My Favorites 2009年01月

　アル・ヘイグ（1924-82）は米ニュージャージー州生れ、40年代半ばよりチャーリー・パーカーら、50年前後よりスタン・ゲッツらのピアニストを務めた著名なモダン・ジャズ勃興期の白人バップ系ピアニスト。その味わいは繊細ながら独特の美意識に貫かれており、洗練された魅惑のピアノといった賛辞が似合います。パーカーやゲッツら巨人の背後で響かせるバッキングや短いソロには心に残るきらめきがありました。忘れがたいジャズ・ピアニストですね。

　　→ Al Haig Discography

　本作は70年代英国を拠点にしていたアル・ヘイグ50才前後の作品。当時いつも奏でていたであろう得意のレパートリーを調子のよい状態で演奏録音できたのだと思います。溌剌とした勢いを感じます。次々に繰り出される香（かぐわ）しい和音の響きに独特の美学が感じられますね。現代21世紀の没個性的なジャズ・ピアノの地平とは明らかに一線を画するもので、一つの確たるスタイルを明示していると思います。極めて個性的かつ美しい音楽です。

　Invitationという愛らしいメロディを持つ佳曲は私にとって不思議と惹きつけて止まない魅力があるように思います。前回ご紹介したニコレッタ・セーケ嬢の同曲のYouTube画像を観ていましたら、本作アル・ヘイグのInvitationと、もう一つシンガーズ・アンリミテッドのやはりInvitationというアルバムを思い出しました。後者はアート・ヴァンダムというアコーディオンのトリオをバックにシンガーズ・アンリミテッドが美しいハーモニーを聞かせてくれる私の愛すべき愛聴盤です。

　全8曲。いずれも洒落た味のある演奏です。2曲目表題曲の Invitaion では淀みなく次々に巧なメロディックイディオムが展開されます。3曲目 Enigma は落ち着いた曲想の中に抑えられたリリシズムが匂い立つような素敵な演奏。そして、5曲目 If You Could See Me Now がまた心優しくて切ないとても美しい世界。7曲目 Daydream もアル・ヘイグならではの淡白で繊細な味わい。

1. Holyland
2. Invitation
3. Enigma
4. Sawbo City Blues
5. If you could see me now
6. Sambalhasa
7. Daydream
8. Linear Motion

Al Haig (p), Gilbert 'Bibi' Rovere (b), Kenny Clarke (ds). Recorded at Olympic Sound Studios, Barnes, England, on January 7th、1974.

iTunes Music Store では試聴可能です。→Al Haig / Invitation

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Al Haig / Invitation

関連エントリはこちら。
　→チャーリー・パーカー/バード・シンボルズ
　→スタン・ゲッツ/スタン・ゲッツ・カルテット
　→スタン・ゲッツ/ザ・サウンド
　→アル・ヘイグ/ジャズ・ウィル・オー・ザ・ウィスプ
　→アル・ヘイグ/オルニソロジー

　ロバート・ラカトシュのことは昨年１０月に彼の澤野2枚目アルバム『Never Let Me Go』のことを書いた頃より、iPodで日常的に聞き続けていまして、そのクールなピアノ・センスにずっと痺れっぱなしなのですね。こうした歌伴のピアノではさぞやツボを押えた好サポートをするに違いないと確信めいたものがありました。

　期待に違わず、ラカトシュのピリリと光るピアノが素晴らしいアクセントになっていますね。いずれの曲でも短いソロをとりますが、その粋でハイセンスな演奏に大満足させられます。ほんとに愛らしい歌ものでのラカトシュのピアノは素敵すぎます。それに、歌声の後ろでさえ、さりげなく紡がれる美しいメロディに聴き入っていますと、これはもうヴォーカルを脇役にしてしまうような存在感を感じずにおれません。

　ところで、ジャケットのニコレッタ・セーケ嬢、美しいですね。古きヨーロッパ映画に出てくるような美形です。ラカトシュと同じハンガリー出身でまだ25才？（1983年生れらしい）の新人です。YouTubeに何本か映像がありましたので私自身が繰り返し観たいと思う2本をここにアップしておきましょう。2006年モントリュー・ジャズ祭からラカトシュのピアノ・トリオをバックにした Invitation と Moon and Sand の2本。特に後者でのニコレッタの新鮮なスキャットとラカトシュらしい粘っこく知的なピアノがいい感じです。

　ニコレッタ嬢の歌は最初は声量なく声質も平凡で拍子抜けしますが、ジャズ・スピリットになかなかのものがある上、曲の解釈にも独特のものがあるように思えます。恐らくは聞くほどに味の出てくる実力派タイプですね。単なるカワイコちゃん歌姫でないことは確かで、ジャケット写真はちょっと作られすぎていて本来の彼女とは美点も含めて遠い気がします。

　CDに収められた曲についてもコメントをしておきましょう。まず、選曲がなかなか渋いことと、澤野らしく音質がやはり最高なことを挙げておかねばなりません。個人的には、ジョン・コルトレーンの哀愁ある演奏でお馴染みの5曲目 Everytime We Say Goodbye と多くの歌手が手がけている13曲目 The Look of Love がともに静溢な雰囲気で好みです。特に後者の反ブルースのような詩的な解釈は斬新です。加えて、ラカトシュのピアノはいずれも一聴に値する極めて美しいもの。

