My Favorites 2010年08月

　ジャッキー・テラソンのピアノがいいなと思ったのは以前にも本ブログでご紹介したカサンドラ・ウィルソンとのデュエット盤を聞いてからです。才人という印象がありまして、ありきたりでないこの人でしか味わえない何とも言えないいい香りとセンスをいつも感じます。本アルバムは2年ほど前に入手してじわじわと滲み込みつつ最近聞く機会が増えてきたお好みの1枚です。

　地味だけれど味のあるピアノですね。渋くてクール。同世代のブラッド・メルドーやビル・チャーラップらに比して少し遅れをとっている感はありますが、決して隅に置けない優れたピアニストだと思います。聴くほどにその真価が明らかになり、魅力がいぶし銀のように輝いてくるジャズなのです。米国のジャズ界には次々と才能が現れてくるのだと感じます。

　そういえば10年ほど前にNYに行く機会がありまして、ウォール街のマクドナルドに立ち寄った際に粋なジャズっぽい生のピアノ演奏が行われていたのには驚きました。プロの卵が生活のためアルバイトしているのでしょうか？　その品のよいピアノに米国ポピュラー音楽界の層の厚さを感じたりしましたっけ。ニューオーリンズに行った時もミシシッッピ川の袂でテナーの練習をするそんなミュージシャン達を目の当たりにしました。

　さて本作の内容ですが、全12曲、いずれも一癖も二癖もある演奏なのですね。例えば、2曲目 Just A Blues では軽やかで格好のいいブルース演奏。他で聞けないフィーリングを感じさせてくれます。静かな7曲目 I Fall In Love Too Easily の佇まいがとてもいい具合です。シンプルな音の連なりの中に豊かな歌心が感じられます。

　続く8曲目 Time After Time がやはり静かに、でもリズミカルに始まりますと、気分は高まります。数コーラス過ぎた辺りからジャズ・テイストが横溢してきまして、テラソンの世界に心地よく引き込まれてゆくのです。10曲目 What A Difference A Day Made の憂いのあるメロディは、ウィントン・ケリーの名演を思い起こさせますが、テラソンはオーソドックスな中に、情に流されず淡々と弾くことで味わい深い名曲をより印象的なものにしています。

1. I Love Paris
2. Just A Blues
3. My Funny Valentine
4. Hommage A Lili Boulanger
5. Bye Bye Blackbird
6. He Goes On A Trip
7. I Fall In Love Too Easily
8. Time After Time
9. For Once In My Life
10. What A Difference A Day Made
11. Cumba's Dance
12. Sophisticated Lady

Jacky Terrasson (p), Ugonna Okegwo (b), Leon Parker (ds).

　YouTubeから1本お気に入りをご紹介しておきましょう。プーランクの歌曲「愛の小径」をジャズにアレンジしたソロ演奏です。懐の深い芸術性とエンタメ色豊かな芸達者な両面が混在するテラソンらしい独特の世界です。2002年。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Jacky Terrasson / Jacky Terrasson

関連エントリはこちら。→ カサンドラ・ウィルソン/テネシー・ワルツ

　ハイドンのピアノ音楽は軽やかで心地よい音楽。そっと流しておけば場が和むといいますか、品のある音環境が形作られます。聞き流すには持ってこいのアンビエントな音楽です。もちろん、じっくり聴けばそれなりに鑑賞にも堪えてくれますね。

　ハイドンのピアノ曲にはバッハやベートーベンのような深い闇が感じられず、また、モーツアルトのような美辞麗句を並べた装飾過多でもなく、あくまで軽くシンプルかつ明朗で決して悩んで立ち止まることがないのです。どこか南欧地中海の光を感じさせてくれます。

　そんなハイドンのピアノ曲をポゴレリチが弾くとどうなるのでしょう。クリアな音質と響きが生かされて鮮明な輪郭がくっきり明確。これは素晴らしいですね。同時に、１音１音が大事にされて深い精神性が宿っているように思われます。

　ポゴレリチと言えば第1980年第10回ショパンコンクールにおいて22歳ながら尖った個性を発揮して聴衆や審査員アルゲリチの圧倒的な指示にも関わらず本選に進めず入賞を逃して話題になりました。当時の審査員によれば、楽譜通りに弾かないポゴレリチの演奏を認めるわけにいかないというようなことが要因であったようです。

　ポゴレリチは今春来日して非常に個性的な演奏を披露して物議を醸していましたね。異常に演奏時間が長く、pppやfffなど極端なほど強弱を強調する演奏であったと。曲への思い入れが強く、曲の解釈が個性的なのでしょう。

　ポゴレリチの演奏では本作のハイドンを最近よく聞いていますが、他に、ショパン、バッハ、スカルラッティ、モーツアルト、ブラームス、ラベルなども少しは聞いています。自分的には、ハイドン、バッハ、スカルラッティが好みになります。あっさりした曲を明瞭に大切に弾かれたものがいいように思われます。個性的でありすぎると好みが別れます。個性の出にくい音楽で個性が少し感じられるくらいが自分的にはちょうどよいようです。

　ポゴレリチの演奏は壷にはまると実に素晴らしいのですが、その例として下の画像をアップさせていただきました。スクリャービンのおなじみの曲が３曲演奏されています。この演奏を初めて見たのは1年くらい前のことですが、そのあまりの美しい演奏にショックを受けました。特に詩曲作品32-1の官能的な響きと同作品32-2の明瞭な輪郭と音響の素晴らしさにはポゴレリチの際立った美意識を感じずにおれません。

