My Favorites 2006年12月

　ユニゾンではじまる独特のジャズ世界ではあります。そのクールと言うにはその語感の有するカッコよさげな雰囲気を今の私の耳はかなり抵抗を感じてしまいます。極めて無機的な異質世界、不思議なジャズ空間なのですね。ただ、何度も繰り返し聞いていますと、最初感じるそうした違和感、そう、コニッツのアドリブ・ラインってあまり旨みがないのでは？という印象が少しづつプラスの方向に取り崩されてゆくのです。

　初めてコニッツのこうした特殊なアルトを繰り返し聴いたのが｢インサイド・ハイ・ファイ｣という本作と同時期の作品です。狭い下宿で時折その皺がれた音質の堅気なアルトとテナー（B面ではコニッツのテナーが聞ける）を思い出したようにターンテーブルに載せていたのは20歳そこそこの学生時代でした。それはコニッツ的世界、その真摯、生真面目といったジャズに対峙するコニッツ的姿勢に浸ることでもありました。他のジャズではそうそう味わうことのできないsomethingを感じる機会でもありました。

　本作ではトランペットが入ることで幾分こうした求道的とも言えるような雰囲気が少し和らげられてエンターテイメント性が増しているように感じられます。私にとって白人アルトと言えば、ポール・デスモンドか、このリー・コニッツ、次いでフィル・ウッズといったところですが、こうしてたまにじっくりとコニッツの円熟期の作品を繰り返し聞いていますとその流石の至芸にあっさりと納得させられるのです。ユニゾンの出だしには多少の古さというか時代の違いを感じますものの、前のめり気味に剛速球で畳み掛けてくる低音アルトの音の流れには逆らうことができません。不思議な魅力を持つ混沌の潮の流れに身を委ねつついつの間にか遠くひとり大海に漂っている自分がそこにいるのでした。

1. Sunflower
2. Stairway to the Stars
3. Movin' Around
4. Kary's Trance
5. Crazy She Calls Me
6. Billie's Bounce

Lee Konitz (alto saxophone); Don Ferrara (trumpet); Billy Bauer (guitar); Peter Ind (bass); Dick Scott (drums). Recorded live at the Midway Lounge, Pittsburgh, Pennsylvania on February 15, 1957. Originally released on Atlantic (1273). Includes liner notes by Lee Konitz.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→　 Lee Konitz/ Very Cool

関連エントリはこちら。
　→　リー・コニッツ/サブコンシャス・リー
　→　リー・コニッツ/モーション

ブログランキングに参加中です。ジャズ音楽のブログが他にもたくさんあります。→　

　50年代前後の白人バップ・ピアニストといえば、このジョージ・ウォーリントンかアル・ヘイグといったところでしょう。ともに優雅で品格のあるピアノが印象的です。ウォーリントンの有名な｢カフェ・ボヘミア｣では、ドナルド・バード、ジャッキー・マクリーンのフロントにポール・チェンバースのベースですが、本作では、バードとフィル・ウッズのフロントにテディ・コティックのベースという組み合わせなのですが、私はこの本作の組み合せが上品なセンスを感じて好みです。

　バードの小気味よいトランペットが最高です。ドナルド・バードってやっぱ知的な名手なのだと実感させられます。それに、フィル・ウッズが何といっても素晴らしいのですね。その麗しい音色、力強くイマジネーションに富んだアドリブ・ライン。クインシー・ジョーンズのやはり1956年の名作｢How I Feel About Jazz｣で初めてウッズを聞いたときに感じたあの特徴的な暖かみのあるアルト・プレイです。いつも期待を裏切らないこの時期のウッズが私はとても好きです。安定な歌い回しとその音色が病みつきになります。

　5曲目のWhat's Newは私の大好きな美しい曲。ウォーリントンの奏でる心なごむ優しいハーモニーには流石と感じ入ります。白人ベース奏者、ボブ・ハガード作曲の１９３８年生まれのこの曲はいかにも都会的な雰囲気のする、さりげないながらうっとりするような美しいメロディーライン。後半にウッズの切れ味鋭いアルトが満を持したように飛び込んできますと、その輝きのある響きにハッとさせられ、忘れがたい印象を残してくれます。アル・ヘイグがスタン・ゲッツと残したＰｒｅｓｔｉｇｅ盤での美しいWhat's Newが思い出されます。

　本作は、Blue Note独特の音色とクセを持つハードバップとは異なる、Prestigeのバランスの良い音と文化を感じさせるジャズです。Prestigeレーベルには本作のように高水準のアルバムが数多く残されていまして、とても気になる存在なのですね。全6曲。どの曲を聞いても素敵なジャズが有するスリルが感じられます。可憐な2曲目でのウォーリントン、ウッズ、バードと続く3者各ソロの上質な解釈と表現が本アルバムの魅力を象徴していると思います。お勧めアルバムです。

1. アワ・デライト
2. アワ・ラヴ・イズ・ヒア・トゥ・ステイ
3. フォスター・ドゥールス
4. トゥゲザー・ウィ・ウェイル
5. ホワッツ・ニュー
6. バット・ジョージ

Donald Byrd (tp), Phil Woods (as), George Wallington (p), Teddy Kotick (b), Art Taylor (ds).
Recorded on Jan. 20.1956. Prestige Records.

