My Favorites 2004年08月

　マーラーの交響曲第5番第4楽章アダージョが全編に響きわたり、極端なことを言えば、この音楽さえあれば官能的かつ退廃的な映像はそれだけですべて許せるというものですね。美という絶対的なものに対する憧憬は死をも凌駕するという純粋なる耽美的世界観を、美しい音楽と詩的な映像技術で示しえたというところでしょうか。

　主演のダーク・ボガード、ヴィスコンティの映画では常連の渋い２枚目、が化粧までして少年に対峙する哀れさ、死とともに頬に滲む化粧汁の悲惨さをリアルに見せてくれます。セリフのない美少年タジオとその母シルバーナ・マンガーノもいいですね。不思議な映画です。私、同性愛には全くついていけませんが、耽美主義という点では少なからず共感できます。その文脈で言えば、ここは美少女でなく美少年でないと絶対的な美を象徴することはできなかったのだろうな、と思いたいですね。美少女だとエロティシズムが雑音として入り込むことになりますからね。

　それと余談ですが、ホモというのは遺伝子レベルで決められるものらしく、受精卵のときに母体である母親の胎内で決定されるものらしいですね。一卵性双生児の片方がホモの場合、もう一方もホモである確率は異常に高いということが統計的に示されているそうです。

関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング

　内容は田舎から一旗揚げようとNYにやってきたイモ兄ちゃんの挫折のストーリーが描かれており、全体に暗目の映画ではあります。ただ、青春の一挫折はよくあることですし、誰しも悲しいことやくやしいことを数多く経験しながら大人になってゆくのだよね、そんな青春一幕もの、これから素敵な未来があるさという感覚です。

　特筆すべきは、ボイト若かりし頃のイモっぽさが演技上手なのではまっているのでしょうが、ほんとそのままなのが楽しい。また、ホフマンも66年の｢卒業｣デビュー以降、｢小さな巨人｣｢パピヨン｣｢レニー・ブルース｣など演技派としての名声を確立してゆきますね。

　それと、この映画、音楽がとても素晴らしいのですよ。ニルソンの歌う"Everybody's Talkin'"がいいですね。このいまだによく耳にするメロディーの印象が強烈です。ニルソンは"Without You"の作者として有名なシンガーソングライターですが、この｢真夜中～｣の曲はニルソンの作ではないとのことです。しかもグラミー賞受賞ということですからちょっと皮肉です。また、トゥーツ・シールマンスのハーモニカが奏でるジョン・バリーの主題曲も大変素敵な曲です。哀愁のあるメロディーがストーリーによくマッチしています。トゥーツ・シールマンスのハーモニカはジャズでも大変有名ですね。ビル・エバンスとのデュエット盤は私のお好みです。

関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング

　パウエルの場合は強力な右手がホーン楽器のようにシングル・トーンで自由なアドリブフレーズを奏でるスタイルでしたが、エバンスの場合には、左手によるハーモニックセンスの強化、モード手法を取り入れたアドリブの自由性、ベース＆ドラムとの対話的相互作用によるコンボ音楽としての成熟、などが特徴として挙げられます。

　エバンスは1958年末に自らのトリオ・アルバム2作目となる　"Ｅｖeｒｙｂｏｄｙ Digs"　を発表し気鋭のピアニストとして頭角を現します。翌59年にはマイルス・デイビスのグループで有名な　 ”Kind of Blue"　の録音に参加した後、同年末に、スコット・ラファロのベース、ポール・モチアンのドラムスの有名なトリオを組み、リバーサイドレーベルに歴史的名盤、"Portrait in Jazz"　を録音します。さらに、61年には本作 "Explorations"　を録音し、同年NYヴィレッジ・バンガードでのライブ盤2枚、こちらも大変優れた演奏の　"Waltz for Debby"　と　"Sunday At The Village Vanguard"　を録音します。

　今挙げたCDはいずれもエバンスが残したピアノ・ジャズの金字塔です。特にポートレイト・イン・ジャズ以降のリバーサイド盤は4部作として有名です。もちろんこの後にも次々と録音活動は続き高水準の演奏を残すのですが、ラファロが不慮の事故で夭逝したこともあるのでしょうか、エバンスの天才的な輝きは徐々に変容してゆくことになります。一般の定評もこの60年前後に集中します。この中でどれがいいと問われれば、甲乙付け難く好みの問題になると思いますが、私は、"Everybody Digs"と"Explorations"が好きです、と応えることにしています。IsraelやNardisらのメロディは耳に染み付いて脳内記憶物質として深く内奥に根づいてしまっているようです。

