My Favorites 2011年04月

　エリック・ドルフィーはやはりライブがよいですね。ファイブ・スポットでの有名なライブ盤はジャズ音楽の魅力を教えてくれた思い入れのある貴重なアルバムであり、長く自分の中で1番感激したジャズでした。ドルフィーの奏でるジャズの魅力は圧倒的なアドリブ、インプロビゼーションがもたらすジャズ的トランス状態、その渦中に巻き込まれる興奮にあります。そして、そのトランス状態を生むベースとなるものは恐らくはドルフィーの卓越したリズム感覚、タイム感覚なのだと思われます。

　スタジオ録音ものでは、室内楽のクラシック音楽のような静的な印象を醸し出し、何と言うかいかにも閉鎖空間の独特の雰囲気と禁欲的で音楽に真摯に向き合う孤高の精神が感じられるのです。いずれにしてもドルフィーにしかできない一風変わった音楽だと思われます。一方、ライブものではその静的な佇まいと緊張の糸が何かの拍子に切れてしまったような、どこまでも深く掘り下げどこまでも高く飛んでゆくような危険な香りが全体を覆います。
　
　エリック・ドルフィーという人はまじめで口数少なく、いつも練習ばかりしている音楽の求道者のようなタイプであったと聞きます。アドリブ・ソロは伝統的なバップ・ジャズなのですが、その吹く速さが剛速球であったり、メロディ・ラインが異質なために、フリー・ジャズのような印象を与えます。アドリブ・メロディ自体には大した魅惑はなくとも、タイム感覚が秀逸なためにジャズ特有の醍醐味を感じ取ることができます。
　
　本作はハービー・ハンコックと競演したことで話題のライブ盤なのですが、アドリブのできが大変によくて、ファイブ・スポットでの火の玉のような興奮とスリルを再び感じさせてくれます。全7曲中、曲順に、バス・クラリネット3曲、フルート1曲、アルト・サッックス3曲。バスクラでは『馬のいななき』と言われた独特のドルフィー節が随所に聞かれ、1曲目Softly, as in a morning sunriseが特に印象的。ほとんど原曲の主題メロディを感じられない20分の長い演奏です。

　また、アルト・サックスでは、6曲目Red Planetでのソロが圧倒的で素晴らしく、この種の変拍子系ではドルフィーのリズム感覚が最も冴え渡るに違いありません。続くラスト曲のG.W.も同様の演奏で好ましく、いずれもドルフィーの典型的かつ代表的なアルト演奏と言えるのではないかと思えるくらい好きです。これらの成果はハービー・ハンコックとの競演がもたらしたものというより、ドラムのJ.C.モーゼスの参加が大きいように思えます。たたき出されるポリリズムの重量級バッキングはエルヴィン・ジョーンズを彷彿とさせる濃厚な刺激に満ちています。

1 SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE
2 SOMETHING SWEET, SOMETHING TENDER
3 GOD BLESS THE CHILD
4 SOUTH STREET EXIT
5 IRON MAN
6 RED PLANET
7 G.W.

ERIC DOLPHY (bcl, fl, as), HERBIE HANCOCK (p), EDDIE KHAN (b), J.C. MOSES (ds).
Recorded live in March 1963.

　YouTubeから1964年死の数ヶ月前の映像をここにアップさせていただきましょう。チャーリー・ミンガスのグループの一員としてバスクラを吹くライブ演奏です。ドルフィーのバスクラ演奏の一端を垣間見ることができる貴重な映像です。パーソネルは恐らくは以下と思われます。Johnny Coles (tp), Eric Dolphy (bcl), Clifford Jordan (ts), Jaki Byard (p), Charles Mingus (b), Dannie Richmond (d) 。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Eric Dolphy / Illinois Concert

関連エントリはこちらからどうぞ。
→エリック・ドルフィー/ファイブ・スポットのエリック・ドルフィーVol.1
→エリック・ドルフィー/アット・ザ・ファイブ・スポットVol.2
→エリック・ドルフィー/ラスト・デイト
→エリック・ドルフィー/アウト・ゼア

