My Favorites 2012年02月

　ジェーン・モンハイト（1977〜）は米国NY州の出身。1998年若手ジャズマン登竜門のモンク・コンペティションで優勝し2000年にメジャー・デビュー。期待の大型正統派女性ヴォーカルですね。女性らしいソプラノの高い声が、柔軟でまろやか、そしてシルクのような艶やかさなのですね。本CDは2004年リリースされたジェーン・モハイトにとって4作目の作品。同年のスイング・ジャーナル誌のゴールド・ディスク大賞ボーカル賞（海外部門）を受賞しています。

　YouTubeのジェーンさんの画像をいくつか観ましたが、その歌唱風景がとても魅力的なので驚きました。50年代60年代の往年の古き良き色香発散型ジャズヴォーカル。アメリカン女性らしいキュートな美貌に肉感的な体躯、きりりと輝く瞳、表情豊かな口元など、私にとって久々に下半身を直撃する女性ヴォーカリストなのです。

　例えば、フラン・ウォーレンという40年代後半から50年代に掛けて活躍した白人女性ヴォーカルを思い出させてくれます。クロード・ソーンヒル楽団の名盤『リアル・バース・オブ・ザ・クール』(1947年)での｢サンデイ・カインド・オブ・ラブ｣や｢アイ・ゲット・ザ・ブルース・ホエン・イット・レインズ｣での名唱が私にとっては大変に忘れがたいヴォーカルです。高音部の美しい情感、しっとりとした清潔感などは独特の魅力があり、ジェーン・モンハイトにも同様の魅力を感じます。

　全12曲。2曲目の In the Still of the Night がこのところ大のお気に入り。息の長いメロディを絞り出すように美しく歌われる曲ですが、ジェーン・モンハイトのまろやかな情感としっとりとした声質が女性らしく実に魅力的なのです。

　他には、2曲目と同様の路線の 4曲目 Bill や 8曲目 Do I Love You? 、それに、12曲目 Over the Rainbow などしっとりしたバラッドが実にいいです。よく通る綺麗な高音に魅了されます。9曲目 I Should Care もジャズ・フィーリングがいい具合です。
　
1 Honeysuckle Rose
2 In The Still Of The Night
3 Taking a Chance on Love
4 Bill
5 I Won't Dance
6 Too Late Now
7 Why Can't You Behave?
8 Do I Love You?
9 Love Me Or Leave Me
10 Embraceable You
11 Dancing in the Dark from "The Band Wagon"
12 Over the Rainbow

　YouTubeから In the Still of the Night がありましたので引用させていただきましょう。CDではオーケストラ伴奏で芳醇な印象でしたが、こちらはコンボをバックによりジャジーです。清潔感のある美形のジェーンが麗しい声を苦悶の表情で絞り出すところなどに色香を感じます。最近のジェーンは別人のように母なる巨漢に変化しており個人的にとても残念です。笑）

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Jane Monheit / Taking a Chance on Love

　不思議な感覚の作品です。個性的です。クールな歌に乾いたギターの音色が実によくマッチしています。J・ロンドンとB・ケッセルの組み合わせが思い起こされます。バーバーのピアノも静溢な中に確かなソウルを感じさせてくれます。

　非常にクールなジャズ。そして、感情というか情念が込められた重い音楽でもあります。聴くたびにその魅力に確実に嵌ってゆきますね。ほのかに輝く美しさ、注意しないと気づかないけれど、一度その輝きに開眼するともう毎日涙するような感動の連続です。

　好きです、決して面と向かっては言えない。恥ずかしさもあるけれど、軽々しく言葉にしてしまうこともできない深い想い。このもどかしい気持ちを内に秘めながら醒めた表面で接する自分にうんざり。憧憬の念が日ごと募ります。最高の賛辞を贈りたくなる作品。

　全12曲。スタンダードが並びます。8曲目のボサノヴァや11曲目の映画「男と女」の主題歌なども入っていて楽しめます。静かな夜にひっそりと一人で聞く音楽。渋すぎてもう堪らない。貴女の魅力には降参です。完全に参っています。

1. Bye Bye Blackbird
2. Invitation
3. Yesterdays
4. Just For A Thrill
5. You Don't Know Me
6. Alfie
7. Autumn Leaves
8. Summer Samba
9. All Or Nothing At All
10. So In Love
11. A Man & A Woman
12. I Fall In Love Too Easily

Patricia Barber - vocals, piano
Michael Arnopol - bass (5, 9, 10)
Adam Cruz - drums (4, 5, 6, 8, 9, 11)
Charlie Hunter - 8-string guitar (4, 6, 11)
Marc Johnson - bass (1, 2, 3, 7, 8)
Adam Nussbaum - drums (1, 2, 3, 7, 8)

YouTubeからやはり渋い映像と音楽を1本引用させていただきましょう。Estateというボサノヴァ系のスタンダード曲。原曲の憂いあるメロディに馴染んでいる人にはバーバーのセンスが伝わるはず。そんなバーバーのきわどい歌と、M・ジャクソンを彷彿とさせるビブラフォンとの組み合わせがこれまたクールでグルーヴィー。この種の魅力を一度知ってしまうと貴方も同じ穴の狢（むじな）、もう逃れられない、辞められません、ってね。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Patricia Barber / Night Club

　キアラ・シヴェロ（1975〜）はローマ出身。バークレー音楽院に学び、辣腕プロデューサーのラス・タイトゥルマンと知り合って米国でデビュー。英語、イタリア語だけでなく、ポルトガル語でボサノヴァも歌います。作詞作曲もこなす。