詳しくはアマゾンでどうぞ。試聴も可。→ Ivo Pogorelich/Haydn Piano Sonata No.46 & 19

関連エントリはこちら。→ マルタ・アルゲリッチ/ハイドン・ピアノ協奏曲ニ長調

　私はハモンド・オルガンの音が大好きです。くすんでいて明朗でないけれどモワっと温もりのある感覚が妙にしっくりくる時があります。足で弾くベースの音も重いながら躍動感があって好ましく思われます。本作はラリー・ヤングのBlueNote初リーダー作。ラリー・ヤングは1940年米国NY生、1978年没。

　バップ系ジャズ・オルガニストではやはりジミー・スミスが代表格でしょうが、このラリー・ヤングが自分的には好みにぴったりです。ジミー・スミスのジャズは明るく派手でソウルフル、一方、ラリー・ヤングは日本人好みの陰影や微妙な起伏がありますね。同じブルースでもヤングの方がマメマメしくしつこくって湿っぽく感じられますが、よりブルージーでグルーヴ感があると思います。

　同類のブルージーな感覚を有するギターのグラント・グリーンとの共演はまさにぴたりとマッチしていますし、サム・リヴァースのテナーも当時流行の前衛的な要素は微塵もなく楽しくグルーヴしていて好ましく思います。そして、エルヴィン・ジョーンズのドラムがあくまで渋く、オルガンの奏でる安定的なウォーキング・ベースと協力しながら時に刺激的に的確なバッキングをしています。
　
　全5曲。いずれもミディアム・テンポでなじみ易い主題メロディを持つ快適なジャズです。2曲目がアシッド・ジャズとして著名だとか。自分的には3、4、5曲目が好みです。親しみのある愛らしい主題がじっくりと展開されてゆきます。典型的なご機嫌ハード・バップ・ジャズ。グラント・グリーンとラリー・ヤングのソロがグルーヴィーで実によいですね。

1.　Tyrone　
2.　Plaza De Toros　
3.　Paris Eyes　
4.　Backup　
5.　Ritha　

Larry Young (Organ), Sam Rivers (Tenor Sax), Grant Green (Guitar), Elvin Jones (Drums).

詳しくはアマゾンでどうぞ。試聴も可。→ Larry Young/Into Somethin'

関連エントリはこちら。→ ジミー・スミス/アット・ザ・オルガンVol.1

　マイケル・ブルックはカナダ・トロント出身のギタリスト。本作はイーノとの共作で、アフリカやインド、特にアフリカの土俗的なリズムに焦点を当てて独特の音楽世界・雰囲気を醸しています。メロディを歌うギターやシンセらの現代的な音と魔術的に繰り返される土臭い打楽器のリズムが不思議によく調和してます。このセンス、最近改めて聴き直して感激しています。斬新でクールな音楽なのです。

　マイケル・ブルックのギター音楽センスにブライアン・イーノがアフリカン・ビートとアンビエントなトリートメントを施した格好です。イーノはこの少し前の時期にトーキング・ヘッズのプロデューサーとして｢リメイン・イン・ライト｣という名作を残していますが、まさにアフリカン・ビートを導入してそのポリリズムとロックとの融合を成功させたばかりでした。本作はそのコンセプト上の延長線にあるアンビエント音楽と言えるでしょう。

　全8曲。1曲目hybrid は執拗で魔術的なアフリカン・ビートの上をバス・フルート風のシンセ音がオリエンタルな旋律を奏でます。不可思議な世界です。ここでしか聞けない、ロックな音楽ですね。Hybrid とはその題名通り異質なものの組み合わせということですね。2曲目Distant Village もまたアフリカンな恒久的に続くと思えるリズムの上を軽快にシンセ音が疾走していく実にイカした音楽です。3曲目Mimosa は走り疲れた身体を癒すような静かな瞑想的な音楽。アフリカの漆黒の闇夜の雰囲気です。4曲目 Pond Life は効果音として鳥の鳴き声を使って湖水の夜の雰囲気を映しているのかしら。これもアンビエント音楽と言えるのでしょう。

　5曲目Ocean Motion はインドを思わせる重厚なリズムの上を広がりのある深遠なシンセ音がゆっくりと瞑想的に漂うまさに典型的なアンビエント音楽です。聞いていて実に心地よいですね。こんな音楽を自分で作ってみたいと思わされる魅惑の音宇宙です。6曲目Midday もやはりオリエンタルなインド的なリズムの上をシンセらしくない人間的な音の主旋律が浮遊する不思議な音楽です。

　7曲目Earth Floor はYoutube で聞けます。画像は特に関係ないようですがとりあえずここにアップしておきましょう。和楽器の笙のような音（シンセによる合成音）の不協和音の重なりが、途中から粘着質の臭い立つような土着のビートを伴って、不思議な調和世界、魅惑の音世界を形造っています。なんてクールな音楽なんでしょう。極めて独創的と言えるものでしょう。

1. Hybrid
2. Distant Village
3. Mimosa
4. Pond Life
5. Ocean Motion
6. Midday
7. Earth Floor
8. Vacant

Michael Brook (g, b, perc, mix), Brian Eno (b, p, treatment), Daniel Lanois (b, perc, treatments), Gordon Phillips, Dick Smith (conga, perc), Russel Mills (Art & Design).
Recorded at Bob & Dan Lanois' Studio.

試聴はMichael Brook Official Siteへどうぞ。→ Michael Brook / Hybrid

詳細はアマゾンでどうぞ。→ Michael Brook / Hybrid

関連エントリはこちら。→ ブライアン・イーノ＆ハロルド・バッド / アンビエント2