筆者の技術の定義
｢自然が内包しているきわめて豊かな論理の全体の中から人間の認識の中へ体系的に切り取られ、他者による再現や利用が可能なように体系化された論理的知識の総体｣

偶然が必然を捕らえる。セレンディピティに対する筆者の説明。
｢自然から見れば、自分のもっている必然の論理の中のごく一部を見せたに過ぎない。しかし、きわめて限られた事前知識と認識能力しかない人間には、それが偶然に見える。つまり、自然にとっては必然、人間にとては偶然、なのである。決して、自然そのものが偶然事象とでもいうべき不確実な変動をしているから、偶然に見えるのではない。しかし、そうした偶然のきっかけがあってはじめて、人間はそのきっかけが示す方向へ探索と認識の努力を始める。事前には思いもつかなかった方向へと導かれる。セレンディピティとよく言われる現象である。｣
｢もちろんそのきっかけは、正解の始まりでしかない。その偶然にめざとく注目し、その現象の背後の論理の解明をしなければ、技術開発には至らない。いわば、一回限りの偶然の現象を、固定化し永続化する作業が必要となる。それは、自然がもっている必然の論理をきちんと人間の認識の中に固定化する作業である。｣
｢偶然の必然化とは、自己矛盾のような言葉だが、そこに筋のいい技術が育ってくるプロセスの真実がある。バーディーンも｢計画された偶然性が必要｣と言っている。しかし、偶然の女神は誰にでも微笑むわけではない。偶然の必然化のプロセスには構造がある。有名な細菌学者パスツールに｢偶然は準備のある心の持ち主に微笑む｣。では、｢準備のある心｣とは何なのか。それは偶然の必然化につきものの、次の3つのステップへの努力と能力を備えた心、と言えるであろう。
１．偶然が生まれる→偶然の現象がおきる確率を高める努力
２．偶然に眼をつける→その現象を評価する能力
３．偶然を固定化する→その現象の論理を解明する能力｣

生物の進化、技術の進化との対比。
｢私は、偶然の必然化、あるいは偶然を必然が捕まえる、ということが技術が進化していくプロセスの本質の一つだと思うが、それは生物の進化のプロセスと似ている。すべての生命体の基礎となっているDNAが偶然のゆらぎで突然変異をすることは、広く知られている。その突然変異の累積とその後の淘汰が、実は生物の進化の歴史だそうである。生物は、偶然のゆらぎを自己のDNAの進化に取り込んで、気が遠くなるほどの時間をかけて実は多様な進化をしてきた存在なのである。｣
｢生物はゆらぎという偶然の中から、有位な情報を選び出す必然的なプロセスをもった、自己改良可能な分子機械だと言える｣
｢生命現象というのは、偶然の中から情報を汲み出す必然的なメカニズムを内臓している開放物質系の時間発展である｣
｢技術開発における偶然は、たんなるでたらめな出会い頭ではない。したがって、偶然に身を委ねつつ、しかしいかに偶然に弄ばれないようにするか、偶然の犠牲者となるのではなく、偶然をテコとして使える偶然の受益者にいかになるか。それが偶然の必然化のマネジメントの究極の課題である。｣
｢技術というものは、偶然のきっかけから有意な情報を選び出す必然的なプロセスを背後にもった、自己改良可能な知識体系である。｣
｢技術開発、あるいは技術の進化とは、偶然の中から情報を汲み出す必然的なメカニズムを内臓している、技術システムという開放知識系の経時的発展である。｣