1. Israel
2. Haunted Heart
3. Beautiful Love - (take 2)
4. Beautiful Love - (take 1, bonus track)
5. Elsa
6. Nardis
7. How Deep Is The Ocean?
8. I Wish I Knew
9. Sweet And Lovely
10. Boy Next Door, The - (bonus track)

Bill Evans (p), Scott La Faro (b), Paul Motian (ds). Recorded on Feb. 2, 1961.

iTunes Music Store では試聴可能です。→

詳しくはアマゾンでどうぞ。→Explorations [FROM US] [IMPORT]/BILL EVANS

関連エントリーはこちら。
　→　アート・ファーマー『モダン・アート』(1958)
　→　ビル・エヴァンス『エブリバディ・ディグス』(1958)
　→　ビル・エヴァンス『オン・グリーン・ドルフィン・ストリート』(1959)
　→　ビルエヴァンス『ポートレイト・イン・ジャズ』(1959)
　→　キャノンボール・アダレイ『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』(1961)
　→　ビル・エヴァンス『エクスプロレイションズ』(1961)
　→　ビル・エヴァンス『ムーン・ビームス』(1962)
　→　デイブ・パイク『パイクス・ピーク』(1962)
　→　ビル・エヴァンス『シェリーズ・マンホールのビル・エヴァンス』(1963)
　→　スタン・ゲッツ『スタン・ゲッツ&ビル・エヴァンス』(1964)
　→　モニカ・ゼタールンド『ワルツ・フォー・デビー』(1964)

関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング

　山頂にあるお宮さんにお参りした後、菊水を目指します。一旦、やはり市街地に下ります。縦走路という指示板を頼りに進みます。何度も来ていますので迷うことはまずありません。やはり蒸し暑く強い日差しのために体力を消耗します。市街地を抜けて13時頃に神戸電鉄のひよどり越という駅に出ましてここから山道です。菊水のきつい急登を30分くらいかけて登ります。汗が滝のように吹き出ます。やっと14時に山頂です。山頂のアンテナ塔が工事完了して大きくそびえていました。しばらく工事中であることは毎日眺めて知っていました。
　遅めの昼食を取り、14時半ころ出発です。鍋蓋山へは、一旦有馬街道まで下り、写真の車道にかかる橋を渡り、また登り返すことになります。やはり急登を30分以上かけて登ります。きつい登りです。山頂は林に囲まれた広いスペースがあり風が涼しく吹いていました。
　海を見渡すと神戸空港ができつつあるのがよく見えました。もうほぼ埋め立ても終わっているようです。30分くらいベンチに横になったあと帰途に着きました。七本松から途中にある池を通り太子道を経て元町に下りました。

　マイルスの残したCDの中で１番好きなものはと問われれば”プラグド・ニッケル”でのライブ盤を挙げるのですがそれはまた別の機会に譲りまして、１番お勧めはと問われましたら、この”マイ・ファニー・バレンタイン”となります。1964年NYのフィルハーモニックホールでのライブ録音です。この時期60年台前半くらいのマイルス率いるグループのジャズはモダン・ジャズの一つの頂点を示していたように私には思われます。

　パーソネルは、ハービー・ハンコックのピアノ、ロン・カーターのベース、トニー・ウリアムスのドラムスという強力なバックに、ジョージ・コールマンのテナーとマイルスのトランペットというクインテット編成。テナーはジョン・コルトレーンの独立以降、まもなく加わることになるウェイン・ショーターまでは流動的だったようで、コールマンには少し斬新さが足りませんがバラード曲が主体のこのCDでは無難な演奏にまとめられています。リズム隊の3人はその後いずれも大御所になりますがその当時はこれ以上望めない気鋭の若手です。

　この5人の繰り出す音宇宙はまさに大人のための渋い音楽です。スィング以降、ビ・バップ、クール、ハード・バップと短期間に変遷してきたモダン・ジャズが見事に、分かりやすく大衆的でありながら深い芸術を感じさせる一つの高みにたどり着いたという印象です。ジャズ音楽を語るならマイルス60年代のこのモード・ジャズの甘い果実を味わい尽くさねばならないでしょう。また、ジャズはまだこれからという方にも、このCDに魅力を感じないならジャズに対する不感症を証明する一種の｢踏み絵｣の役割となるという意味でお勧めです。