　ラスト・クオーター・ムーンとは21夜から23夜の頃の月のことを示しており、始めの終わり、終わりの始まりといった意味を持つ。キアラ自身が月暦からヒントを得て命名したとのこと。

　私の場合、想い出は音楽と繫がります。このキアラ・シヴェロのデビュー作はずっと記憶に残る希少な一枚になることでしょう。淡く儚いけれど素敵な恋の記憶。人を好きになることは人生の贈り物。結末はたいてい辛く悲しいけれど、心が大きく揺れる一瞬の喜びは生の輝かしい瞬間。

　届かない熱い想いは自分の中の奥深いどこかに昇華して結晶を形作ります。その結晶化された純粋な感情は生きることの素晴らしさを改めて実感させてくれることでしょう。甘く切なく、そして辛い、けれど、熱い感情の高まりの感覚はずっと長く身体の中に快い記憶として宿ります。

　キアラ・シヴェロの歌と音楽を聴いていると、そうした切ない負の想いがプラスの方向にじんわりと転化されていくのが実感できます。純粋な心が静かに全体を覆って、生きていることそれ自体が安らぎに満ちた幸せなものであることを感じさせてくれます。

　全14曲。最後の2曲はボーナス・トラック。静かな夜に静かに一人聴く音楽。後半のボサノヴァ・アレンジの曲が特に素敵です。鎮静で美しい歌の5曲目、生を謳歌する7曲目、悲しくも美しいボサノヴァの11曲目など。実に素晴らしい心あるアルバムですね。

1. Here Is Everything
2. The Wrong Goodbye
3. Ora
4. Caramel
5. Parole Incerte
6. Last Quarter Moon
7. Nature Song
8. In Questi Giorni
9. Sambaroma
10. Trouble
11. Outono
12. I Won't Run Away
13. Beijo Partido
14. Sambaroma(Extended Version)

Chiara Civello (vo), Miguel Zenon (as), Alaine Mallet (p), Adam Rogers (g), James Genus (b), Clarence Penn (ds), Ben Street (b), Mike Mainieri (vib), Russ Titelman (prod).

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Chiara Civello / Last Quarter Moon

　エリック・ドルフィー（1928-64）が冴えています。肩を張らず自然体で分かり易いところが好感持てますね。晩年のドルフィーは特にそうですが、ドルフィー名義の作品はいずれも哲学的で小難しいところがあって、それはそれでよいのですがけれど、本作のドルフィーは基本的に明るくてあっさり味で、サイドメンという気易さのためなのかどうか、気負いがないのでしょう。

　エリントン作品集になっていまして、実はもう一つのおエリントン集というのがありまして、そちらが本家で、こちらは長くお蔵入りになっていてずっと後になって発掘されたもの。ハミルとンがドルフィーの個性の出た本作をよい出来と感じなかったという説もあるようです。ハミルトンは室内楽クラシックのような格調高いジャズ（チェロ弾きを多用したり？）を求めていて、その中で時にむき出されるドルフィーの本性を快しとしなかったのかもしれません。

　その後のドルフィーは、1960年以降大活躍をすることになります。例えば、1960年だけでも、リーダー作として「アウトワード・バウンド」「アウト・ゼア」、ミンガス・グループへの参加、それにブッカー・リトルとの双頭コンボ活動がスタートします。リーダー作では、いかにも室内楽的なチェロ弾き（ロン・カーター）を入れたりして、ハミルトンの影響下にあったように思えます。

　全9曲。エリントン・ナンバーが並びます。ドルフィーは、すでに3管を吹き回すことを覚えていたようですね。私はアルトが実に調子よく聞こえます。その艶のある響きはいったい何なのでしょう。エリントン楽団のジョニー・ホッジスを思い出させてくれます。アドリブ・ラインも多くはオーソドックス、多少アクが出ている感じで、後年の全編アクというものとは雲泥の差があります。

　たいてい2コ−ラス目で少しはじけるのですね。最初は抑え気味に、そのうちちょっと冒険してみようような。個性を発散したくてしたくてうずうずしている感じが伝わってきますし、その微妙なところが案外おもしろいのですね。吹っ切れて突っ走る、自分の世界に浸ってしまうと付いていけないのですが、自重しながら少しだけはじけるというところが本作のいい味と思われます。

　アルト吹奏は2, 4, 7, 9曲目、フルートは1, 3, 5,曲、バスクラリネットは6, 8曲目です。やはりアルト演奏がスリルがあっていいですね。圧倒的な存在感。ギターやチェロとの不可思議な空間ではあります。9曲目などは後年のドルフィーそのままなのですね。コルトレーンよりも早い時期に新主流派らしい音を表現していたと言えるでしょう。面目躍如。

1. In A Mellotone
2. In A Sentimental Mood
3. I'm Just A Lucky So And So
4. Just A-Sittin' And A-Rockin'
5. Everything But You
6. Day Dream
7. I'm Beginning To See The Light
8. Azure
9. It Don't Mean A Thing

Eric Dolphy(as,fl,cl), Nate Gershman (cello), John Pisano (g), Hal Gaylor (b), Chico Hamilton (ds).

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Chico Hamilton / The Original Ellington Suite

関連エントリはこちらから。
→エリック・ドルフィー/ファイブ・スポットのエリック・ドルフィーVol.1
→エリック・ドルフィー/アット・ザ・ファイブ・スポットVol.2
→エリック・ドルフィー/ラスト・デイト
→エリック・ドルフィー/アウト・ゼア
→ エリック・ドルフィー／イリノイ・コンサート