目次
1部　筋のいい技術を育てる
　1章　筋のいいテーマを嗅ぎ分ける
　2章　偶然を必然が捕まえる
　3章　技術が自走できうる組織
2部　市場への出口を作る
　4章　顧客インの技術アウト
　5章　外なる障壁、内なる抵抗
　6章　死の谷とダーウィンの海を活かす組織
3部　社会を動かす
　7章　コンセプトドリブンイノベーション
　8章　ビジネスモデルドリブンイノベーション
　9章　デザインドリブンイノベーション
4部　イノベーションの発生メカニズム
　10章　イノベーションの不均衡ダイナミズム
　11章　組織は蓄積し、市場は利用する
　12章　アメリカ型イノベーションの幻想
　13章　イノベーターたち

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ イノベーションを興す / 伊丹敬之

関連エントリはこちらから。
　→イノベーションの神話/スコット・バークン
　→イノベーション・マネジメント入門

　筆者はマイクロソフト社に５年間在籍しインターネット・エクスプローラーの開発などプロジェクト・リーダーとして活躍した後、文筆業に転進し、自らの経験を元に綴った｢アート・オブ・プロジェクトマネジメント｣が著名。本書は第２作目に当たる。
　印象に残ったのは、９章の記載。問題の解決策よりも問題の発見やその枠組み作りが重要であるという指摘。錬金術という答えのない課題の解決に無駄な時間を費やしたアイザック・ニュートンの例や、エジソンが電球の発明で有名になったのは、電球自体の発明によるのではなく、問題の枠組みを｢私の電球が採用されて普及するように電気の配送システムを街に張り巡らせること｣と定義したことにあるとしています。彼の発明哲学が1%のひらめきと99%の努力であるというのは、自ら取り組むべき問題を適切に選択できる、すなわち問題の枠組み作りの部分さえ頭でひらめくことができれば、あとは努力と時間の問題であるという不遜なまでの確信とか自信を意味していたのかもしれません。
　豊富な例を示して説得力があります。問題の枠組みを作り出すには重要な目標を選び出すことが近道であり、目標を簡潔に表現することが肝要であることも例を示しながら主張しています。

まえがき
１章　ひらめきの神話
２章　神話：私たちはイノベーションの歴史を理解している
３章　神話：イノベーションを生み出す方法は存在する
４章　神話：人は新しいアイデアを好む
５章　神話：たった一人の発案者
６章　神話：優れたアイデアは見つけづらい
７章　神話：上司はイノベーションについてあなたより詳しい
８章　神話：最も優れたアイデアが生き残る
９章　神話：解決策こそが重要である
１０章　神話：イノベーションは常によいものをもたらす
付録　参考文献と参考資料

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ イノベーションの神話 / Scott Berkun

関連エントリはこちらから。
　→イノベーション・マネジメント入門

　ショパンの夜想曲は２番や５番、８番などが著名ですね。その夢見るようなメロディーにはうっとりさせられます。ピリスのピアノは本当に優しくゆったりとした語り口で限りなくロマンティックな世界に誘（いざな）ってくれます。そしてさらにそのピアノ音がまた堪らなくよい録音なのですが、私はピアノの音が一定レベル以上でないとダメなタイプであり、もっと言えば美音であれば点数が甘くなってしまうのかもしれません。

　これまで、ショパンの夜想曲集では、ルービンシュタイン、アシュケナージ、フー・ツォン、クラウディオ・アラウ、マガロフ、フランソワ、ピリス、バレンボイムらの演奏を聴いてきましたが、その中ではピリス、アラウ、マガロフらの演奏が好みで、特にピリスとアラウの演奏が大好きです。ピリスは情念が入りすぎているというか、オーバー気味なその表現に食傷する向きもあるかもしれませんが、私の場合はこれくらいが丁度いい具合です。淡々とさらりと弾き流すことで、逆にその曲の持つ本来のロマンを引き出させるケースもあるのでしょうが、内省的な曲調のショパン夜想曲はある程度の感情移入がより好ましいように思われます。

　マリア・ジョアン・ピリスさんは1944年ポルトガル出身の女流ピアニスト。本作で『レコード芸術』誌の1996年レコード・アカデミー大賞を受賞。女性らしい柔らかい感性としっとりしたセンスが日本人の私の心に沁み込みます。モーツアルトのソナタや協奏曲の演奏が名高く有名ですね。また、グールドやリヒテルらもそうですが、YAMAHAのピアノを弾く名手としても知られています。以下、YAMAHAのHPからの引用です。まさにその通りと同感できる文章であり、ピリスさんのピアノがなぜ素敵なのかが少し理解できます。

