My Favorites 2011年11月

　ジャン・イヴ・ティボーデ（1961〜）はラヴェルやサティら近代フランス作曲家のピアノ作品などで著名な中堅ピアニスト。テクニックがしっかりしており、音響に対するこだわりのあるクラシック・ピニアスト。クラシック以外にも関心が高く、ジャズでは本作品の他にデューク・エリントンやガーシュインの作品集があります。

　このビル・エヴァンスとの会話と題した作品にはエヴァンスのレパートリーとしておなじみの著名なスタンダード曲が集められています。専門のアレンジャー4人によって編曲されたものをティボーデが譜面通りに演奏しているという形式のようです。ジャズ本来のインプロヴィゼーションは全くないと言ってよいですが、アレンジの中にその要素を組み込まれておりジャズ的なフィーリングもそこそこに楽しめることができます。

　何と言ってもピアノの音色が美しく和音の響きが素晴らしいのですね。エヴァンスのピアノ・スタイルをかなり意識したアレンジになっており、和声の歌わせ方はエレガントを感じます。クラシックのピアニストが演奏するジャズはそれほど期待しない方がよいですが、本作品に関しては相当にいい線いっていると思います。それは編曲が十分にハイレベルなためであり、ジャズ・ファンに限らずピアノ作品が好きな人にとってはそれなりに楽しめる内容になっていると思います。

　全12曲。どの曲にも上品さと洗練が感じられます。個人的には4曲目 Noelle's Theme が好きです。美しい響きと印象的な演出で、女性が好みそうな雰囲気のある美的な演奏です。6曲目Here's That Rainy Day もいいですね。10曲目 Peace Piece も素敵です。

1. Song For Helen
2. Waltz For Debby
3. Turn Out The Stars
4. Noelle's Theme
5. Reflections In D
6. Here's That Rainy Day
7. Hullo, Bolinas
8. Love Theme From 'Spartacus: Love Theme From 'Spartacus'
9. Since We Met
10. Peace Piece
11. Your Story
12. Lucky To Be Me

YouTubeからラヴェルの『鏡』から「道化師の朝の歌」をティボーデの2010年の演奏で。音がいいですし、ラヴェル作品の持つエスプリや香りがそこはかとなく表現された素敵な演奏ですね。音の響きが本日紹介したエヴァンス集と通じるものがあるのは決して偶然とは思えません。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Jean-Yves Thibaudet / Conversations With Bill Evans

　1988年生まれということですから若干23歳。それにしても成熟した旨い音楽を奏でますね。クラシック音楽のしっかりとした土台があるのでしょう、脇が固いといいますか、ピアノの打鍵に無駄がなく強く、ピアノを存分に弾きこなしているという感じがします。

　高い音楽性が全体に伝わってきます。静の空間や音の余韻をうまく表現していると思います。リズミカルに弾かれる急速調の演奏の中にも、何かしら品性というか知性のようなものが漂うので、聴いていて疲れないのです。

　私は最近クラシックのピアノ音楽にどっぷりと浸かる毎日なので、エンコ青年のピアノにはとても信頼感が持てるのです。YouTubeで聴くことのできるエンコ青年の演奏はもうクラシックとジャズのほどよい調和の世界です。ジャズなのかクラシックなのかその区別も意味がないようなコンテンポラリーな音楽空間を形作っています。

　全12曲。まず、1曲目シューマンの聞き慣れた可愛いメロディに少し面食らいます。「子供の情景」は7曲目の「トロイメライ」が有名ですが、1曲目の「見知らぬ国と人々について」が出てくるところが渋いですね。こちらも愛らしいメロディなのです。そのアドリブは優しくて流麗でとてもいい感じです。

　4曲目は自作曲。きりりと締まりのある印象的な曲。リリカルな演奏の9曲目がやはり好きです。冒頭にブラームスの間奏曲のメロディが引用されて、おやっと思うのですが、その後ふつうに I Love You Porgy になって、最後はなんとショパンの別れの曲で閉めるという不思議な世界です。心優しい響きに魅了されます。

　表題曲 Someday My Prince Will Come がとても素敵で美しい世界ですね。クリアな音質と瑞々しいタッチが素晴らしい。力強さの中に品格があります。グルーヴ感もしっかりとあって典型的なジャズ・ピアノの世界を表現しています。

1. Kinderszenen Op.15 ( Scenes From Childhood ) No. 1 － About Foreign Lands And People ( 「子供の情景」～見知らぬ国と人々について )
2. Yesterdays
3. I Fall In Love Too Easily
4. Nanou's Spice Cupboard
5. Three Hours After Midnight
6. You And The Night And The Music
7. My Funny Valentine
8. Where Are We Sailing To?
9. I Loves You Porgy ～ Etude Op.10 No. 3 ( 別れの曲 )
10. Whisper Not
11. Someday My Prince Will Come
12. Walking on The Sunny Side

THOMAS ENHCO (p), JOACHIM GOVIN (b), NICOLAS CHARLIER (ds), DAVID ENHCO (tp, fh).

