/ Three Waves
　キューンは66年に初リーダー作"スリー・ウェイブス"(Three Waves)というアルバムを発表しています。スイング感の乏しいジャズではありますが不思議な魅力のあるアルバムでした。ピアノ・トリオ・アルバムとして結構定評があるようです。カーラ・ブレイ作の｢アイダ・ルピノ｣という有名女優の名を取った1曲目が妙に印象的です。パーソネルは、スティーブ・キューン(p)、スティーブ・スワロー(b)、ピート・ラ・ロッカ(ds)。66年録音。

　キューンの最近の豹変ぶりに、商業的には成功しているのだと思いますが、少し安心するとともに当時の新鮮なピアノを知る者としては残念な気持ちも少なからずあります。
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　エロール・ガーナーのピアノはビハインド・ザ・ビートと呼ばれて強力な左手に対して遅れ気味に右手がシングル・トーンを奏でるクセがあります。その独特な響きはすぐにガーナーとわかる類のものです。そしてそれが不思議といい感じなのです。このアルバムはライブ盤ということもあり、とてもリラックスした雰囲気がありガーナーのよい面がめいっぱい出ているのだと思います。

　例えば2曲目のTeach Me Tonightを聴きますとそんなガーナーの特徴がよくわかります。この快適感はいったい何なのでしょう。私はこの演奏がたまらなく好きですね。この演奏を聴いていると自然と心が和んでくるのがわかります。いつもこのアルバムは期待を裏切ることがありません。その他の曲も素敵なものがばかりです。Autumn Leavesも興味ある演奏ですね。

1. I'll Remember April
2. Teach Me Tonight
3. Mambo Carmel
4. Autumn Leaves
5. It's All Right With Me
6. Red Top
7. April In Paris
8. They Can't Take That Away From Me a
9. How Could You Do A Thing Like That To Me
10. Where Or When
11. Erroll's Theme

Erroll Garner (piano); Eddie Calhoun (bass); Denzil Best (drums). Recorded live in Carmel, California.1955.9.19.録音.

JR.comでは試聴可能です。→Erroll Garner/ Concert by the Sea

amazon.comでも試聴ＯＫ。→エロール・ガーナー/コンサート・バイ・ザ・シー

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Erroll Garner/ Concert by the Sea

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　私はソニー・クラークが大好きです。特にそのピアノが存分に聴けるトリオ演奏が大のお気に入りです。しかもクラークにはブルーノートとタイムの２つのレーベルにトリオ演奏のリーダーアルバムがあります。ブルーノート盤はスタンダード曲中心、タイム盤は全曲オリジナル曲の収録です。どちらも素晴らしい甲乙つけ難い演奏でジャズ・ピアノの名盤と言えるでしょう。個人的にはどちらかと言えば少しリラックス感のあるブルーノート盤を聴く機会の方が多少多いかな。特に"朝日のごとくさわやかに"などいいです。タイム盤は自作曲のみで緊張感もありピアノ芸術という意味では上でしょうね。どの曲も独特のピアノ・ソロを存分に聴くことができます。

　京都で学生時代を過ごしたのですが当時はジャズ喫茶がまだ健在の頃でよく通ってました。有名な"しあんくれ～る"とかにもよく行きましたね。マッキントッシュのアンプにＪＢＬのスピーカー。ママさんが来られるとそろそろ閉店時間というお店でしたね。そんな真摯なジャズ喫茶で一番よく似合うと思えるのがこのソニー・クラークのブルースですね。そんな印象があります。神戸にも震災後少し状況は変わりましたが、元町にジャムジャムという昔の雰囲気そのままの素敵なジャズ喫茶がありまして、月1回くらいのペースで通ってます。コーヒー1杯で３時間粘るという芸当は歳のせいかちょい無理ですけどね。

1. Be-Bop
2. I Didn't Know What Time It Was
3. Two Bass Hit
4. Tadd's Delight
5. Softly As In A Morning Sunrise
6. I'll Remember April
7. I Didn't Know What Time It Was - (alternate take)
8. Two Bass Hit - (alternate take)
9. Tadd's Delight - (alternate take)

Sonny Clark (piano); Paul Chambers (bass); Philly Joe Jones (drums).

iTunes Music Store では試聴可能です。→

amazon.comでも試聴ＯＫ。→ソニー・クラーク・トリオ（BlueNote盤）

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Sonny Clark/ Sonny Clark Trio

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　原作はノエル・カレフ。傑作サスペンスです。このよくできた話を、モノクロの斬新なカメラ・ワークと主人公の心情を象徴的に暗示するマイルス・デイビスのクールな音楽とが、ものの見事に優れた映画作品とすることに成功しています。
　ジュリアン（ロネ）はフロランス（モロー）との恋のためその夫である社長を殺害する完全犯罪を企て実行に移すが、その犯行直後にエレベーターが停止し一晩閉じ込められる羽目になる。何とか無事に死刑台のエレベーターを抜け出すものの、不在時に車を盗まれて別の殺人事件が起こっており、ジュリアンはその容疑者として疑われる。アリバイのない彼を救うためにフロランスが探し出したカメラ・フィルムによってその無実は証明できたが、同時に二人の関係を明らかにする画像が現像液の中に徐々に浮かびあがり.....。この名ラストシーンは最高に印象的です。よくできたストーリーです。刑事役のリノ・バンチュラが渋いですし、美貌のジャンヌ・モローがとてもよい味を出しています。そして、マイルスのブルーなトランペットがカッコいいですね。
マイルス・デイビス/ 死刑台のエレベーター、ＣＤ

　音楽は巨人マイルス・デイビスのＣＤアルバムとして容易に入手できます。パーソネルは、マイルス・デイヴィス(tp)、バルネ・ウィラン(ts)、ルネ・ユルトルジュ(p)、ピエール・ミシェロ(b)、ケニー・クラーク(ds)。57年パリで録音。マイルスにとって初の映画音楽。主題曲は暗い陰鬱なブルースですが、エレベーターに閉じ込められたモーリス・ロネや待ち合わせの場所に来ない恋人を求めて夜のパリを俳諧するジャンヌ・モローの心象を示すような印象的な雰囲気を持つ曲です。トランペットのクールな響き、重いベースの音が特徴です。テナーのバルネ・ウィランはここでマイルスに見出されフランスを代表する名モダン・サックス奏者へと成長してゆくことになりますが、スイング感のある小気味よい味のあるテナーです。
米国amazon.comでは試聴もできます。→死刑台のエレベーター

