My Favorites 2011年05月

　ハイドン（1732-1809）の楽曲が好きです。そのきっかけはピアノ協奏曲なのですね。ハイドンのピアノ協奏曲には3曲あり、これまで私はニ長調のみアルゲリチ、ルイサダ、キーシンらの演奏を聴いてよく知っていたのですが、今回、本作のエマニュエル・アックスの全3曲をすべて聴いていずれも素晴らしい音楽なのでハイドンへの興味が一気に広がったのでした。

　ハイドンはよく知られるように多作の大家でしたので、交響曲、弦楽四重奏、各種協奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、フルートなど）などを量産していますね。ピアノ協奏曲は3曲だけであり、本アルバムに納められているものがすべてなのですが、モーツァルトのピアノ協奏曲を目の当たりにして創作意欲を失ったという説もあるようです。モーツァルトは早熟な天才であり夭折したためハイドンよりも24才も年下であったにもかかわらず、長生きしたハイドンと同時代を生き、逆にハイドンに多くの影響を与えていたようです。

　ハイドンは様式的にはバロックの名残りが濃厚にありいくぶん古めかしいのですが、バッハやヴィヴァルディらが独特の魅力を失わないように、ハイドンにはハイドンの魅力があって、もっと多くのピアノ協奏曲を作曲してほしかったなあと残念に思われます。ピアノに限らず、ハイドンの協奏曲にはヴァイオリン、チェロ、フルートなどもあり、それぞれに輝く魅惑の優しいメロディと快活なオーラがあり、私にはどれもこれも魅力的に映るのです。いかにハイドンの音楽が自分にとって好ましいものであるかがよく分かるというものです。

　私にとってのハイドン音楽の魅力は、美しくよく謳うメロディに加えて、端正な佇まいに落ち着きと調和のある世界。どこまでも優しく清らかな音楽。押し付けるところが無くあっさりと通り過ぎてゆくような音楽。決して暗くならず明るい太陽の輝きを感じさせ、一歩一歩天上の高みへと誘（いざな）ってくれる音楽なのです。決して陰鬱に沈み込むことを潔しとしない陽性の音楽。悲しみや嘆きは多少はあるにしても決して表面に出さず明るい前向きな響きを貫き通す大人な音楽。

　日常のストレスや不条理に心が荒んでいる時にハイドンの音楽はそっと寄り添って優しく包み込んでくれることでしょう。孤独と誰かを希求する気持ちがあれば、それをさらに深め確かなものにしながら、どこかでそれを許してプラスの思考にしてくれるのではないでしょうか。モーツアルトの音楽が、一時、一般向けに、脳によいとか、リラックスするとか、そんなイメージで宣伝されていたけれど、ハイドンの音楽こそがまさにそんな音楽そのものでしょう。少なくとも私的にはぞう思われます。

　とにもかくにも、休日前等のリラックスしたい夜に、一人の時間を享受すべくそんなハイドンを聴くという行為が私は大好きなのです。ハイドンに出会えて本当に幸せなのですね。著名で膨大な交響曲群、弦楽四重奏群はまだまだこれからですが、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、ホルンなどの各協奏曲が今の私の大のお気に入り音楽です。

　バッハやベートーベンのような深刻な表情を、一瞬たりとも垣間見せないところが安心できてよいのです。私は音楽を聴くときは無意識についつい集中して聞いてしまうのですが、特にバッハは深奥に響き過ぎるのでちょっとしんどい音楽なのですね。よっぽど精神的に充実していないと聞けない音楽です。

　アックスのハイドン演奏は丁寧かつ美音であることが実にいいです。ピアノ・ソナタでのアックスも美音で自然なフィ-リングが良かったですが、本作の協奏曲でもバランスとセンスの良さを感じずにおれません。3曲いずれにおいても、第1楽章でのきびきびと軽やかな雰囲気、第2楽章でのキュートで端正な佇まいがもう素敵過ぎるのですよ。深い闇もハイドンの音楽があればきっと救われるに違いないという確信、よくぞ出会えたという安堵感に満たされています。

1. ピアノ協奏曲ヘ長調: I. Allegro
2. 同: II. Largo cantabile
3. 同: III. Presto
4. ピアノ協奏曲ト長調: I. Allegro
5. 同: II. Adagio
6. 同: III. Rondo. Presto
7. ピアノ協奏曲ニ長調: I. Vivace
8. 同: II. Un poco Adagio
9. 同: III. Rondo all'Ungarese. Allegro assai

　YouTubeからヴァイオリン協奏曲第1番の第2楽章から。ハイドンのデリケイトなメロデイック・センスがよく伝わってくる美しい曲です。こうした数々の名曲に次々触れることでハイドンへの信頼はますます厚くなるのでした。

　アックスのピアノ協奏曲のCDについては詳しくはアマゾンでどうぞ。
　→ Emanuel Ax / Haydn Piano Concertos

　ハイドンのヴァイオリン協奏曲第1番はキーシンのピアノ協奏曲CDに入っていたのを偶然初めて聴いて感激したのが最初のきっかけです。詳しくはアマゾンでどうぞ。
　→ キーシン / Haydn Piano Concerto in D