　YouTubeからトーマス・エンコ青年の動画をアップしておきましょう。豊かな音楽性が伝わってくるソロ演奏です。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Thomas Enhco / Someday My Prince Will Come

　イリアーヌに私が魅せられたのはつい最近この１年くらいのことです。ボサノヴァ関係のアルバムがどれもこれも素晴らしいので一遍に好きになりました。イリアーヌのピアノはエヴァンスのような深い思索や内省的な情念などは希薄で、あっさりとした薄味の中にエレガンスと優しさが品よく佇んでいます。ハーモニーの使い方に決して内に向かわず明るさと柔らかさがある感じです。

　ヴォーカル（というより弾き語りですが）は上手い下手とか以前にブラジル＆ボサノヴァ系独特の素人然とした自然体の歌唱であり、ピアノの方も強い主張やアクが無く女性らしいしなやかなもので、特に際立ったものがあるわけでないのですが、雰囲気とかセンスが非常に具合がよくてそういった全体のバランス感覚や音楽性が優れているように感じます。

　静かに自然にゆったりと時に少し気だるく音楽を慈しむような演奏なのですね。癒し系の音楽。あくせくせずに音楽を楽しんでくださいというノリですね。押しつけや泣かせるといった強い主張が無く、それが逆に一つの特徴と言えるのかもしれません。淡々と自分がよしとするものを静かに語りかけてくる音楽とでも言えましょうか。

　全18曲。うちヴォーカル付きが6曲。3〜4分の曲が並びます。品のよい素敵なジャズがBGM的に流れて行きます。静溢でリリカルな10曲目 My Foolish Heart が好きですね。当たり前過ぎて面白みがないのかもしれないけれど。5曲目 Waltz for Debby がやはり良いですね。自然で無理がなくそこはかとなくロマンの香りが漂ってくる演奏＆歌唱です。ポルトガル語で歌われる9曲目 Minha が暗めだけれどいい感じ。

　少し主張を感じるのは、エヴァンス作の有名曲7曲目 Blue in Green。 ここでの演奏はボサノヴァ調で少しリズミックに静かに流れて行きますがこんなアレンジは初めて聞くものですね。まあ悪くはないですし繰り返し聴いていますと耳に馴染んできてごく自然な印象を感じますね。これも彼女のセンスというものでしょう。　

　本作のきっかけとなったのは、エヴァンスが死の直前にマーク・ジョンゾンに託した未発表曲のオリジナル・テープ。そこには Here's Something For You とEvanesque という2曲が納めれており、前者はそのまま本作品17曲目に聞くことができます。

1. You And The Night And The Music
2. Here's Something For You
3. A Sleepin' Bee
4. But Not For Me
5. Waltz For Debby
6. Five
7. Blue In Green
8. Detour Ahead
9. Minha (All Mine)
10. My Foolish Heart
11. But Beautiful/Here's That Rainy Day
12. I Love My Wife
13. For Nenette
14. Evanesque
15. Solar
16. After All
17. Introduction To Here's Something For You
18. Re: Person I knew　

Eliane Elias(p,vo), Marc Johnson(b), Joey Baron(ds).

　YouTube から Here's Something For You をイリアーヌとマーク・ジョンソンのデュオでどうぞ。

詳しくはアマゾンでどうぞ。
　→ Eliane Elias / Something For Bill Evans

関連エントリはこちらから。
　→イリアーヌ／夢そよぐ風

　ジャズ・ファンにとってアート・ペッパー（1925-1982）は非常に大きな存在ですね。50年代の天才的なきらめきを印したアルバム群はサックス・ジャズの金字塔と言えましょう。70年代以降の復帰後も素晴らしい演奏を残していますが、復帰前があまりに神懸かり的であったばかりに、多少損をしていると思われます。

　私は復帰後のペッパーは凡人らしくなって親近感があったり、ジャズを聴いて寛ぐという点においてはまったくもって復帰後の方がその目的に合うように思います。例えば、バド・パウエルに「バド・パウエルの芸術」という47年と53年の演奏を記録した名盤がありますが、特にA面の47年の方は芸術という表現も妥当かと思われるような格調高く品格ある天才そのものの演奏ですね。晩年のパウエルはそうした神懸かり的なものが希薄になった分だけ、楽しめるといいますか、気楽に寝転がって聞き流して適当に楽しめるわけです。