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新神戸駅を11時過ぎに出発しまして、市が原～トゥエンティクロス～徳川道を経て六甲山牧場を目指します。写真は途中のよく整備された徳川道です。天気もよく杉の香りが芳しい快適なトレッキングを実感です。市が原に11時50分、植物園との分岐に12時30分、桜谷出合に12時50分。さてシェール道を経て牧場への直接ルートを当初想定していたのですが、掲示板の地図を見ますと通行不可とのこと。で、急遽、マムシ谷～カワウソ池～ハイウェイを経るルートを取ることにしました。マムシ谷道はいきなり蜘蛛の巣が何箇所もあり、あまり踏まれていない道のようでした。そして途中ルートを誤ったらしく明らかに西側の黄蓮谷の方に入ってしまいましたが何とかハイウェイにはでることができました。このハイウェイから牧場までの遠いこと。20分くらいで本来出てくるべきカワウソ池が見えてきます。牧場に到着したのが13時50分、予定より30分くらいはオーバーしています。
　写真は会場を少し上の建物から撮ったものです。右の写真は同じ場所から淡路島方面を撮ったものですが、海や淡路が見えます。遅めの昼食を会場の端っこで食べました。いつもの淡路屋の縦走弁当と発泡酒2本です。それにしてもこの弁当、中身も味も再現性がありまして、毎回おいしくて満足です。
さて、ジャズ・フェスですが、12時から15時までのプログラムでして、14時頃はもう終盤に入ろうと、小曽根実クインテットの出番となるところでした。この方は小曽根真さんという世界的なピアニストを息子に持つ神戸では有名なジャズマンです。時間が全体に早まっているらしくおしゃべりを結構長くされてましたが、その話が漫談のようで楽しいのですね。息子さんの小曽根真さんもＦＭでジャズ番組のパーソナリティーをされてまして、その軽快な関西弁が超一流ピアニストというイメージからは遠いのですが、お父さんの影響を受けているのだなと少し納得です。
演奏はスタンダード曲のI'm Getting Sentimental Over You、Moon Glow、Bessame Mucho、It's Only A Paper Moon、Over the Rainbow、Autumn Leavesなど。最後の枯葉が小曽根さんのピアノもよくスイングして印象的でした。ピアノトリオに、トロンボン、トランペット、それに女性ボーカルも参加されていました。約1時間があっというまに過ぎてゆきましてお開きとなりました。私は日常的にジャズを聴くジャズファンですがライブ演奏にはあまり縁がありません。ジャズの盛んな神戸に住みながらジャズ喫茶にはたまに寄りますがジャス・クラブには全く行ったことがありません。この10月には恒例のジャズ祭りが神戸市内で行われますので今回はちょっと覗いてみたいと思いました。
帰りは穂高湖～トゥエンティクロス～市が原～新神戸というルートです。16時頃牧場を出て新神戸到着は18時となっていました。写真をいくつか掲載しておきます。青空が広がり深い森の中を行く素敵なトレッキングでした。

　あまり言うべきことがありません。知ってる人はよくご存知ですし、知らない人はとにかく一度聴いてみて下さい、というろころです。極めてとっつきのいいジャズです。どの曲も変拍子とかで構成されていることや、5/8拍子のTake Fiveの作者はアルト・サックスのポール・デスモンドであること、また、デスモンドのアルトが軽快にスイングするのに対してブルーベックのピアノはあまりスイングしないとか、などなど。
　個人的なことでは、20才台に1ヶ月以上入院することになり、CDプレイヤーでこの曲を1日中聴いていたことがありましたね。快方に向っている、退院できるという思いや、伴侶とのことなどがあり、このCDのイメージは明るい未来そのものでした。他にはランパルのモーツァルト・フルート協奏曲、日向敏文の夏の猫、キャサリーン・バトルのモーツァルトアリア集、カラヤンの序曲・間奏曲集などを同時にベッド上で聴いていましたね。
　Take Five以外にも、5曲目Kathy's Waltz、2曲目Strange Meadowlarkなどがとても素敵な演奏です。楽曲の魅力とともに、デスモンドのアルトがマイルドな音色と自在なアドリブで圧倒的に心地よいですね。

1. Blue Rondo A La Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three To Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick Up Sticks

JR.comでは試聴可能です。→Dave Brubeck/ Time Out

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Dave Brubeck/ Time Out

　本日お昼に六甲山の摩耶山でジャズ・フェスティバルがあり、トレッキングを兼ねて往復歩きで行ってきました。小曽根実さんら地元神戸ジャズ界のメンバーが大勢集まりスタンダード曲をたくさん演奏されて楽しいひと時を過ごさせていただきました。来月も神戸ではジャス祭りがありますので楽しみにしています。 → 摩耶山ジャズフェスティバル

　　　　　　
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　ボサノバを聴き出したのは、学生時代にジャズとして聴いた"ゲッツ・ジルベルト"を別にすれば、30歳を過ぎてからです。もちろん、ジャズにはボサノバ風の演奏がそこかしこに多々ありますので区別すること自体あまり意味ないことかもしれませんが。まあアントニオ・カルロス・ジョビンのことを偉大な音楽家と認識したのが意外と遅かったということですね。
　数多くの有名曲を作曲しています。味わいのある曲、噛めば噛むほどいい味の出てくる曲の何と多いことか。ボサノバという音楽を世界共通のものとしたという功績はこのジョビンの作り出した曲たちに大きく依存しているのではないかと私は思います。
　このアルバムに収められている曲について触れておきますと、大変有名なコルコバード以外にはどの曲もそれほどメジャーというものではありません。しかし、よく聴きますとどれも味があってほんと素晴らしいと思えるものもあります。私にとって繰り返し聞きたくなるアルバムというのは、心地よさに加えて聴くたびに何か新しい発見をする醍醐味があるものということになります。このジョビンとエリスのアルバムはまさにそんな魅力を持った音楽です。特にお気に入りを挙げますと、1,三月の雨、5.トリステ、6.コルコバード、8.白と黒のポートレイト、9.もう喧嘩はしない、11,フォトグラフ、13.バラに降る雨、14.無意味な風景、などになります。エリスの透き通った声としっとりと歌うバラッドには降参です。ジョビンの歌声にもそのうち慣れてくるのですね、不思議と。

JR.comでは試聴可能です。→　Elis&Tom

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Elis Regina&Antonio Carlos Jobiｍ/ Elis&Tom