　ジャズ関係の書籍や評論を最近はほとんど読まなくなったが、ジャズに興味を持ち出した頃は羅針盤というか指針となる情報を求めていろいろな文章を読んだものです。信頼してその意見に耳を傾けられる方はごく少数で、粟村政昭氏と後藤雅洋氏の2名が印象深く今でも参考にさせてもらっています。粟村氏は、｢ジャズ・レコード・ブック｣、｢モダンジャズの歴史｣という書と多くのレコードのライナーノーツによって、後藤氏は、多くの雑誌はじめ書籍によって、いずれもその感性自体への信頼（この人の薦めるものは自分も確かにいいと感じるという類）と、同時に自身の感性に自信がありそれのみで勝負していること、さらにはその感性の表現が論理的というか説得力があることです。個人的な感覚を的確に表現することは、私もこのブログの中で苦労しているので少しは分かるつもりですが、恐らくはそう容易（たやす）いものではなくて、客観性のある分析力とともに本質を見る確かな眼も必要となることでしょう。

　本作品のライーナーノーツが後藤氏によって書かれているので前置きが長くなってしまいました。後藤氏は79年発売の本作においてケニー・ドーハムの魅力に開眼するとともに、本作の出来を相当に高く評価されているのです。そういえば粟村氏もトランペッター、ケニー・ドーハムについてほとんど評価していないことが上記の書籍の中に明瞭に記載されていますが、私はこの点について、意外な印象でありここは自分とは少し違うなとずっと思っていました。もちろんマイルスやクリフォード・ブラウンら偉大なジャズマンとの差は大かもしれませんが、ドーハムのハード・バッパーとしての力量は当時の５０年代トランペット奏者の中でも指折りの代表選手と私は思っていますし、その渋くブルージーな演奏の魅力は日本人好みの独特の味わいがあると感じてきました。その意味で後藤氏のライナーを読んで少しほっとしたようなところがあるのです。

　本作はケニー・ドーハムがヨーロッパ、コペンハーゲンに渡り、若手ミュージシャンと競演したヨーロッパ生まれながら純粋で痛快なハード・バップ・アルバムです。テテ・モントリューやニールス・ペデルセンという後年ビッグネームとなる気鋭の若手がサイドを固めており、ドーハムの演奏が素晴らしいのはそうした優れた若手を背後に控えてさぞかし頑張ったからに違いないと感じさせるものがあります。

　ドーハムのことばかり書いていましたが、実は、私はこのアルバムの魅力について、テテ・モントリューのことをもっとたくさん書きたいのですね。ここでのテテ・モントリューのピアノが実に素晴らしいのです。63年ということで、55年頃から60年頃に米東海岸を中心にもてはやされたハード・バップの熱気がヨーロッパではまだまだ新しい音楽として認識されており、その中で若手の欧州ジャズマンは本場米国のジャズに負けない典型的なバップを聞かせてくれているのです。特にテテ・モトリューのピアノが繰り出す溌剌としたメロディアスなアドリブの連続にはその才能が一目瞭然であることを示すに十分な魅力が溢れています。明確で饒舌なタッチと尽きないメロディ・センス、これらは後年の活躍を明らかに予言するものです。

　盲目のピアニスト、テテ・モントリューのことはすでにこのブログでも何度か書いていますが、スペイン出身でパッションに溢れ天才的なテクニックを持つメロディストという印象です。ここでの存在感は圧倒的と言えるもので、すでに個性が十分に発揮されていると思われます。また、ニールス・ペデルセンも随所に速弾きのベース・ソロを聞かせており、一流の証を示すに足るものです。トランペットとフリューゲル・ホーンという変わったフロントではありますが、それぞれに特徴があって特に違和感はありません。

　全5曲。いずれも素敵な演奏と言えるものです。ドーハムのソロがメリハリがあってチャーミング、そして尽きないアイデアが頼もしい限りですね。耳を傾けていると本当に心の底から嬉しくなってくるようなジャズです。これぞ典型的なジャズの愉しみというヤツでしょう。ライブであることも一役買っていることでしょう。実にノリがよいですね。

1. Short Story
2. Bye Bye Blackbird
3. Manha De Carnival
4. The Touch Of Your Lips
5. My Funny Valentine

Kenny Dorham (tp), Allan Botchinsky (flh), Tete Montoliu (p), Niels-Henning Orsted Pedersen (b), Alex Riel (ds). Recorded at Copenhagen in 1963.

　YouTubeから当時のドーハムの演奏をピックアップしましょう。1963年ストックホルムでのライブ演奏。1曲目は本アルバムと同じ曲 Short Story です。雰囲気は近いですね。渋くて黒っぽいドーハムらしいグルーヴィーなジャズです。

　詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Kenny Dorham / Short Story

　関連エントリはこちらから。
　→ケニー・ドーハム/静かなるケニ－
　→ケニー・ドーハム/カフェ・ボヘミアのケニー・ドーハム
　→ケニー・ドーハム/アフロ・キューバン
　→テテ・モントリュー/テテ
　→エリック・ドルフィー/アット・ザ・ファイブ・スポットVol.2