詳しくはアマゾンでどうぞ。試聴も可能です。→　 George Wallington/ Jazz for the Carriage Trade 　

関連エントリはこちら。→　スタン・ゲッツ・カルテット

ブログランキングに参加中です。ジャズ音楽のブログが他にもたくさんあります。→　

　アル・ヘイグ（1924〜82）のピアノはチャーリー・パーカーやスタン・ゲッツの50年前後の名盤にその独特の繊細なタッチ・センスが印象深く刻まれています。50年代半ばにリーダー作を数枚残して、70年代カムバックして10枚ほどを残すという、その実力からすると比較的寡作なピアニストに思われます。特に50〜60年代壮年期の作品が少ないのは少し残念ですね。

　私はアル・ヘイグのピアノに憧憬にも似た魅力を感じてきました。その美的センスに深く共感できるとともに、なかなか手の届かぬ距離感を感じます。それは、あたかも野辺に咲く一輪のスミレの小花、近寄ってよくよく見れば限りなく美しい、そんな印象になりますが、日常の喧騒の中では容易には出会うことができない遠い存在のように私には思われるのです。

　アル・ヘイグのピアノの繊細な佇まいにはすぐに壊れそうな神経症的な儚さを孕んでいると同時に妥協を許さない完全主義者の張り詰めた感性を感じさせます。ユタ・ヒップやデューク・ピアソンらのピアノから受ける印象に近い感じがします。ルイス・ヴァン・ダイクも同類でしょうか。

　本作は70年代の録音で50年前後のフレシュな輝きは失せていますが、タッチ・センスの感覚はそのまま残されています。バド・パウエルが60年代にパリで復帰して若き往年とはまた違った枯れた魅力を発散したように、アル・ヘイグも落ち着いたかつての輝きの片鱗を聞かせてくれます。特に、スロー・バラッドでの静かで心優しい演奏には心底に癒されますね。3曲目Enigmaと8曲目Day Dreamがお勧めです。　　

1. MARMADUKE
2. SHOW 'NUFF
3. ENIGMA
4. BLUES FOR ALICE
5. BODY AND SOUL
6. ORNITHOLOGY
7. BLUE BIRD
8. DAY DREAM
9. LINE FOR LHASA

Al Haig (p), Jamil Nasser (b), Frank Gant (ds). Progressive Records. 1977.7.22.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Al Haig/ Ornithology

アル・ヘイグ・ディスコグラフィー→ Al Haig Discography

関連エントリはこちら。→　アル・ヘイグ/ジャズ・ウィル・オー・ザ・ウィスプ

JR.comでは試聴可能です。→Al Haig/ Ornithology

ブログランキングに参加中です。ジャズ音楽のブログが他にもたくさんあります。→　

　メル・トーメは私のお好みのボーカリストです。そのヴェルベット・ヴォイスといわれる声質と抜群のセンスのスインギーな歌い回しが魅力です。｢スウィングス・シューバート・アレイ｣、｢アット・ザ・クレッセンド｣、それに本作｢アット・ザ・レッド・ヒル｣などを時々思い出したように聞いています。特に本作はメル・トーメがその熟練されたテクニックと感性を100%といってよいほどに発揮している点において快演と言えるものです。

　ジャズ・ボーカルは何といいましてもライブ盤がいいですね。もちろん本物のライブが最高かもしれませんが、オーディオで聞く場合においてもやはりライブの魅力はジャズの本質的な魅力である即興性の妙を確実に映すことができる点にあります。クリス・コナー｢ビレッジ・ゲイト｣、サラ・ヴォーン｢ミスター・ケリーズ｣、ビリー・ホリデイ｢ストリーヴィル｣ などボーカル・ライブ盤にこそ私の愛聴盤が多いのです。

　本作では絶好調のメル・トーメの快唱を聴くことができます。特にアーリー・オータムなどスロー・バラッドでのデリケートな表現が実に素晴らしい。アーリー・オータムは1948年にウディ・ハーマン楽団でスタン・ゲッツがフィーチャーされた著名な曲ですがこのこの上なく美しいメロディをメル・トーメはしっとり歌い上げています。アップ・テンポの曲では少し上手すぎるきらいがあって私には鼻に付きますが、ミディアムからスロー系の曲での味わいには納得できる深い芸術がありますね。