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　実はジャズ・フルートにはあまりなじみはないです。著名なハービー・マン、ヒューバート・ロウズとかボビー・ジャスパー（愛聴盤ヘレン・メリル"The Nearness of You"に参加）、それに、今回ご紹介するジェレミー・スタイグくらいでしょうか、名前をはっきり覚えているのは。クラシックでもジャン・ピエール・ランパルとか、それにちょっと違いますが神崎愛でしたか。普通フルートといいますとマイルドで暖かい音色と雰囲気ですが、このJ・スタイグのフルートはそんなフルートのイメージからかけ離れた激しい音とハミング奏法という肉声を伴う情熱的な吹き方が特徴です。ただし、音色はどうあれジャズとしては全く申し分のない極上のモダン・ジャズなのです。若干21歳のデビュー・アルバムです。ビル・エバンス・トリオとの"What's New"(69年)の方が有名ですが、私にとっては若い頃から繰り返し聴いてきたという点でこちらのアルバムに愛着を感じています。
　スタンダードばかり集めた全7曲どれも興味深い演奏です。7.Willow, Weep for Meや1.Oleoが特徴的で素敵な演奏でしょう。確かなテクニックに裏づけられた力強さとともに斬新な感覚があります。63年当時としてはとてもユニークだったでしょう。今現在聞いても古さを全く感じさせないですね。また、ピアノのデニー・ザイトリンが正統なエバンス派で強力な左手とハーモニックセンスに優れていてバランスのよい素晴らしいソロを随所に聞かせてくれます。私にとってザイトリンはお好みのピアニストでして、リーダー・アルバムではＺｅｉｔｇeｉｓｔというトリオ・アルバム（66年）をよく聴きます。
　ジャス・フル－トを主題にされている素敵なブログをご紹介しておきます。→Jazz Flute Blog

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　このCDは２年くらい前に神戸元町にあるBal地下のVirgin Recordというなじみの店で購入しました。しかし残念なことにその店が閉店してもう１ヶ月以上経つでしょうか。ジャズのコーナーだけでも視聴できるCDプレイヤー・セットが１０ケ所くらいもあり、最近話題のものから往年の名盤まで自由に聴けるという私にとってはとても貴重なお店でした。特に、澤野工房（試聴OK♪)というジャズ・レーベルのCDが聴ける視聴コーナーは大のお気に入りでした。大阪新世界を拠点にしてヨーロッパを中心に優れたジャズを発掘するマイナー・レーベルですが、中にほんとに素晴らしいミュージシャン（特にピアニスト、例えばウラジミール・シャフラノフ）がいたりしていつも期待しながらこの店に通っていましたね。

　話が少しそれてしまいました。エンリコ・ピエラヌンティのCDは澤野工房のものではないですが醸し出す雰囲気は似ています。現代のヨーロピアン・ピアノ・ジャズの繊細で品のある芳香が香ばしく漂ってきます。スタンダード曲と自作曲を組み合わせた全１０曲約６０分。３曲目のスタンダードBody and Soulはピエラヌンティの特質を示す典型的な名演でしょう。６曲目の自作曲A Nameless Gateもその軽快なスイング感がたまりません。ジャズ・ピアノ・ファン必聴のお勧めアルバムです。

1. Yesterdays
2. Night Gone By
3. Body And Soul
4. Someday My Prince Will Come
5. Canzone Di Nausicaa
6. Nameless Gate
7. It Speaks For Itself
8. If I Should Lose You
9. Ove The Rainbow
10. L'heure Oblique

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Enrico Pieranunzi Trio/ The Night Gone By

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　ジャッキー・マクリーン(as)、J.R.モンテローズ(ts)、マル・ウォルドロン(p)、チャールズ・ミンガス(b)、ウィリー・ジョーンズ(ds)のクインテット。マクリーンの角ばった個性的なアルト・サックスが大変魅力的で、全４曲ともマクリーンのソロが随所に光っています。それにしてもミンガスの選ぶフロントラインの管楽器奏者はみな個性的ですね。エリック・ドルフィー、ブッカー・アービン、ユセフ・ラティーフらがすぐに思い浮かびます。４曲ともメロディーに魅力があり、３曲目はジャッキーの肖像というマクリーンのために書かれた大変美しい曲です。１曲目の直立猿人は人類が歩きだすところを音で表現しようという意図のようですが、そういうことよりもこの曲はジャズ・フィーリングを感じることのできるとてもわかりやすい魅力的な演奏です。私も学生時代のジャズ入門時期にこのレコードをよく聴き、ジャズの素晴らしさを教えてもらったように思います。植草甚一氏のジャズ評論に真っ先に出てきていましたっけ。
　ミンガス・グループの演奏はその曲自体も特徴的なものが多いのですが、少人数でのアンサンブルを重視するところがあります。このあと、ミンガスはメンバーを次々に入れ替えて６０年代前半にかけて精力的に録音を続け名高いレコードを数多く残します。直立猿人はミンガス風オーケストラ音楽の原型といえるものでしょう。

　ミンガスのオフィシャル・サイトはこちら→ミンガス・オフィシャル・サイト
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　このマット・デニスの自作自演アルバムでは、ジャズ・スタンダードとして大変著名な、"Everything Happens to Me"、"Engel Eyes"、"Violets for Your Furs"、"Wiil You Still be Mine"などがピアノの弾き語りで演奏されています。決してうまいとはいえませんが、さりげない渋い歌心がよく伝わってきます。ライブ録音ならではのとてもリラックスした雰囲気です。いつもこんな風に演ってるんだろな、鼻歌のような軽やかさと絶妙なビブラート、それにツボを押えたピアノと、この上なく都会的で粋なセンスを感じます。ジャズ好きにはたまらないものがありますね。
　他のジャズメンの名演でよく耳になじんでいる名曲の数々ですが、原曲はこんな感じなのですよとさらりと模範回答を示してくれているようなところがあります。"Junior and Julie"、"The Night We Called It a Day"なども、よく聴くほどに味わいが深く、後者はダイアナ・クラールの有名な演奏とはまた違った感覚でおもしろいですね。
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　このザ・グレイトはそんなロレツの女性ジャズ・ボーカルを代表する名盤です。長年の私の愛聴盤ですので、自信を持ってお勧めできる一枚です。パーソネルは、ウイントン・ケリ－(p)、ポ－ル・チェンバ－ス(b)、ジミ－・コブ(ds)他、64年録音、インパルス・レーベル。
　曲目別に見ますと、4.My One And Only Loveや5.Over The Rainbowなどのバラードがとても素晴らしい出来で、ロレツならではの情感たたえるブルーな名唱を聴くことができます。サビ部分での深い味わいは独特の魅力がありまして、ジャズ・ファンなら必聴の一枚かと思います。また、8のI've Grown Accustomed to His Faceという地味なスタンダード曲(MyFairLady挿入歌）も、静かに抑えた表現が妙に心地よくて私のお好みの演奏になっています。