　個人的な思い出という点では、結婚前に女房と一緒に京都を訪れた日の夕刻、河原町にあるジャズ喫茶｢ブルーノート｣でこのB面が流れていたのを覚えています。カウンターテーブルにはピアノ鍵盤の模様があり、Stella by Starlightのハンコックの素晴らしいピアノ・ソロを聴きながらその絵の鍵盤に指を置いた記憶が鮮明に残っています。

1. My Funny Valentine
2. All Of You
3. Stella By Starlight
4. All Blues
5. I Thought About You

JR.comでは試聴可能です。→　Miles Davis / My Funny Valentine

詳しくはアマゾンでどうぞ。→　 Miles Davis / My Funny Valentine

マイルス・デイビスのCD

関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング

　ヤッシャ・ハイフェッツ（1901-1987）はご存知の方も多いと思いますが、冷徹なまでに磨きぬかれたテクニックと力強くかつ麗わしい音色を持った真のヴィルトゥオーゾ、20世紀を代表するヴァイオリニストです。実際に購入したレコードは、A面にラロ｢スペイン交響曲｣、B面にサラサーテ｢ツィゴイネルワイゼン｣、サン・サーンス｢序奏とロンドカプリチオーソ｣｢ハバネラ｣の計４曲が収められていました。スタインバーグ指揮RCA響、1951年録音。現在CDでは発売されていないのかもしれません。

　有名なツィゴイネルワイゼンは学校の音楽の時間に聞いて有名な曲と知っていましたので購入したのだと思いますが、実際購入してみて気に入った曲はサン・サーンスの｢序奏とロンドカプリチオーソ｣でした。とても劇的でロマンティックなメロディーに思春期の中学生はメロメロとなるのでした。ビートルズやカーペンターズなど分かりやすい音楽を受け入れていた背伸び盛りの中学生にとりまして、少し高尚で異国の世界を匂わせる美しい音楽は夢中になるべき格好の対象だったのでしょう。初恋の時期と重なって、曲の最初の部分が流れてくるだけで今でもその頃の胸の高鳴りを思い起こすことができます。音の記憶というものは大したものですね。一時期毎日のように聴いては悲恋のやるせない気持ちを慰めていたように思います。大人になってからはA面のラロも聞くようになりましたが、B面のサン・サーンスの2曲は中高生の頃の大のお気に入りのクラシック曲でした。今でもたまに聴く機会がありますが、今の私にとっては昔の純真な心を懐かしむことのできる貴重な音楽になっています。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ハイフェッツ/ツィゴイネルワイゼン～ヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリン

　｢夏への扉｣は1957年に出版されたハインラインの代表作のひとつ。タイムトラベルをテーマにした古典的ＳＦ小説です。読み出したらとまらない娯楽作品として、SFになじみの薄い方も十分楽しめる秀逸な作品です。主な舞台は西暦１９７０年と２０００年。親友と恋人に裏切られた女中型ロボットの発明家ダニエル・ブーン・デイヴィス（ダニィ）、誇り高き猫の護民官ペトロニウス（ピート）、親友の継娘フレドリカ・ヴァージニア・ジェントリー（リッキー）が登場。読み終える頃にはみんな好きでたまらなくなってますよ。

　ひとつでも信じてることさえあれば、扉はきっと見つかるさ♪ 　－－－－－－－－－－－－ 　ボクは過去から幸せを持ち未来へ向かい眠るのさ♪ 　そしてピートと永遠の夏への扉を開け放とう♪ 　だからリッキー・ティッピー・ティピーその日までお休み♪

　ご存知の方もかなりいらっしゃるでしょう。この物語を山下達郎も同名曲｢夏への扉｣で歌っていますね。この曲は大ヒットアルバム｢Ride on Time｣に収録されています。私のお気に入りの曲です。夏も終わりに近づいてきましたが素敵なCDとSF本の組み合わせなどはいかがでしょう。