1. Shaking the Blues Away
2. I'm Beginning to See the Light
3. Fly Me to the Moon
4. Medley: A Foggy Day/A Nightingale Sang in Berkeley Square
5. Love for Sale
6. It's De-Lovely
7. Mountain Greenery
8. Nevertheless (I'm in Love with You)
9. Early Autumn
10. Anything Goes
11. When the World Was Young
12. Love Is Just Around the Corner

Personnel: Mel Torme (vocals, piano); Jimmy Wisner (piano); Ace Tesone (bass); Dave Levin (drums). Producer: Nesushi Ertegun. Engineers: Tom Dowd, Phil Ichle. Recorded live at the Red Hill Inn, Pennsauken, New Jersey on March 25, 1962. Originally released on Atlantic (8066) in 1962.

詳しくはアマゾンでどうぞ。試聴も可能。
　→　 Mel Torme/ Mel Torme At The Red Hill/Live at the Maisonette
JR.comでは試聴可能です。
　→　 Mel Torme/ Mel Torme At The Red Hill

ブログランキングに参加中です。ジャズ音楽のブログが他にもたくさんあります。→　

　すでに2006年も12月に入り冬の寒さとともに過ぎ行く年月の儚さを実感する時節に相なりました。冬の静かな休日の昼下がりに暖かい屋内でこうした繊細で美的なジャズ・ピアノ演奏に耳を傾けていますと幸せな空気があたりを覆い尽くしてくれます。知リ尽くしたメロディとエヴァンス感覚の魅惑のフレージングに自然と心がなごみ、豊かなひとときを満喫することができるのです。

　つい先日に京都の市街から北山の方まで数時間かけて歩く機会がありました。色づいた山々、鮮やかなイチョウ並木、冷徹で清浄な大気、それらの忘れがたい印象的な記憶が鮮明に蘇ってきます。数年ぶりに訪れた京都ですが、冬枯れの京都の山里の風情が私はやはりとても好きです。仕事とはいえずいぶんと早い目に京都に入って自分のために時間を余計にとった甲斐がありました。フォアマンのピアノに身を委ねていますとその時の満足感が呼び覚まされるのです。

　エディ・ゴメスのベースが出しゃばらずごくごくオーソドックスです。ミッシェル・フォアマンのピアノも軽快なスイング感と適度な粘着性があってバランス感覚に優れた腕達者という印象です。実力のあるトリオが繰り出す音楽は、メニューだけ見てどんな料理が出てくるのかを待つ、まさにあのグルメ店にいて次なるディッシュを待つわくわく気分を喚起してくるのですね。見た目も鮮やかな彩りのある料理が芳香を放って、口に入れると微妙で繊細な味わいが広がる、そんな経験と類似しているかもしれません。

　なぜか近頃は食に貪欲になりつつあるのか、旅に出ても食事の記憶ばかりが残ってしまいます。美音だけでなく美味を求める気持ちが強くなっているのです。今年も何回か海外に旅しましたが、香港で食べた中華の味付けの妙やアイルランドで食した濃厚ソースの仏風魚料理などの記憶が身体深く残っています。見知らぬ土地への旅の楽しみの一つとして今の私の中には明らかに食が存在しています。

　フォアマンの豊穣なピアノ演奏には耳と舌の味覚が近接した関係にあることを実感させてくれる何かかがあるのです。バラッドにおけるエヴァンスほどの深みはないかもしれませんが、淀みなく流れゆくドライブ感覚が素晴らしい。贅沢な時間を演出してくれます。4曲目My Romanceや8曲目Now&Thenなどのミディアム調の料理加減が実にいい感じです。ゴメスとデジョネットのエヴァンス・トリオといえばモントリュー・ジャズ・フェスティバルの名ライブ盤（1968年）が思い起こされますけれど、ここでのフォアマンはエヴァンス・ライクであってもエヴァンスとは明らかに異なる爽やかな個性を発揮していますね。

1.Waltz for Debby
2.Very Early
3.Nardis
4.My Romance
5.My Foolish Heart
6.Perc Jazz
7.Gloria's Step
8.Now and Then
9.How My Heart Sings
10.But Beautiful

Mitchel Forman (p), Edie Gomez (b), Jack DeJohnette (ds). Recorded in 1992. Novus Records.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→　 Mitchel Forman/ Now & Then

Mitchel Formanについて詳しく知りたい方はこちらにどうぞ。
　→　Wikipedia/Mitchel Forman

左はアイルランド・リムリックの有名店にてお昼1人で食したサーモン料理。濃厚なクリーム・ソースが新鮮なサーモンとハーモニーを奏でる。リムリックはグルメの街として有名なことを当地に着いてから知りました。

ブログランキングに参加中です。ジャズ音楽のブログが他にもたくさんあります。→