　JR.comでは試聴OK。→　Lorez Alexandria/The Great

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　さて、クリス・コナーのアルバムではこの６３年のライブ盤でなく、５０年代の名盤の方が一般的には定評があるでしょう。なぜか口を大きく開けて歌う写真ジャケットの"バードランドの子守唄"やディス・イズ・クリス"などが有名ですね。確かに教科書的で文句の付け所がない録音です。私にはもっと生の飾らないコナーがさりげなく唄うこのライブ盤の方が圧倒的によく聴く愛聴盤となっています。

　ビレッジ・ゲイトはNYの有名ジャズ・クラブです。年季の入ったクリスのライブ演奏は上質ジャズ・クラブの雰囲気とともに、とてもリラックスした生の感じが伝わってきます。特に後半部分の明らかにアルコールが入っていそうな雰囲気の、8から11には毎度しびれます。ブラック・コヒーやオンリー・ザ・ロンリーをあのように品よく哀感を込めて唄えるようになるにはそれなりの人生経験が必要なのだろうな、とか、最後のテン・センツ・ア・ダンスなんてのは、あのさりげなさがいっそうその秘めた悲しみを感じさせてくれるのだよなと勝手なことを考えてしまいます。日常的に愛聴するジャズは、私の場合、歴史的名盤と呼ばれるものよりも、生のライブ盤など肩の凝らないものが多いようですが、このコナーの場合もまさにそれが当てはまっています。

iTunes Music Store では試聴可能です。→Chris Connor at the Village Gate

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Chris Connor / Chris Connor at the Village Gate

関連エントリはこちら。
　→クリス・コナー/クリス
　→クリス・コナー/バードランドの子守唄
　→クリス・コナー/ディス・イズ・クリス

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　このドナルド・フェイゲンのアルバムはこの時期の米西海岸の"粋"を代表する音楽といえるでしょう。この上なく洗練されたポピュラー音楽です。ロック、ジャズ、Ｒ＆Ｂなどがせめぎ合って、最もバランスのよい着地点はまさにここですよという強い主張と自信を感じます。特に５曲目のＮｅｗ Frontierが素晴らしい出来です。渋くてカッコいい大ヒット曲ですね。私の密かなお気に入りは４曲目のマキシンなのですけどね。この曲にも同様の洗練があるのですが、少し哀歓がただよっていまして、夏から秋にかけて過ぎ去った一夏のほろ苦い思い出の海を連想させてくれる、切ないけど心地よい世界ですね。BGMや車内などでたまに聴くには最適の音楽です。

こちらの方も記事にされています。→http://blog.livedoor.jp/x_hikaru_x/archives/6198497.html

JR.comでは試聴可能です。→　Donald Fagen/Ｔｈｅ Nightfly

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Donald Fagen/Ｔｈｅ Nightfly

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　私、このアルバムを長年BGMとして聴いてきました。その意味でまさしく愛聴盤です。全8曲どの曲も素敵です。敢えて好きな曲を選択するとすれば4と8のボサノバ系でしょうか。特に8がお気に入り。4と8のピアノはジョアン・ドナートなのですがそれがとてもいいのですね。ちなみに他の曲のピアノはジョー・サンプルです。ドナートのピアノにはボサノバ本流らしいグルーヴィのセンスが満ち溢れているのです。

　マイケル・ブレッカー(ts)、デヴィット・サンボーン(as)、ジョー・サンプル(key)、ラリー・カールトン(g)らフュージョン系の大御所が参加しています。この世界を知らない耳の肥えた３０才以下くらいのお若い方にお勧めです。おじさん達はこういうのを聴いて愛を語ってきたのですよと。ちなみに、マイケル・フランクスこの１８日でなんと６０歳。来月２０日（水）、ブルーノート東京でライブをやるらしいです。

JR.comでは試聴可能です。→ Michael Franks / Sleeping Gypsy

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Michael Franks / Sleeping Gypsy

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　ヴィレッジバンガードはNYにある著名なジャズ・クラブです。このクラブでのライブ・レコーディングには有名な録音が数多く残されています。このCDもその典型的な1枚です。他にもジョン・コルトレーンのもの、ビル・エバンスのものなどが有名ですね。

　ここでのロリンズ・トリオの演奏は、ジャズの即興性の良さとジャズ・スピリットに満ちた名演中の名演です。シンプルなトリオという編成ですが、3者の力量が火花を散らすようで、そのバランスが絶妙ですね。ロリンズの延々と続くアドリブは文句なしにいいですし、最近亡くなられたエルビン・ジョ－ンズのドラム、そのポリリズムが凄いです。エルビンに触発されたロリンズがしゃかりきになっているという感じです。2曲目の"Softly as in a Morning Sunrise"(朝日のごとくさわやかに)はまさにMyFavoritesです。CDサキソフォン・コロッサスもロリンズの代表的な名盤ですが、私はこちらのバンガードのライブ盤の方がずっとお気に入りなのです。

1. A Night In Tunisia
2. I've Got You Under My Skin
3. Night In Tunisia, A - (evening take)
4. Softly As In A Morning Sunrise - (alternate take)
5. Four
6. Introduction
7. Woody 'N' You
8. Introduction
9. Old Devil Moon

JR.comでは試聴可です。→　Sonny Rollins/A Night At The Village Vanguard

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ ソニー・ロリンズ/ヴィレッジバンガードの夜

関連エントリはこちら。
　→ ソニー・ロリンズ/テナー・マッドネス(1956)
　→ソニー・ロリンズ/サキソフォン・コロッサス(1956)
　→ソニー・ロリンズ/ウエイ・アウト・ウエスト(1957)
　→ソニー・ロリンズ/ソニー・ロリンズVol.2(1957)

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　とても有名な映画です。ヌーベル・バーグという訳せば"新しい波"というムーブメントの口火を切った映画として世界的に大変よく知られた映画です。ちなみに、ボサ・ノバも訳せば"新しい波"ですね。

　内容ははっきり言いましてたいしたことないです。B級やくざ映画のようなストーリーです。ただ、その斬新なカメラワーク、感覚的なセリフ、そして、全体に流れる軽くて刹那的な雰囲気、などが通常の見慣れた大作映画とは真っ向から異なるものを発散しています。あまりにライトで直感的な異なる世界。それでいて、なにやら哲学的な、アンチテーゼのような感じが伝わってくるのですね。ラスト・シーンのベルモンドの死とセバーグの表情は何を意味しているのでしょう。