ハインラインの本 山下達郎のCD 関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング

　映像作家という言葉があり、それに当てはまる映画監督はそれほど多くないと思うが、このタルコフスキーは紛れもなく映画という制約のある芸術形式の中で自己を表現しえた典型的な映像作家の一人である。うまく説明できないけれど、私はこの｢僕の村は戦場だった｣という映画にこの上なく魅かれるのだ。戦争という悲劇に否おうなく巻き込まれてゆく少年の運命、彼の無垢さと過去の幸福な追幻想、立ちはだかる苛酷な現実、をこの上なく詩的な映像が冷徹に示してみせる。明晰な映像が少年の悲劇の深みを映し出す一方で、そこに鮮烈な美の輝きを感じるのはなぜだろう。いぶし銀のように輝く巨匠の凄みというものは、未完成の若いうちにもその片鱗が隠しようもなく露わになるものだということでしょうか。
　原作はＶ・ボゴロフの｢イワン｣。タルコフスキー自身この原作について次のように語っている。
｢まず第一に、私たちがその死まで立ち会うことになる主人公の少年の運命である。（中略）他の作家であれば慰めを与える後日談でも続くようなところで、この作品は終わっている。その後には何もない。このような場合は、作家は主人公の戦功に報いるのが普通である。困難な、苛酷なときは去った。それは人生の辛い一段階にすぎなかった、と。しかし、ボゴロフの小説では、この一段階は死によって切離され、唯一の最終的な段階になる。そして、イワンの人生のすべての内容が、悲劇的なパトスが、そこに凝縮される。この終わり方は衝撃的である。思いもよらぬ力で私たちに戦争の不自然さを感じさせ、認識させる。｣と。

Ａ・タルコフスキーの本・映画

関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング ≪ 続きを隠す

　司馬遼太郎氏のあとがきから。 　坂本竜馬は維新史の奇跡といわれる。　（中略）　竜馬だけが、型破りである。　（中略）　｢薩長連合、大政奉還、あれァ、全部竜馬一人がやったことさ｣と勝海舟がいった。むろん歴史とはそんなものでなく、竜馬一人でやれるはずがないのだが、竜馬がいなかったら事態は違ったものになっていたろう。その竜馬のもっているどの部分がそれをやったのか。また、一人の人間のもっている魅力が歴史にどのように参加してゆくものか。さらに、そういう竜馬の人間像が、どのようにしてできあがってゆき、まわりのひとはそれをどのようにみたか。そういうことに興味を持った。いつか、それを小説に書こうとおもいつつ歳月をすごした。　（中略）　竜馬は、生きている。われわれの歴史のあるかぎり、竜馬は行き続けるだろう。私はそれを感じている自分の気持ちを書く。冥利というべきである。 司馬遼太郎の本

関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング

　リーダーのアート・ブレイキーはホレス・シルバーと別れて以降、若手を発掘しながらジャズ・メッセンジャーズを更新してゆきます。1958年はハード・バップが全盛の時ですが、3次となるＪＭとして10月にブルーノートに有名な"モーニン"を録音し、11～12月はヨーロッパツアー。このＣＤは11月パリのオリンピア劇場でのライブ録音、12月にはクラブ・サンジェルマンでの有名な録音があります。その間映画「殺られる」のサントラも録音という、大変な売れっ子ぶりです。当時パリではジャズが新しい音楽として大衆に受け入れられ流行していました。ファンキー・ジャズとも呼ばれた当時のハード・バップは名ソロ・プレイヤー達に支えられていたわけですが、リー・モーガンは24歳で夭逝した天才クリフォード・ブラウン亡きあとのポスト・ブラウンとして嘱望されたトランペッターでした。しかし同じ58年"カインド・オブ・ブルー"などマイルス・デイビスやビル・エバンスらによるモード・ジャズが出現し60年代にはフリージャズなどの多様化の波にもさらされ、ハードバップはすぐに陳腐化して限界に追いやられるということになります。この58年は50年くらいからのビバップやハードバップの流れの短いながらも全盛時であったといえるでしょう。
　ただ、そういう歴史的な流れは別にして、ハードバップの良さは変わるものではありません。ジャズ喫茶などにゆきますといまだにブルーノートのこれぞハードバップというレコードこそが人気なのです。曲名が変わってもコード進行だけが違う、アドリブソロの個人芸に依存するスタイルには発展性がないのです。が、心地よく聴けるという点ではそれはそれでよろしいというわけですね。
　ジャズはアドリブ＝インプロビゼーションがすべてというのはアドリブのところで個性が出るということです。従い、聴く側は演奏者・プレイヤーで聴くわけで、曲目ではないのですよ。誰が演奏しているかの方がなんという曲を演奏するかということより本質的なわけです。
　このＪＭのレコードでジャズの良さに開眼した後、私は中古レコードを買い漁ることになるのですが、もちろん演奏者主体にだれそれのもっとよいソロの聴けるレコードは○○らしいという情報をインプットしておき、いくつもの中古レコード屋を俳諧するというわけです。私がラッキーだったのはこのＪＭのレコードに運良く接することができたことです。とっつきやすい、わかりやすい、です。ジャズはまだこれからという方にお勧めです。やはり30代前半で夭逝したリー・モーガンのウィスパーノットをぜひご賞味あれ。


