My Favorites 2013年05月

　こちらも2009年のポーランドでのライブから同曲の別演奏。

　こちらも2009年のポーランドでのライブからThe Look of Love。

　こちらは同じくクリス・ボッティとの2008年のボストンでのライブ映像。The Look of Love。以前にもピックアップしたことのある映像です。彼女の切れのある歌声と独特のリズム感覚が新鮮です。サイ・スミスはジャズ・ヴォーカリストではないので少し違和感あるものの否応無くはみ出でくる遊びの部分は十分にジャズ・センスが感じられます。あの声を振るわすように強弱をつける歌い回しには魅力を感じます。

関連エントリはこちら。
　→クリス・ボッティ／クリス・ボッティ・イン・ボストン

　シャーリー・ホーン(1934-2005)は、マイルス・デイビスにその才能を認められてメジャーになったという経緯があり、1960年頃とのことだからかなり遅咲きということになります。本作は1992年に亡くなったそんなマイルスに捧げられています。

　ジョニー・マンンデルのアレンジと指揮の下、オーケストラをバックにスローバラッドが集められています。11曲いずれもデリケートで深遠で格別の雰囲気があります。この作品でジョニー・マンンデルはグラミー賞の「ベスト・インストルメンタル・アレンジメント・ボーカル」を受賞。

　1曲目はシャーリー・ホーンの代名詞にもなったような有名曲。この演奏だけでなく、他の曲も本当に素晴らしい出来です。夜アルコールを共にゆっくり親しむべき音楽でしょう。かなり重いです。確実に心が動かされます。

　ウィントン・マルサリスが4曲目と9曲目の２曲で参加。元はマイルス・デイビスが参加することになっていたが突然の死によってマルサリスに変更されたとのこと。

1. Here's To Life
2. Come A Little Closer/Wild Is The Wind
3. How Am I To Know ?
4. A Time For Love
5. Where Do You Start?
6. You're Nearer
7. Return To Paradise
8. Isn't It A Pity?
9. Quietly There
10. If You Love Me
11. Summer (Estate)

Shirley Horn (vo), Johnny Mandel (arr), Charles Ables (b), Steve Williams (ds), Wynton Marsalis(tp). 1992.

　動画を掲載しておきます。1993年のライブからHere's To Life。ジョン・ウィリアムス指揮ボストンポップスオーケストラをバックに、CDと非常に似た雰囲気の演奏になっています。静かにしっとりしたホーンの歌声とバックの美しいオーケストレーションが印象的。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Shirley Horn / Here's to Life

　エンリコ・ピエラヌンツィ(1949~)の80〜90年代の演奏がやはり気になります。本作はまさに絶好調の彼のピアノの演奏が記録されていると言えましょう。創造性豊かな美しいパッセージが次々と織りなされる流麗なアドリブ・ラインは彼の比類ない才能であり、そのピアニスティックな美をよく捉えた本作は非常に高品質なピアノ・トリオ作品です。

　いくつか驚きがあるのですが、一つは、3曲目Some Other Timeの美しさです。何百何千というたくさんのピアノ・ジャズを聴いて来た自分ですが、その中でも５本の指に入るくらいに素敵な演奏と思っています。地中海の明るく温和な陽射しの下で、楽天的で快楽主義的なイタリア人ピアニストが、ジャズという知的な音楽として腕を振るって料理した最高のアンティパスト。

　軽快でありながら透徹した美意識がさらりと一筆書きのような儚さで表現されています。4分43秒と意外と長いながらその長さを全く感じさせない潔い演奏です。長めのバースの後に主題が始まってその可憐なメロディが上昇を続けて最高音に達するまでの30秒ほどにエクスタシーがあります。

　クラシックの作曲家スクリャービンの「アルバムの綴り Op45-1」や、アントニオ・カルロス・ジョビンの「Anos Dourados（黄金の歳月）」らの佳曲に通じる、一つの印象深い美しい主題メロディで勝負する曲ですね。

　もう一つの驚きは、ピエラヌンツィのピアノとスキャットによるユニゾン演奏です。4, 5曲目の2曲で披露されています。楽器とスキャットのユニゾンは、ライオネル・ハンプトンの名盤「スターダスト」（47年）でのベースのスラム・スチュアートが著名ですが、ピアノとのユニゾンを聴いたのはこれが初めてでした。それだけでなく、速弾きのピアノとスキャットが完全に一致している点は、さすがにプロとは言え驚嘆しました。

　アドリブ・ラインを頭の中で構築しながら弾いているのが明らかです。私はこうした速いアドリブはある程度は指任せなのかなと勝手に思っていたのですが、実際はそうではなくて、ピアニストが頭で想定して選択した音を確実に鳴らしているのだということです。そうでないと、指で弾く音と声で出す音の音階や長さを完全に一致させることはできません。

　スタンダードのTenderlyが4曲目ではユニゾンで、最後の10曲目では普通のピアノのみで演奏されているので同じ曲が異なった演奏として聴けるのも面白い趣向です。とにかく、この4曲目のユニゾン演奏は聴いてみる価値があると思います。ピエラヌンツィの声質が意外にも二枚目美青年の雰囲気なのも二度びっくりです。生声に意表をつかれたビル・エヴァンスの時ほどではありませんが。

　ピアノ・トリオ演奏では、通常、スローテンポのバラッド演奏が聞きどころやクライマックスになるものですが、本作でのピエラヌンツィはむしろミディアムテンポやアップテンポでの流麗な音の流れが心地良く、転がるようなピアノの音列がクセになるというか、ジャズのまた違った魅力に開眼させられるのですね。エヴァンス派の一人と目されるピエラヌンツィの個性がエヴァンスの呪縛から逸脱しているという印象を抱かせる、そうした新しい体験というか境地になるものです。

1. Filigrane
2. Altrove
3. Some Other Time
4. Tenderly
5. What Is This Thing Called Love
6. Meridies
7. Blues Per Enzo
8. I Should Care
9. Echi
10. Tenderly Instr.

Enrico Pieranunzi(p), Enzo Pietropaoli(b), Fabrizio Sferra(ds). Recorded at Sonic Studios, Rome,1988.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→Space Jazz Trio / Meridies

関連エントリはこちらから。
　→エンリコ・ピエラヌンツィ／バラード
　→エンリコ・ピエラヌンティ/ナイト・ゴーン・バイ
　→エンリコ・ピエラヌンティ/プレイ・モリコーネ
　→エンリコ・ピエラヌンティ/New Lands
　→ホロヴィッツ/スクリャービン・アルバム
　→アントニオ・カルロス・ジョビン/リオ・リヴィジテド