　ペッパーの場合も似たようなところがあって、切れ味鋭い一本勝負とも言える隙のない完璧な演奏をしていた頃よりも、少し凡庸さや冗長さが加わることよって聞く側にも余裕というか遊びみたいなものが生じてくるのですね。芸術鑑賞ではなくて、エンターテイメントとして聞く状況が整っているわけなのです。録音時間が長くなっていたり、ライブ演奏が多くてより臨場感があったり、ジャズ本来の魅力を堪能できる環境下での演奏が多くなっているのです。

　そうした意味で本作のロンドンでのライブ演奏は最高の一枚です。日常的に聴くジャズはやはりこういう寛ぎをもたらしてくれるお気楽で元気の元になるジャズがよいですね。特にライブ盤であることはジャズ特有の臨場感や即興性を楽しむ上で必須の要素です。ペッパーほどの実力者にとってはライブ演奏の方が上で主張してきた私好みの演奏を繰り広げることができ、結果的に寛ぎのあるエンターテイメントな作品となるのだと思います。

　77年のヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ盤がやはり復帰後の代表作なのでしょうが、発掘される形で後年になって日の目を見た本作の方に私は愛着があります。音質も悪くなく、バックのレギュラー・メンバーとの息もぴったりで、切れのよい元気溌剌なサックス・プレイは実に壮快です。同じ時期、同じメンバーでのパリ・ライブってのもありますが、残念ながら音質が劣るためにこちらロンドン・ライブが数段上でしょう。

　このペッパーの快演を聴いていますと、やはり愛聴盤であるところのマイルス・デイヴィスのライブ盤「プラグド・ニッケル」を想起させられます。ともに過去を払拭、いや刷新するような高エネルギーに満ち溢れていて、その内面の充実や輝きがよく伝わってくるというか、心に深く分け入ってくる強烈な演奏なのです。こういうジャズこそ一番に愛すべきと私は思っています。

　全５曲。２曲目ミシェル・ルグラン作「思い出の夏」の美しいメロディを料理するペッパー節がなかなか渋いですね。レビエフのピアノもいい感じです。３局目スタンダード Stella By Starlight も同様な路線で、渋柿のようにしわがれたバラッド演奏に凄みを感じさせられます。４曲目のジョビンの名曲「イパネマの娘」もメリハリの効いた鋭いアクセントの中にしなやかな黒豹のような品格と機敏さを漂わせています。このクセになる粘っこさは私が求めて止まない本流のジャズそのものなのですね。

　1.Cherokee
　2.The Summer Knows
　3.Stella By Starlight
　4.A Girl From Ipanema
　5.This Blues of Mine（Blues In E-Flat）

Art Pepper (as), Milcho Leviev（p), Bob Magnuson（b), Carl Burnett（ds).

詳しくはアマゾンでどうぞ。
　→ Art Pepper / London Live 1980

関連エントリはこちら。
　→アート・ペッパー/モダン・アート
　→アート・ペッパー/ザ・リターン・オブ・アート・ペッパー
　→アート・ペッパー/ミーツ・ザ・リズム・セクション
　→アート・ペッパー/ジ・アート・ペッパー・カルテット
　→アート・ペッパー/ゲッティン・トゥゲザー
　→アート・ペッパー/ジ・アート・オブ・ペッパー

　澤野工房はいまやヨーロピアン・ジャズといえば澤野工房というくらいに著名になった日本のレーベル。大阪は通天閣のある街として有名な新世界という下町の商店街から発祥した澤野工房。私も以前に偶然に店舗に遭遇しましたが、そのことはすでに過去エントリに書いています。→ウラジミール・シャフラノフ/WHITE NIGHTS

　さて、ロバート・ラカトシュは私にとって最近の多くのジャズ・ピアニストの中で特にお薦めのピアニストなのです。２作目の Never Let Me Go については既に本ブログにて絶賛していますね。本作は同じ路線でなのすが、サイドのベースとドラムが前回の若手でなくベテランで強力になっています。

　ラカトシュのピアノ・スタイルは、所謂エヴァンス派に分類されるち思うのですが、その魅力は静溢なクール・ビューティという点なのですね。しかも、単なるクールではなくて、そのよく歌うアドリブ・ラインはクリア・タッチで粘っこくグルーヴ感が適度にあったりと、ほんの少し聞いただけですぐに魅了されてしまうのです。美学と言えるような透徹した洗練さを感じます。