関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング

　雌滝を過ぎて10分くらい整備された道を登りますと写真の雄滝に出ます。ベンチがあり休日はハイカーや観光客でいつも賑わっています。さらに登りますとやはり10分くらいで見晴らし台があり、そこから登山道となります。見晴らし台から布引貯水池（１年以上前から工事中で水なし）を経て３０分くらいで市が原の桜茶屋に到着です。六甲山縦走路の重要ポイントですので多くのハイカーが休憩しており、自動販売機が3つもありますが繁盛しているようです。ここは風の通り道なのか大変心地よいところです。小休止して１２時頃に摩耶山に向け出発です。きつい登りの登山道が続きます。今日はいくつもある摩耶ルートのうち縦走路であり最も人気のある天狗道をとります。途中、写真のハーブ園への分岐点にベンチがあり、吹き出た汗をぬぐいながらお茶休憩です。ラジオではNHK-FMのクラシックリクエストが特番で1日中やっておりラベルのP協奏曲がかかっています。ここから、一旦下って目の前に見えている山を登らねばなりません。稲妻坂という急な坂道を登りきりますと写真の休憩地点につきます。12時50分でした。ラジオではラフマニノフのボカリーズです。この曲昔江守徹ナレーションのNHK-FM番組の主題曲でしたね。小休止してそよ風が心地よく名残惜しいですが摩耶山頂を目指します

　アップダウンを3～４回繰り返して最後の階段です。きつい石80段と木80段を立ち止まらずに一気に登りきります。13時40分頃写真の摩耶山頂690m掬星台に到着です。ここでようやく待ちに待った昼食です。うれしいな。和食の薄味が絶妙にうまかった。今日もありがとうごちそうさん。食後横になってまどろんでしまい、気がつくと14時40分。写真はいつも利用する屋根付きベンチ休憩所です。

14時50分さらに上を目指して出発です。今日は住吉方面に下る予定でしたので、アゴニー坂を下り、穂高湖を横目に通り過ぎて縦走路に沿って山上の方に向かいます。登ること20分くらいで再び山上の車道に出まして、その道沿いに六甲ケーブル山上駅を目指します。さすがに標高800ｍくらいですと涼しさを感じます。16時半ころ、ケーブルの裏手にある鶴甲方面への下りの道に取り付きます。　丁度その時ラジオではモーツアルトのＰ協奏曲23番がシフのＰで始まりました。深い森の中を素敵な音楽を聞きながらの快適なトレッキング、これはやめられませんよね。23番は小生にとりましてはクララ・ハスキルのレコードでおなじみの曲です。切ない2楽章もいいですが3楽章がとてもよいですね。そういえば、ＴＶでこの曲を井上直幸氏の演奏で聴いた5年以上前の記憶が突然よみがえりましたが、氏は昨年急逝されたのですね。ＴＶのピアノ教室の氏は大変若くお元気な印象でしたのに。それとこれは別の機会に言及したいのですが、ジャズとクラシックの関係について、特にモーツアルトの曲にジャズのインプロビゼーションと相通じるものを感じるのは小生だけでしょうか。
　そんなことを考えつつ寒山道を通る下り道はあっという間に街並みに入り、ＪＲ住吉に着いたのは17時50分でした。

　映画としてはストーリー・脚本がまあありふれたものですので専門的にはそれほど評価されるものではなかったかもしれません。当時の仏映画界はゴダールやトリフォーらのヌーベル・バーグ旋風が吹き荒れており、その思想性において単純なラブストーリーでは意味すら持ち得ないというところでしょうか。

ただその映像はルルーシュの映像作家としての特徴が出ていますのと、音楽との新たなコラボレーションという点において新規性と大衆性を存分に勝ち得たということでしょうか。個人的にはこの種の極めて感覚的かつ耽美的な映画（映像＆音楽？）は容易に受け入れることができます。というより、このレイの音楽が大変好みなので、といった方が当たっているかもしれません。