『ポルトガル出身のピアニスト、マリア・ジョアン・ピリスは、とても素朴で真摯で温かい心をもった人である。彼女は「音楽は神への奉仕」と考えている。それゆえ、作品に余分な解釈を付け加えたり、余計な装飾を加えることはいっさいしない。作曲家が意図したものをひたすら追求して楽譜を深く読み込み、自らのテクニックと表現力を磨き上げ、作品の内奥へと迫っていく。だからだろうか、ピリスの演奏はいつ聴いても心に深く響いてくる。神に奉仕しているピリスのかたわらで頭を垂れ、ひざまづき、全身全霊で音楽を聴き、また、祈りを捧げているような気分になるのである。そして終演後は、心が浄化したような思いを抱き、脳が活性化したような気分になる。』
（引用元はこちら→マリア・ジョアン・ピリスさん）

　そんなピリスさんの演奏をYouTubeで探して見ましたらショパン夜想曲１番の映像がありましたのでここにアップしておきましょう。

　本CDの詳しい情報はアマゾンでどうぞ。
→ Maria Joao Pires / Chopin The Nocturnes

　最近、クラシック・ピアノを好んでいろいろたくさん聴いています。そのきっかけの一つが本作との出会いにあることは間違いありません。ボシュニアコーヴィチの奏でるショパンは、瑞々しく香ばしく、よく知る曲がとても新鮮に聞こえるのでした。繊細だけど力強く、一音一音が丁寧ながらとても流麗な感じがあります。素晴らしいとしかいいようがないですね。クラシック・ピアノ音楽の楽しみ方の一つに、きっと、自分が好ましいと思う曲の新たな演奏との出会いや発見というものがあるのでしょう。

　また、本作の録音が私の好みにぴったり合っていることも一役かっているようです。ピアノ演奏の録音には本当にいろいろあって、時代やロケーションにもよるのでしょうが、最新技術を駆使していても好みの問題で賛否が別れますね。私の場合は、表現が難しいのですが、ピアノから少し物理的距離を置くとでも言うのでしょうか、俯瞰全体的な音響がよく感じ取れて、太いというより多少軽い目の音だけれど高音にしっかりとした艶や鮮明さが感じられるような録音がよいように思います。本作はまさにそんな録音です。

　ボシュニアコーヴィチが本作で演奏する、舟歌、幻想ポロネーズ、バラード第4番らは実に素敵です。これらはいずれも数多くあるショパンの名曲の中でも指折りの名曲なだけに、他の著名演奏家の演奏を聞く機会も多々ありますが、ボシュニアコーヴィチの演奏はトップクラスに素敵なのではないでしょうか。ルービンシュタイン、リパッティ、ホロヴィッツ、フランソワ、ポリーニ、アシュケナージ、アルゲリッチ、ブーニン、ツィマーマン、キーシンなど著名人の演奏をいろいろ聴いてきましたが。あと、マズルカの演奏がまたいいですね。大のお気に入り曲、作品17-4がきわめて詩的に歌われます。作品24-4も青春を思い出させてくれる苦く優しい懐かしのメロディ。

　『ロシア・ピアニズム名盤選』シリーズについては、すでに本ブログにおいて、ソフロニツキーとヴェデルニコフの二人の巨匠に触れています。ソ連時代に国外に知られる機会の少なかったロシアの巨匠ピアニスト達の演奏がこのシリーズで聞くことができます。共産支配が崩壊してから知られるようになりましたが、それ以前は西側に亡命するしかその演奏に触れることはできなかったのですね。ロシア・ピアニストにはホロヴィッツ、リヒテル、アシュケナージ、ブーニン、キーシンなど有名人が目白押しですね。ちなみに、ショパン生誕200周年に当る昨年2010年のショパン・コンクールでの優勝アヴデーエヴァもそうでしたし、入賞者10人中5人がロシア人ということでした。