　まだ観ていない方がいらしたら、是非ともご覧になってみてください。映画好きの方ならきっと何かを感じることができると思います。４０年以上前のパリの街並やら、一世を風靡したセバーグの髪型とか、仏ではアラン・ドロンよりずっと人気のあるベルモンドの若きやさぐれ風など、感覚派のあなたなら楽しめること間違いなしです。

ジャン・リュック・ゴダール　Jean-Luc Godard　
　1930年パリ生まれ。ソルボンヌ大学時代、カルチェ・ラタンのシネマクラブに通いはじめ、シネマテークの常連となり、フランソワ・トリュフォーやエリック・ロメールらと知り合う。1952年から“カイエ・デュ・シネマ”誌に映画評を書くようになり、1959年に初の長編「勝手にしやがれ」を手掛ける。この作品が評判となり、“ヌーヴェル・ヴァーグ”の代表として世界的に有名になる。

主要作品
　勝手にしやがれ （1959） 小さな兵隊 （1960）女は女である(1961)　女と男のいる舗道 （1962）軽蔑 （1963）気狂いピエロ （1965）男性・女性 （1966）彼女について私が知っている二、三の事柄 （1966）中国女(ちゅうごくおんな) （1967）ベトナムから遠く離れて （1968）勝手に逃げろ・人生 （1979） パッション （1982）ルメンという名の女 （1983）ゴダールのマリア （1984）ゴダールの探偵 （1985）右側に気をつけろ （1986）ゴダールのリア王 （1987）ゴダールの決別 （1993）

詳しくはアマゾンでどうぞ。→勝手にしやがれ

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(おかげ様で、結構、健闘しています。ありがとうございます。）

　さて、このＤＶＤですがほんと素晴らしいです。クリント・イーストウッド製作。歴史的なジャズ・ジャイアンツを映像で詳細に観るということはなかなかできるものではありませんが、このＤＶＤでは、人となりや奇人ぶり、レコーディング風景、献身的なネリー夫人のこと、また、男爵夫人ニカのこと、さらに一緒に過ごしたニュージャージーの家など、貴重な映像が満載です。また、生演奏も、Round Midnight、Blue Monk、Just a Jigolo、Evidence、Epistrophy、Don't Blame Me、Ruby My Dear、Off Minor、Pannonica、Misteriosoなどなど、モンクの定番を数多く観ることができます。チャーリー・ラウズ、ジョニー・グリフィン、フィル・ウッズら有名ミュージシャンの映像もたくさんあります。モンク・ファンには垂涎のものでしょうし、モダン・ジャズ・ファンにとっても興味あるものと思います。約90分の白黒DVD、値段が超手頃です。

関連エントリはこちら。
　→セロニアス・モンク/プレイズ・デューク・エリントン
　→セロニアス・モンク/アローン・イン・サンフランシスコ
　→セロニアス・モンク/セロニアス・ヒムセルフ
　→セロニアス・モンク/ミステリオーソ
　→セロニアス・モンク/ウィズ・ジョン・コルトレーン

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　新神戸を11時20分頃に出発しまして布引滝や貯水池を経て12時くらいハイカーで賑わう市が原の桜茶屋に着きました。休憩なしに通り過ぎましてしばらくすると水辺に沿う形でトゥエンティクロスになります。20回川を渡るという意味で、トゥエンティ=20、クロス＝渡る、ということらしいですね。この六甲山をハイキングルートとしたのは外国人が最初らしく、いたるところに英語名の呼び名が残っています。写真は途中の道ですが、森の緑と空の青がとてもいい感じですね。
　30～40分くらいで写真の植物園へ向かう道との分岐にでました。今日は穂高湖を目指して右にとります。徳川道といって、昔、石を運んだという広い道に入ります。深い森林の中を快適なハイキングとなりました。　1時半頃、桜谷出会という川の流れる分岐点に到着し、遅めの昼食としました。今日は淡路屋の縦走弁当と発泡酒350cc2本です。　とてもおいしい弁当でした。卵焼き、炊き合わせ（ごぼう、にんじん、鶏肉、子だこ、昆布巻き、など）、和風牛肉とこんにゃく、焼き鮭、おにぎり2個（1個はたこ飯）、奈良漬2切れ。これで600円は満足。味付けがだし系の薄味で、最後の甘辛い奈良漬がとてもよいですね。発泡酒350cc2本は自らの経験で掴んだ手頃な量です。これ以上飲むと歩けるようになるまで時間がかかります。基本的には食後30分以内に出発です。
　2時過ぎに出発して30分くらい少しきつめの勾配をひたすら登りますと突然穂高湖が見えてきました。カヌーがたくさん浮かんでいました。小学生たちが巧みに船を操っています。しばし休憩したのち、そま峠から長峰山をめざします。長峯山はふもとから見ますと立派な山でして、摩耶山よりも裾野が広がっていてとても優美ですね。峠からはアップダウンを繰りかえして結構きつかったですね。急な階段を登ることになります。15時半ころ、岩でできた頂上687mに到着です。狭い頂には先客が一人いました。風がとても涼しく、後は下りだけという余裕から30分くらいの間、海側の景色を眺めつつゆっくりとくつろぐことができました。
　写真は長峯山頂上から摩耶山方面を写したものです。曇っておりあまり眺めは良くありません。肉眼では摩耶山山頂のアンテナ群がよく見え、また遠くの鷹取山もシルエットのように見えていました。
　16時に下りはじめまして、17時過ぎにJR六甲駅に到着しました。下界はとても蒸し暑く、長峰山山頂の涼風が印象に残ったトレッキングでした。

　いろいろな音楽を聞いてきますと嗜好は当然変化します。クラシックやジャズの世界は深いものがありまして、その良さを理解するには過去にそれなりに多様なものを受け入れて、かつ、十分に消化できているということが前提になるのかもしれません。その意味で所謂（いわゆる）ロックという音楽ジャンルは割合に理解しやすく、若い時分にも取っ付きがいいものですね。その点で、King Crimosonの70年台前半、フリップ、ジョン・ウェットン、ビル・ブラッフォード、それにデビット・クロスという相互理解のある最強のコラボレーションによる、ライブでのインプロビゼーションを主とする音世界は、ジャズの洗礼を受けた耳にも十分に聴き応えのあるものになっています。高度という表現は適切でないかもしれませんが、私にとってはその美意識に深く共鳴するものを感じることができるということです。1作目のセンセーショナルですが少々甘過ぎる "クリムゾン・キングの宮殿" からはじまる試行錯誤の末の、フリップという芸術家にとっての一つの到達点ではなかったかと私には思えるのです。お気に入り曲は、1、2、3、6、7、8などシンプルな楽曲に惹かれまして、特に、2、3、7、8 ですね。2や3での緊張感は当時のロックというジャンルを越えた、どこにでても通じる普遍的な世界を示しているように思えるのですが、いかがでしょう。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ "Starless and Bible Black" The King Crimson