　サウンドトラックには9曲入っていますがいずれも素敵な曲だと思います。1曲目の主題曲は続けざまに50回くらい聴いても毎回感心できそうなくらいその奥深い美しさに共感します。1、4、9は「ダバダバダ」の主題曲で編曲違い、3と6とは同じ曲で3はボーカル、6はインストゥルメンタル、5と8も同じ曲で5はボーカル、8はインストゥルメンタル、2と7はともにバルーの歌声ですが別々の曲というものです。個人的には主題曲以外では、3&6、5&8がとても気に入っています。恋の切ない気分を思い出させてくれます。ハモンドオルガンですか？とても印象的な音色ですね。レース優勝の祝賀会でA・エーメからの電報を受け取るトランティニャンがパリへと向かおうとするはやる気持ちを象徴するかのようなオルガンの音色がとても印象に残っています。

　Ｆ・レイとＣ・ルルーシュのコンビはこの映画の後も何本か一緒に仕事をしていまして、「パリのめぐり会い」(1967)や「白い恋人たち」(1968)が有名ですね。Ｆ・レイの音楽はこの他にも多数あり素晴らしいメロディーのものが多いですね。「ある愛の歌」や「雨の訪問者」など、主題曲も有名ですが、サントラに入っている他曲にもいい曲がありますよ。「白い恋人たち」はグルノーブル冬季オリンピックの記録映画なのですが、主題曲が大変美しく、音楽と相まってというかその音楽のおかげで映像がとても詩的に見えますね。こちらも必見の価値ありだと思います。

ＤＶＤ 白い恋人たち 価格： ￥4,935 （税込）
CD 白い恋人たち サントラ価格： ￥2,345 （税込）

フランシス・レイのOfficial Site

関連エントリはこちら。
　　→　フランシス・レイ『男と女』オリジナル・サウンド・トラック

関連するblogをもっと読む→人気ブログランキング

　岩場を注意しながらじっくり登ります。段々と眺望が開け海が見えてきます。残念ながら今日は湿度高いせいか霞んでいます。汗が吹き出て何度か途中の日陰で小休止しながら、厳しい暑さの中12時半くらいに風吹石という標高440mの眺望のよい高台に到着です。
　ここで昼食をとることにしました。淡路屋の田舎風弁当に350cc発泡酒2本。うまかった。山歩きの昼食はほんとうまい、いつもながら生きてて良かったねって。そこに、なんとびっくり、イノシシさんのご登場です。それにここはいつもネコもいるんですよ。昼食休憩のメッカには動物達が集まるのですね。特にネコの場合はハイカーのおこぼれで生計を立てているのでしょうか、不思議です。
　13時頃最高峰を目指して出発です。なだらかな登りの森の中を歩いて、雨ケ峠に14時頃到着。お茶休憩した後、住吉川にいったん下り、最後の登り七曲りに取り付きます。
　急な坂道をひたすら登ること1時間近くかかって15時丁度に一軒茶屋に到着です。最高峰はもう目と鼻の先5分もかからないので、ここで名物カキ氷を食しました。うまい。380円は安い。ちなみに500ccびんビール500円、350cc缶ビール380円。
最高峰には茶屋の前の坂道を登るとすぐです。大きなアンテナ設備の後ろに931mの三角点と立柱がありました。裏六甲側も見渡せますがやはり霞んでよく見えません。少しゆっくりして16時頃に魚屋道に入り有馬へと下りました。この魚屋道は深い森の中をなだらかに下るよく整備されたお気に入りの道です。初春や秋、それに冬枯れもいいですね。
　17時頃に観光客で賑わう有馬温泉に到着しました。兵衛向陽閣などおなじみの大ホテルを横目に外湯の銭湯のことがふと脳裏をよぎりましたが、誘惑に負けずに有馬温泉口駅17時10分発の電車に乗り込んで無事に帰途に着きました、とさ。

　このスクリャービンのピアノ曲が何とも魅力がありまして、一度その虜になりますとクセになるというそういうタイプの音楽です。晩年は神秘主義という思想にはまり難解な音楽になってしまいましたが、初期中期のピアノ小品はショパンのピアニズムに濃厚なロシア的ロマンが溶け合ったような惹きつけて離さない魅力があります。
　ホロビッツは幼い頃にスクリャービンに会っているとのことですが、スクリャービンのピアノ曲を数多くレコードに残しています。ショパンやシューマン、スカルラッティらの華麗なピアニズムを要求するピアノ曲を得意とする20世紀最大のピアニスト、ホロビッツが奏でるスクリャービンはテクニックに裏打ちされた一点の曇りもない造形美と悪魔的とさえいえるロマンティシズムなど他の追随を全く許さないものでしょう。アシュケナージのソナタ集も有名ですがホロビッツのスクリャービンが私には圧倒的に好ましく思えます。
　Ｂ面はちょっととっつきにくいですが、Ａ面1～８はいずれも素敵な小品です。１のアルバム・リーフという簡潔だけど素晴らしいモチーフの小品にまず驚かされることでしょう。