　全12曲。現代的な高水準のピアノ・トリオ演奏であることが一目瞭然です。私の好きな典型的な演奏は、例えば、5曲目の静かなバラッド Lamentですね。全編ほぼラカトシュのアドリブで占められており、前半の物憂い醒めた表現が徐々に熱を帯びて、昼間部では豊かに自由に飛遊し、終盤には美しく静かに閉じるという、結晶のように壊れそうで繊細な美学を示す5分ほどの素敵な演奏です。

　11曲目 Lotus Blossom も静かな中にひっそりとほのかに輝く青白い炎。1曲目 I Should Care や3曲目 Scandia Skies はラカトシュの得意とするミディアム・テンポの歌物。これぞジャズ・ピアノというメリハリのあるキュートな歌心が冴えています。小気味よく繰り出されてくるイディオムとその連なりには美と力が宿り、自然に流麗に下流へと流れて行くのです。

1. I Should Care
2. Fragile
3. Scandia Skies
4. Moose The Mooche
5. Lament
6. Sepia
7. The Blessing
8. Gloaming
9. Whisper Not
10. Back Home Blues
11. Lotus Blossom
12. You And The Night And The Music

Robert Lakatos : piano
Thomas Stabenow : bass
Klaus Weiss : drums

関連エントリはこちら。
　→ニコレッタ・セーケ/ア・ソング・フォー・ユー
　→ロバート・ラカトシュ/Never Let Me Go

　秋から冬に季節が移り行くそんな静かな夜にシンガーズ・アンリミテッドの美しいハーモニーを無性に聞きたくなりました。アカペラもいいのですが、オスカー・ピーターソンのリリカルなピアノが伴奏を務める素敵な本作「In Tune」は優しくて品がよくて真に心が癒されてゆくのが実感できるアルバムなのです。

　ジャズ・ヴォーカルには複数人で歌唱するグループが数少ないですが存在感のあるグループがありますね。その中でも、シンガーズ・アンリミテッドThe Singers Unlimited（theが付くのですね）は、1950〜60年代にハイ・ローズというフォー・フレッシュマンと人気を二分した男性4人グループのリーダーであったジーン・ピュアリング（1929-2008）がグループ解散後に新たに作ったグループで、アカペラと多重録音を取り入れた新鮮なハモーニーで世界的な人気となった代表的なジャズ・ヴォーカル・グループです。

　ジャズ・アカペラと言えば、このシンガーズ・リミテッドというほどに有名ですね。テレビ・コマーシャルなどで、多重録音による独特の分厚いこの種の響きを耳にする機会もたまにあります。ただ、そうした性格上、彼らの活動はスタジオ録音、即ち、レコードやCDのみに限られてていたのですね。このシンガーズ・アンリミテッドを世に送り出したのがオスカー・ピーターソンであり、本作はそうしてできた彼らのデビュー作、共演作なのです。

　オスカー・ピーターソンのピアノはそれほど好んで聞く機会は多くはないので、私には語り尽くすことなど到底できませんが、本作では、ピーターソン自らが推すヴォーカル・グループを好サポートすべく、そのせいかどうか分かりませんが、そのピアノが極めて美しく魅力的なのですね。本当にセンスがよいというか、ブルースやジャズ的な泥臭さとは全く無縁の都会的で洗練されたリリカルなピアノを披露しています。
　
　シンガーズ・リミテッドの歌唱についても、少し控えめというか、ピーターソンのピアノと対等の位置レベルで、とにかく上品にまとめれれています。全11曲すべてバラード系のしっとりした演奏です。紅一点のボニー・ハーマンの声質がソフトで慈愛に満ちていてやはり大好きです。静かな寒い夜に一人孤独を噛み締めた若き日々を思い出します。そんなノスタルジーに浸ります。

1. Sesame Street
2. It Never Entered My Mind
3. Children's Game
4. The Gentle Rain
5. A Child Is Born
6. The Shadow Of Your Smile
7. Catherine
8. Once Upon A Summertime
9. Here's That Rainy Day

Gene Puerling, Bonnie Herman, Don Shelton, Len Dresslar (vo), Oscar Peterson (p), Jiri Mraz (b), Louis Hayes (ds). Recorded at MPS Studios, Villingen, July 1971.

詳しくはアマゾンでどうぞ。
　→ The Singers Unlimited / In Tune

関連エントリはこちら。
　→シンガーズ・アンリミテッド/ジャスト・イン・タイム