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　40年代のウッディ・ハーマン楽団の一員であった若きゲッツは、ルースト・レーベルにリーダーアルバムを吹き込み、その繊細かつ自在のフレージング＆歌心と暖かいベルベット・サウンドで一世を風靡しました。49～53年くらいの録音に絶頂期が捉えられています。このザ・サウンドは、前半６曲が５０年録音、後半６曲がスウェーデンでの５１年録音です。前半部は当時の典型的なゲッツですが、YesterdaysやGone with the Windなどに聴かれるバラードでのゲッツのクールな演奏は美の極致を示すものと言えるでしょう。

　この時期チャーリー・パーカーらとも共演しているアル・ヘイグのピアノも抜群に素敵ですね。後半部もDear Old StockholmやエリントンのPrelude to a Kissはじめどの曲もとても素晴らしい演奏です。現地のピアニスト・ベンクト・ハルベルグがまたいいのですよ。２０台半ばのゲッツはこの初めてのスウェーデン楽旅のあと何年か続けて訪問したのち、現地で美人の伴侶と結ばれていますね。

　このザ・サウンド以外にも、ルースト期を網羅した3枚組みの
"The Complete Roost Recordings " や、ゲッツの代表作として名高い"スタン・ゲッツ・クァルテッツ" 49-50年録音、また、1951年のライブ盤 "アット・ストーリーヴィル1&2" などもありますね。どれも一聴に値するものです。

1 Strike up the Band
2 Tootsie Roll
3 Sweetie Pie
4 Yesterdays
5 Hershey Bar
6 Gone with the Wind
7 Standanavian
8 Prelude to a Kiss
9 I only Have Eyes for You
10 Dear Old Stockholm
11 Night and Day
12 I'm Getting Sentimental over You

Stan Getz (ts)、Al Haig, Bengt Hallberg, Horace Silver (p)、Tommy Potter, Joe Calloway, Gunnar Johnson (b)、Roy Haynes, Walter Bolden, Jack Noren, Kenneth Fagerlund (ds),Recorded in 1950.1951. Roost.

iTunes Misic Store では試聴可能です。→

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ "The Sounds" Stan Getz

関連エントリはこちら。
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・クァルテット (1949, 50)
　→　スタン・ゲッツ/ザ・サウンド (1950, 51)
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・プレイズ (1952)
　→　スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ＆ビル・エヴァンス (1964)
　→　スタン・ゲッツ/スウィート・レイン (1967)

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　まず、1曲目と最後8曲目のBlues in とBlues outという、ベースをバックに歌うデュオでのペッパーに耳を傾けてみてください。そのアルトの抑制の効いた音色と哀歓のあるブルースセンスに脱帽するはずです。そして、2曲目ミディアム・スローのBewitchedで完全にノックアウトされてしまいます。ここでのラス・フリーマンの肉声（笑）を伴ったピアノ・ソロもなかなかよいですぞよ。その他含めて全8曲、極上のワン・ホーン・ジャズを堪能することができます。

　アート・ペッパーのお勧めCDは他にも、50年台後半とカムバック後の70年台とが定評があります。もう1枚だけ挙げるとすれば、当時のマイルス・デイビス・クインテットのリズム隊とのやはりカルテット演奏の "ミーツ・ザ・リズム・セクション" がよいですね。よりスマートなペッパーの快演が聴けるでしょう。ちょい臭みのあるペッパーの方が好きという向きにはこちらモダン・アートですが。

1. Blues In
2. Bewitched, Bothered and Bewildered
3. Stompin' at the Savoy
4. What Is This Thing Called Love?
5. Blues Out
6. When You're Smiling
7. Cool Bunny
8. Diane's Dilemma
9. Diane's Dilemma [Alternate Take]
10. Summertime [#] - Art Pepper
11. Fascinating Rhythm [Alternate Take]
12. Begin the Beguine [Alternate Take]
13. Webb City [Alternate Take]

Art Pepper (alto saxophone); Russ Freeman, Carl Perkins (piano); Ben Tucker (bass); Chuck Flores (drums).

iTunes Music Storeでは試聴も購入も可能です。
　→　Art Pepper/ Modern Art

amazon.comでは試聴可能です。→Art Pepper/ Modern Art

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Art Pepper/ Modern Art

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　さて、ジャズ・ファンならよくご存知のエリック・ドルフィーです。ライブ演奏というのはまさにジャズの持つ即興性とぴったり共鳴しますので、ジャズの歴史的名盤というものの中にはライブ・レコーディングのものが実に多いですね。このファイブ・スポットのライブ盤もまさしく定評ある歴史的名盤です。

　大学生の時にジャズに開眼し、半年も経たずにこのレコードに出会うべくして出会いました。その時の興奮は今でも虚ろに覚えていますが、これぞジャズ、ジャズってやっぱすごいな、ということを実感させてもらった記念すべきレコードです。学生時代アルバイトで得た小銭をレコードと映画に費やし清貧の生活を享受することによって、すぐに数百枚のレコードが狭い下宿に所狭しと居並ぶことになりますが、その中でこのエリック・ドルフィーのライブ盤は常に自分の中ではベスト３でした。エリック・ドルフィーのアルト・サックスとバス・クラリネットが火を噴くようにうなり声をあげ、ブッカー・リトルのトランペットが冷静なソロをとり、マル・ウォルドロンのピアノが個性的なメロディーを奏でます。どれくらい繰り返し聴いたことでしょう。まさにレコードが擦り切れるくらいだと思います。

　学生の頃のことを思い出します。今出川寺町上る、にあったジャズ喫茶、名前をどうしても思い出すことができませんが、そこによく通いました。アルテックの大きなスピーカーがあって、ひげのマスターがいて、なぜかそこでこのファイブ・スポットのVol.2のエリック・ドルフィーがフルートを吹く曲を何度も聴いた記憶があります。ちなみに、当然Voｌ.2も同日の録音ですので文句なくいいです。エリック・ドルフィーのことはまたいつかきっともっとたくさん書くことになります。

1. Fire Waltz
2. Bee Vamp
3. Prophet, The
4. Bee Vamp - (alternate, bonus track)

Eric Dolphy (bcl, as) Booker Little (tp); Mal Waldron (p); Richard Davis (b); Ed Blackwell (ds).
Recording information: Five Spot, New York, 1961.7.16.