1.アルバム・リーフop.45-1
2.エチュード第2番嬰ヘ短調op.8-2
3.エチュード第11番変ロ短調op.8-11
4.エチュード第10番変ニ長調op.8-10
5.エチュード第8番変イ長調op.8-8
6.エチュード第15番嬰ヘ長調op.42-3
7.エチュード第16番嬰ヘ長調op.42-4
8.エチュード第17番嬰ハ短調op.42-5
9.ピアノ・ソナタ第10番ハ長調op.70
10.2つの詩曲op.69
11.焔に向かって(詩曲)op.72

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ スクリャービン・アルバム/ウラディミール・ホロヴィッツ

ホロビッツのCD
スクリャービンのCD

　　　　　　関連するblogをもっと読む　→　人気ブログランキング

　このCDは音質もよく、特にアレンジがよいのですが、アレンジャーはクラウス・オガーマンという大御所です。ボサノバ系で超有名、1番のアレンジャーです。1960年台初頭のアントニオ・カルロス・ジョビンらによるボサノバ黎明期のアレンジを担当して以来、ボサノバアレンジのスタンダードを築いた人です。
イパネマの娘　Antonio Carlos Jobim

　上はジョビンの名を決定的にしボサノバを世界に知らしめた有名なCDです。アレンジはオガーマンです。魅惑的なメロディーと心地よい独特のリズム、そして華麗なオーケストレーションアレンジ、何度聴いても聞き飽きないです。先のクラールのCDではそんなボサノバの洗練されたテイストが、クラール独自の音世界を存分に引き立てることに成功しており、こちらも素晴らしい仕上がりになっています。
　そういえばびっくりなのはクラールがあのエルビス・コステロと結婚したことです。独特の個性的ロックとコアなファンを持つことで知られるコステロと美人歌手クラールの組み合わせはちょっと驚きですね。映画「ノッティングヒルの恋人」の主題歌「SHE」で一躍脚光を浴びたコステロですが、あの曲は古いシャンソンのカバーでコステロのイメージから遠いものですね。自身は自分で作詞作曲、しかもメッセージ性のある詩と独特の音世界を持つロックンローラーです（結構年食ってるはず）。クラールと結ばれてお互いどのような影響や刺激を受けて今後の音楽活動に反映されてゆくのか興味のあるところですね。

iTuens Music Store では試聴OKです。→DIANA KRALL/ Look of Love

詳しくはアマゾンでどうぞ。→DIANA KRALL/ Look of Love

　　　　　　関連するblogをもっと読む　→　人気ブログランキング ≪ 続きを隠す

　成果＝考え方×情熱×才能、という方程式を以前から示されおり、能力も大事だけど情熱の方がもっと大切であること、凡人がパッションを持って精進することで創造や大事を果たせることを強く訴えられています。今回の本では、特に最初の｢考え方｣の重要性を前面にして正しい人生観や哲学を持つことがすべての大前提であることを強く主張されているように思います。
　宗教、特に仏教とのつながりを著者の他の著作でも感じますが、生き方ということを主題にする本書ではそれほど特有の匂いはありません。個人の考え方や哲学にまで立ち返りますと、宗教観や死生観というものは避けて通れないものです。その宗教観も体験に裏打ちされて自然に培われたもののようですので違和感はほとんど感じません。
　京セラという会社は稲盛氏のカリスマ性が強く、馴染めずに途中退社する人が多いということをどこか何かで聞いたことがありますが、仕事＝生き方、とする氏の考え方は職場やビジネスという現実の場面では妥協のないとても厳しいものになるのだと思います。ちょっと穿った見方かもしれませんが、なぜ仕事に打ち込まない、なぜ精励しないのかということが、生き方や考え方がおかしいのではないか、という人間の根源のところにまで疑義が及ぶということにもなりかねないのですから。
　いずれにせよ、この本は、不自由なく充足した生活を容易に享受できる21世紀の日本の社会人一般にとって、まじめにまっとうに生きるということの大切さ、基本となる己の魂と哲学を磨くことの重要性、などについてじっくり考え直すよい機会を与えてくれる、たいへん意義深い著作であると思います。