　本日のオレグ・ボシュニアコーヴィチ（Oleg Boshnyakovich,1920-2006）はネイガウスの弟子にあたり、ソフロニツキーやヴェデルニコフらとは同世代に当たります。ネイガウス、ソフロニツキー、ヴェデルニコフ、ボシュニアコーヴィチは現在でこそ名が知れ渡るようになりましたが、その実力はホロビッツら世界的な巨匠と同等レベルであったかと思われます。

1. 舟歌嬰ヘ長調 作品60
2. マズルカ イ短調 作品17の4
3. マズルカ 変イ長調 作品59の2
4. マズルカ 嬰ハ短調 作品50の3
5. マズルカ 変ロ短調 作品24の4
6. マズルカ 嬰ハ短調 作品30の4
7. マズルカ イ短調 作品68の2
8. ポロネーズ第1番嬰ハ短調 作品26の1
9. ポロネーズ第2番変ホ短調 作品26の2
10. 幻想ポロネーズ変イ長調 作品61
11. バラード第4番ヘ短調 作品52

　ショパンの音楽が好きだということを人前で公言するのは男子としては少々憚れることではあります。少女趣味のようで軟弱な人と思われるかもしれないと危惧するからですが、それはまあクラシックにあまり縁のない人達に対してであって、ショパンの音楽をよく知るクラシックに詳しい人相手には特にそういう態度を取る必要がありません。実は私がジャズ音楽に開眼したのは丁度20才の時ですが、ショパンは中学生の頃から聞きはじめそれ以来ずっと魅了され続けてきました。

　昔、FM-NHKで大音楽家の時代という番組があって、私が中学生の時にショパン特集が１年かけて放送されていました。それを毎週聞いて紹介される曲をエアチェック（テープレコーダーに録音）することで、有名曲だけでなく本当にたくさんのショパンのピアノ曲を知ると同時に多くの感激を味わうことができました。テープレコーダーなんてもう何十年も見たりしていませんが、その時の録音ボタンを押す感触やテープを巻き戻したりの操作を今でもはっきりと思い浮かべることができます。思えば、私の青春は、未知の音楽の美しさに少しでも多く触れたいという欲求にその一部が支配されていました。

　今はiPodはじめ音楽を聞く環境が大変便利になりました。ソニーのウォークマンが出た頃は音楽を聞きながら野外を歩いたり電車に乗ったりすることが可能となり、見慣れた風景が音楽を伴うことで違って見えたり、いつも音楽が聞ける幸せ感に心底感激したことを思い出します。レコードやテープで音楽を聞き保存するという行為は今から思うと大変な作業と労力を伴うものでしたね。今ではPCやiPodで音楽を聞くのが当たり前なんですよね。

　音楽美に対するどん欲さと情熱は、今もなお私の中に根付いて残っており、近頃は感激の頻度も深さも減じてはいますが、たまには想定外の発見があったりして、そういうことがやはり楽しみであるのです。今日ご紹介したアルバムはそんな発見の一枚だということです。好みのショパン曲をこんなにも素敵に弾くピアニストがいたとは、驚きと共に嬉しい悲鳴でした。また、自身のアンテナの力不足を痛感し、もっとどん欲に追求せねばという戒めを感じました。

本作品の詳細はアマゾンでどうぞ。
　→ オレグ・ボシュニアコーヴィチ／ショパン:作品集2

関連エントリはこちらから。
　→ ポリーニ/ショパン24の前奏曲
　→ マルタ・アルゲリッチ/The LEGENDARY 1965 RECORDING
　→ ルービンシュタイン/ショパン・マズルカ集
　→ ソフロニツキー/スクリャービン・リサイタル
　→ アナトリー・ヴェデルニコフ/ロシア・ピアニズム名盤選10