　2曲目 Waltz For Debby はモニカ・ゼタールンドとビル・エヴァンスの21世紀版という感じですね。また、ロレツ・アレキサンドリアの名唱が印象深い6曲目 I've Grown Accustomed To His Face が入っていたり、レオン・ラッセルの名曲でカーペンターズも歌ったCD表題の1やビリー・ジョエルの10なども新鮮です。8曲目 Almost Like Being In Love では彼女が得意とするスキャットが聞かれますが、そのリズミカルで器楽的な声質が好ましく思えます。

　ラカトシュの実力についてはもう繰り返しませんが、歌姫ニコレッタ・セーケについてはアン・バートンのような感情移入型の歌手として活躍してくれることを期待しています。きっとこれからも歌唱力よりも歌の巧みさや洗練されたジャズ・センスで活躍してゆくことでしょう。本作はラカトシュ美学とのコラボが見事に実を結んでいると思います。知的かつクール、抑制が効いていて感情に流されない、それでいてきらめき輝く美と確かな情念とを感じさせる内容。繰り返し聞くうちにその虜になってゆく、そういう音楽です。

　追伸。澤野工房のHPから、本作のプロデューサー兼ドラム担当のクラウス・ヴァイスさんが昨年12月に逝去されていたことを知りました。享年66歳。ご冥福をお祈りします。

1 A Song For You
2 Waltz For Debby
3 If I Were A Bell
4 Time After Time
5 Everytime We Say Goodbye
6 I've Grown Accustomed To His Face
7 Summer Night
8 Almost Like Being In Love
9 I Didn't Know What Time It Was
10 Just The Way You Are
11 Nobody Else But Me
12 Spring Can Really Hang You Up The Most
13 The Look Of Love

Nikoletta Szoke (vo), Robert Lakatos (p), Thomas Stabenow (b), Klaus Weiss (ds).　
Recorded at Pirouet Studio, Munich, on Oct.9&10th, 2008.

澤野商会で試聴可能です。→Nikoletta Szoke/A Song For You

購入はHMVでどうぞ。→ Nikoletta Szoke/A Song For You

　アニタ・オデイ（1919-2006）はシカゴ生れで、1939年よりプロ歌手、1941年よりジーン・クルーパ楽団、1944年よりスタン・ケントン楽団で活動後、1950年頃よりソロ歌手として活躍。日本贔屓で何度も来日しています。残念ながら最近2006年に亡くなりました。モダン・ジャズ白人女性ヴォーカルでは名実ともに先駆者かつ最高峰だと思います。ハスキー系の声質と抜群のジャズ・センスでジャズ・ファンを魅了してくれました。

　本作はそんなアニタ・オデイの代表作の一つ。1955年録音。伴奏がコンボのものと、ストリングスの入ったものが同居するスタジオ録音です。まあそれほどアクの強くない優等生のアニタ・オデイですね。アニタ・オデイといえばスキャットやミデディアム～アップテンポの小唄ものでの名唱が多いという印象ですが、この作品ではしっとりとしたバラードの名演も収められています。5曲目 I Can't Get Started などでは独特の旨みがありますね。

　そういえば、『真夏の夜のジャズ』という第5回ニューポート・ジャズ際（1958年）のハイライトを捉えたドキュメンタリー映画でのアニタ・オデイの歌が印象に残りますね。You Tube でそのシーンを見ることができますのでここにアップしておきましょう。これぞジャズ歌唱ってやつですね。センス・オブ・ジャズ。

　アクの強い歌手であり、その独特の歌唱の魅力に嵌ると、噛めば噛むほど味の出る止まらない止まらないカッパえびせん、いやスルメのような歌手だと思っています。本作では2曲目 Honeysuckle Rose や12曲目 Beautiful Love などではその片鱗が窺えます。バックにストリングスが入るとお嬢さんっぽい上品な歌になるのでしょう、コンボだとジャズ・フィーリングが正面に出てきますね。

1 You're the Top 2:24
2 Honeysuckle Rose 3:13
3 A Nightingale Sang in Berkeley Square 4:00
4 Who Cares? 3:14
5 I Can't Get Started 3:53
6 Fine and Dandy 2:25
7 As Long as I Live 3:39
8 No Moon at All 2:28
9 Time After Time 4:06
10 I'll See You in My Dreams 2:50
11 I Fall in Love Too Easily 2:54
12 Beautiful Love 2:37

Anita O'Day(vo), Buddy Bregman (arr), Milt Bernhart, Lloyd Elliot, Joe Howard, Si Zentner(tb),Paul Smith(p), Barney Kessel(g), Joe Mondragon(b), Alvin Stoller(ds), Corky Hale(harp) & Strings. Recorded in Hollywood, on Dec. 6-8th, 1955.

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Anita O'Day/ This is Anita

試聴は iTunes Music Store でどうぞ。→This is Anita

関連する過去エントリはこちら。
　→アニタ・オデイ/シングス・ザ・モスト
　→アニタ・オデイ/シングズ・ザ・ウィナーズ