プロローグ(混迷の時代だからこそ「生き方」を問い直す魂を磨いていくことが、この世を生きる意味 ほか)
第1章 思いを実現させる　(求めたものだけが手に入るという人生の法則　寝ても覚めても強烈に思いつづけることが大切 ほか)
第2章 原理原則から考える　(人生も経営も原理原則はシンプルがいい　迷ったときの道しるべとなる「生きた哲学」 ほか)
第3章 心を磨き、高める　(日本人はなぜその「美しい心」を失ってしまったか　リーダーには才よりも徳が求められる ほか)
第4章 利他の心で生きる　(托鉢の行をして出会った人の心のあたたかさ　心の持ち方ひとつで地獄は極楽にもなる ほか)
第5章 宇宙の流れと調和する　(人生をつかさどる見えざる大きな二つの力　因果応報の法則を知れば運命も変えられる ほか)

稲盛和夫の本

　　　　　　関連するblogをもっと読む　→　人気ブログランキング ≪ 続きを隠す

　金剛山は大阪と奈良の県境にある標高1125mの大阪地元では有名な山です。金剛山とそのすぐ北にある葛城山にはいずれも毎年1回くらい訪れます。昨日8/16に家族でお墓参りをしたあと、登山口まで車で送ってもらって単独で登ることにしました。当然日帰りです。その日のコースはロープウェイ下から林道を登り尾根道であるダイアモンドトレイルに入って頂上を目指すというものです。


　ダイアモンドトレイルといいますのは、二上山から金剛・葛城を経て和泉山脈の槙尾山へと続く尾根道で、いわば表街道ですね。ロープウェイ下からきつい登りを一気に30分くらい歩きますと久野峠というその街道にでることができます。

　その峠を左に折れて頂上を目指します。杉の樹林が美しいですね。天気もよくそよ風がひんやりして心地よいトレッキングです。なだらかな登りを30分くらい行きますと、人声が聞こえ出し金剛山頂付近にあるいろいろな施設が見えてきます。この金剛山には宿泊施設、キャンプやテント場もあり、昆虫館など親子で楽しめるところとなっています。





　さらに頂上付近を30分くらい歩きますと、樹齢500年の仁王杉など巨杉が林立する参道が現れ、葛木神社を過ぎますと転法輪寺に出ます。そこにはベンチや売店があり、毎日登山の事務所もあり、登山者でにぎわっています。私はその売店でカップヌードルカレー味を食べました。お湯をいれてもらって280円でした。もってきたイチジク3個も食しました。



　すぐ横に金剛山の立て札のある展望広場があり、大阪方面が一望できます。午後からあいにく曇り気味でしたので少し霞んでよくみえませんでした。そこから、まだ時間もありましたので葛城山へ向かうかどうか迷ったのですが、結局、天候がいまいちでしたので軟弱にも帰途につくことにしました。セトというところを経由して1時間程度で登山口に下りました。あとはバスで河内長野まで出て近鉄電車で北方面へと帰りました。

　昨日は鷹取山に登りましたが、今日は風もあり湿度も低く真夏日とはいえ涼を楽しめそうです。

　10分も歩くと汗が噴き出てきますがすぐに布引の滝が見えてきます。人が多く空きのベンチもなかったので写真だけ撮ってすぐに出発です。途中見晴らし台があり、いよいよ本格的な山道となりました。抜けるような真っ青な空に布引ハーブ園に向かうロープウェイが見えます。

　新神戸から40分くらいで川のある広場の市ｹ原にでます。家族ずれが水遊びをしています。さあここで昼食です。

　お昼は家の近くで購入した巻寿司と天ぷら、そしてビールです。山歩きの昼食は何を食べてもおいしいですね。特にビールはうまい、ああ生きてて良かった。あっという間にカラになっています。


　30分ほどのランチタイム後、次の目的地である再度公園に向かいました。



　深い森の中をゆっくり歩くこと30分くらいで美しい修法ｹ原池が視界に飛び込んできました。今日はここが最終目的地ですのでベンチに腰掛けて自分の時間をゆっくり楽しみます。ラジオでボサノバ（日曜お昼はアナムジカウ）を聴きながらそよ風が心地よいですね。

　アイスクリームを食べて気になるアフィリエイト関係の本にも目を通します。１時間ほどリラックスして外人墓地とか付近を散策した後帰途につきました。

　　ほんと再度公園いつ来てもいいところですね。途中何度か休憩しては海を眺めます。空の青さとすがすがしい風が印象に残ります。それにしてもビーナスブリッジの鍵の多さにはびっくり。昨日は花火大会だったのでここも賑わったことでしょう。ＪＲ元町駅には17時30分くらいに無事到着しました。