JR,comでは試聴可能です。→Eric Dolphy/ Live at the Five Spot Vol.1

詳しくはアマゾンでどうぞ。→Eric Dolphy/ Live at the Five Spot Vol.1

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　1947～1953年は精神病院を出入りした不安定な時期でしたが残されたレコードには絶頂期の鬼気迫るピアノ・ソロがたくさん記録されています。リラックスの中にも不思議な緊張感があるのですね。天才の放つ一筆には単純そうに見えながらも凡人には及ばないsomethingが匂い立つかのようです。今回のVol.2以外にも、例えば、"The Amazing Bud Powel Vol.1"、"バド・パウエルの芸術"、"ジャズ・ジャイアンツ"、"ザ・ジーニアス・オブ・バド・パウエル"などがあります。

　天才パウエルの演奏には後のエバンスらのような耳ざわりのよい洗練されたものは感じられませんが、ぬかずけの香ばしさのような一度はまると抜け出せない本物の良さがそこにあるように思います。ジャズというのはこういうものです、エバンスもひっくるめて後のピアニストすべては私パウエルの亜流にすぎません、本家はこちらですというような底力というか求心力があるのですよ。

　映画｢ラウンド・ミッドナイト｣は、バド・パウエルのパリでの生活をモチーフにした哀しく切ない物語ですね。こちらについてはまた今度お話したいと思います。

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1.リーツ・アンド・アイ
2.ニューヨークの秋
3.アイ・ウォント・トゥ・ビー・ハッピー
4.イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー
5.シュア・シング
6.ポルカ・ドッツ・アンド・ムーンビームス
7.グラス・エンクロージャー
8.カラード・グリーン・アンド・ブラック・アイ・ピーズ
9.虹の彼方に
10.オードリー
11.ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド
12.オーニソロジー(別テイク)

iTunes Music Store で試聴可能です。→

関連エントリはこちら。
　→バド・パウエルの芸術
　→ポートレイト・オブ・セロニアス
　→バド・パウエル・イン・パリ

詳しくはアマゾンでどうぞ。→The Amazing Bud Powell Vol2 バド・パウエル　

　ポリーニのショパンでは12の練習曲もよいですね。70年代初の同時期の録音ですが、やはりカチッとした完全な演奏です。24前奏曲もそうですが、この中の｢別れの曲｣や｢革命｣などのおなじみの曲も、私にとってはポリーニの演奏がスタンダードになっています。生れたヒヨコがすぐ身近のものを親と思うように。アルゲリッチやホロビッツの良さを理解するのはずっと後になってからでした。

　24前奏曲の第4曲ホ短調は悲しい調べですが、美しい曲ですね。漆黒の闇に咲く一輪の花、おぼろげに輝いています。よく見れば限りなく美しい。マズルカにもいくつかこの種のものがありますね。

　この第4曲をジャズでもジェリー・マリガンが取り上げています。ナイト・ライツというCDです。この演奏は、昔、ジャズ評論家の油井正一さんのFM番組アスペクト・イン・ジャズのテーマ音楽でしたね。渋い演奏です。バリトンサックスの音色が深夜にじんわりとやって来くるのですよね。ご存知の方は結構よいお年かもしれませんね（笑）。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ショパン24の前奏曲/マウリツィオ・ポリーニ

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　ご存知の通り内容は、客船に生れた天才ピアニストがその船から一歩も出ずに船と共にその生涯を終えるという話を友人であったトランペット奏者の回想という形で語られる物語です。最初はその数奇な生い立ちに興味が惹かれます。そして、挿入エピソード、当時の最大ジャズピアニスト、ジェリー・ロール（・モートン）とピアノ対決したり、折角録音したレコードを初恋の女性に渡せず壊してゴミ箱に放る、など前半1時間くらいは面白く見せてくれます。ただ、後半、なぜか船から降りないというその理由と、最後に爆弾とともに吹っ飛ぶことを選択するというところがちょっと無理があるような気がして私の中ではトーンダウンしてしまいました。陸に降りることを一度は決断してタラップの半分まで下るのですがそこで思い直して引き返すというシーンと、友人にその時の心境を語るその説明にちょっと魅力半減となるのでした。
　船の中から出ないこと、そこにもっと哲学がほしかった。死を賭してまで船を離れないその志にはほんとに敬意を表したいです。が、もっと深い何かを期待していたのですよ、死を持ち出すからには。それが、陸では選択肢が多すぎる？道も、家も、女性も。ピアノは８８鍵盤その有限性がよいと。それは当たり前で、そりゃ好き嫌いの世界、あまりに個人的な理由じゃないですか。それはあなたの生き方であって、そこに固執するなら、しょうがない、じゃあね、という感じですよ。まわりの環境があなたをそうさせたのであって、それを越えることに自己飛翔がありドラマが生れるのじゃないですか。船中という閉鎖空間について陸との差異をもっと普遍化できなかったのかなあ、と。
　エンリオ・モリコーネの音楽もいいですし、主演のティム・ロスもピアノを本当に弾けるっぽいところがいいですよ。ただ、その脚本がちょっと惜しいですね。折角の大作なのにもうちょっと納得できる感動がほしかったなあ、というところです。以上。

　写真は最近あまり活躍していませんが私の調理道具です。Ti製の鍋、携帯用コンロ、1.5Ｌ水用容器。ラーメンやスパゲッティをよく食べますね。ごはん炊きはあまりうまくできずあまりやりません。この秋はぜひともテントをかついで遠出をしてみたいと考えています。今月の後半は連休もありますので。写真右は収納後です。割りにコンパクトです。



　写真左は鷹取山頂上から神戸市街を写したものです。曇りの天気で見晴らし良くありません。頂上には写真のようなお宮さんがあります。最近数年の初詣はいつもここです。





　
　　帰りに三宮の山用品のお店｢好日山荘｣に寄ってきました。以前は三宮駅の北側5分にありましたが、つい最近現在の南側５分くらいのところに移転されました。百貨店そごうの１本東の通り沿いです。前の建物は3階建てでしたが、現在はビル1階部分を使用しておりゆったりしたスペースになっています。写真右は見えにくいかもしれませんが、ロッククライミング用の壁があったり、デスクのあるコーヒーコーナーでは雑誌・書籍やビデオが見れます。今日はたまたま若い女性お二人が壁に挑んでるところに出くわしましたよ。ここは神戸界隈では最大のお店でしょう。私はよく利用させてもらっています。

　ポール・マッカートニーは稀代の天才メロディー・メーカーであり、外的環境にあまり影響を受けずとも、例えば、この時期、Yesterday以降、コンスタントに有名メロディー、Michelle、Eleanor Rigby、Here There and Evrywhere、Hey Jude、Penny Rain、などなどを着実に紡ぎ出してゆきますね。まあソウルフルなR&Bもテリトリーとしてありますが。一方、スタイリストであり芸術家であるジョン・レノンの場合は、時代の趨勢であるエレクトリックやサイケデリックなどを巧みに取り入れつつ、ロックにおける先端性と芸術性をいかに体現するかを志向していたように思えます。その結実がこの時期のアルバムに反映されることで、ビートルズ全体としても単なるアイドル・グループから音楽芸術を担うアーティストのレベルにまで達することになると考えるのです。

　前作ラバーソウルで、すでにその兆しは十分に感じられるわけです。例えば、Norwedian Woodはインド楽器シタールをはじめて取り入れたJ・レノンの曲ですが、その後のビートルズ・ライクなサウンドの典型を示しています。リボルバーではそれがさらに深みを増しており、その典型はShe Said She SaidやTomorrow Never Knowsなどに聴かれますが、J・レノンの感性と才気がほとばしるような凄みを感じます。これらの実験的ともいえる試みは、後のLucy in the Sky with DiamondやStrawberry Fieles Foreverなどで一つの極みに達するのでしょうか。I'm Only Sleeｐing、And Your Bird Can Sing、Doctor Robertらもレノンの軌跡として興味あるものです。

　追加すべきは、ジョージ・ハリスンの貢献があります。前作ラバーソウルで示した美しい曲If I Needed Someoneから、リボルバーではTaxman、Love You To、I Want to Tell Youという各々個性的な３曲を提供しておりその存在感を強めています。また、P・マッカートニーのベースラインの動きも楽曲の多様性に伴い変化のあるものになってきていますが、これもビートルズ・サウンズが高い音楽性を示す要因のひとついえるでしょう。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→リボルバー/ザ・ビートルズ

　その中で、この"夜のガスパール"はピアニズムの極致を示す最も典型的なラベルの代表作品です。オンディーヌ、絞首台、スカルボという趣の異なる３曲からなる組曲です。オンディーヌは水の精で、"水の戯れ"というやはり素晴らしい小品に似た印象派っぽい曲、スカルボは圧倒的なドライブ感のあるこれぞピアノ芸術と呼べる完璧無比の作品です。

　この曲は演奏の困難なピアノ曲としても有名ですので、十分に聴かせることのできるピアニストは限られてきます。これまで聴いた中では、フランソワ、アルゲリッチ、ギーゼギングらの演奏がとてもよいと思います。特に、フランソワとアルゲリッチの演奏は私のFavoritesです。フランソワは天才的なピアニストで時にムラっ気がありますが、このラベル集の"夜の～"と"クープランの墓"は文句なく絶品でしょう。マルタ・アルゲリッチはご存知の通り当代随一の女性ピアニストですが、スカルボでの彼女はそのコントロールされた完璧なテクニックとほとばしる情念が素晴らしいですね。このスカルボについてはアルゲリッチに軍配を上げたくなります。

ラベル"夜のガスパール"/マルタ・アルゲリッチ

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ラヴェルピアノ全集/サンソン・フランソワ

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　日本の映画ベストテンなどの企画で上位に入る常連の映画ですので、まだ見ていない映画好きの方がいらしたら是非ともレンタル屋さんにいけば大抵ありますから、一度ご覧になっておくとよいと思いますよ。昭和というまだ貧困の残る日本の時代風景、その貧困から這い上がろうとする本当は心優しい人々の業というもの、そしてそういう社会の陰の部分に何か現在に通じるものを感じ取ることができるのではないでしょうか。

　映画を見てそのストーリーに興味が残ったら、きっと原作を読んでみたくなることでしょう。水上勉氏の作品には、この種の時代や環境に支配される人間の業を描きつつ世の中の矛盾や不合理を訴える類のものが多いと思いますが、この飢餓海峡はその代表的作品です。文庫本でも上下２巻ありますが、たぶん一気に読んでしまえるでしょう。映画もよいですが、原作もさらに緻密で社会背景がきっちり示されており、全体の理解が進みますので、読んでみることをお勧めします。水上作品には、他にも優れた作品が多くありますが、｢五番町夕霧楼｣や｢越前竹人形｣なども読後ズシンときて、いいと思いますよ。　　　　　　　飢餓海峡/水上勉

　殺害されることになるかわいい女、左幸子の不憫さ、本当は心根の優しい冷たい二枚目の三国、伴の人間臭い個性が印象的です。感動のラストは映画史に残る名場面でしょう。それと余談かもしれませんが、音楽の担当は富田勲氏なのですよ。氏はNHK新日本紀行や手塚治のリボンの騎士などTVや映画の主題曲を数多く手がけていますね。ご存知ですか、富田勲っていう音楽家のこと？　シンセでホルスト｢惑星｣を２０年くらいも前に録音しているのですよ。

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　1985年にデビューされ１０枚以上のCDを出されています。このISISはピアノ曲ばかりを集めたものです。どの曲も素敵なモチーフを持っています。例えば、8曲目のRondeauなどは日向の典型的な音世界だと思います。ショパンやドビュシーらの優しいピアノ曲をお好みの方には受け入れやすい音楽でしょう、きっと。皆さんもぜひ日向敏文の世界をご堪能してみてください。下の2枚はもっとイメージを掻き立ててくれるCDかもしれません。秋の夜長などにBGMとして静かに流しますとひとときの別世界に遊べることでしょう。

"夏の猫" 日向敏文
　
　この夏の猫はコマーシャルで一時よく流れていた”異国の女たち"が有名ですが、ピアノ曲の表題曲"CHAT D'ETE"も素敵です。

"ひとつぶの海" 日向敏文
　
　このCDでもピアノ曲のEnd of the summerやチェロとピアノによるPassageやReflections-Repriseもいいですね。

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元いた会社日亜化学から訴訟を起こされそれに逆切れして今回の一連の訴訟へと発展しているようです。日亜化学はこの発明のおかげで莫大な利益を得ています。一審での判決結果について賛否両論があるようですが、最高裁での審議がどうなりますか興味のあるところです。

　１０冊くらいある氏のどの本にも大抵生い立ちがある程度書かれてありまして、大学時代や就職のこと、仕事のこと、青色ダイオード開発の経緯などが2～3冊読めばだいたい把握できます。そのバイタリティーやハングリー精神は研究という職業に就いている者すべてが見習うべきものでしょう。コンチクショーと思って必死に取り組むようなことにならないと、無から有を生じるような大きな成果はそう易々と得られないということでしょう。