My Favorites 2008年09月

　ショパンの｢24の前奏曲｣（作品28、1838年）の方が大変に有名ですが、私はスクリャービンのこちら｢24の前奏曲｣（作品11、1897年）の方が圧倒的に好みです。若きスクリャービン（主に23～24歳時に作曲）のこの音楽には瑞々しい才能が光輝いています。耽美的な右手の魅惑の主題とともに、対比的に左手が別の音楽のように自由に動きながら音楽全体に深みと厚みを与えています。

　例えば、1曲目ハ長調の短いパッセージに耳を傾けると清らかな小川のせせらぎのような美しい響きにまず感激します。2曲目イ短調も憂いのある愛らしい小品。5曲目ニ長調も沈静したメロディを持つ魅力的な楽想。8曲目嬰へ短調はやはり奥行きのある劇的な楽想。9曲目ホ長調も静かな憂いを含む音楽。11曲目ロ短調の何とも甘美で美しい曲想。いずれも左手の生きいきした表情がピアノ曲とは思えない広がりある音楽に仕立てています。

　また、13曲目変ト長調ではロシア的なロマンチシズムが感じられる曲想が印象的です。後半は、名曲の練習曲8-12や練習曲42-5に聞かれる流麗なダイナミズムを持った曲が何曲かあります。14、18、19、20、24曲目らは、それぞれに個性的な楽想を示しています。21曲目変ロ長調も美しい音楽。

　スクリャービンのピアノ音楽には、それぞれに、ロシア的な憂いのある深い音楽、情念を感じさせるダイナミックな音楽、清らかな愛らしい音楽があり、それらは美しいメロディを基調としながら、自在な左手のサポートによりピアノ曲とは思えない重厚な世界を醸しています。

　演奏者のヴェデルニコフは完璧な指使いとペダルのテクニックでもってスクリャービンの透徹した美学を淡々と詩的に奏でています。録音状態が存外によいのも嬉しい限りです。スクリャービンのピアノ曲を十分に堪能するには、ピアノ音の低音から高音までその響きや共鳴が十分に伝えられる必要がありますが、本作品はそれを高いレベルで満たしていると思います。

　アナトリー・ヴェデルニコフ（1920－1993）はロシアを代表する名ピアニスト。ロシアが満州に建設した都市ハルビンで生まれ、10歳でデビューし、15歳の時に日本に１年ほど滞在して、翌年、両親と共にモスクワに帰国してモスクワ音楽院入学。直後に両親が静粛により逮捕され、父は処刑され母は強制収容所送りという悲劇を体験する。その後、ヴェデルニコフは才能を認められ、著名ピアニスト及び音楽大学の教授となるものの諸事情から60台になるまで外国公演を行なう事が許されず、ソ連崩壊後の1993年日本を訪れようとした矢先に急死することになります。

　ロシア・ピアニズム名盤選シリーズは圧倒的な力量を誇りながら西欧世界に知られなかったロシアの巨匠ピアニストたちの貴重な録音が記録されています。以前紹介したウラジミール・ソロニツキーの演奏も多数含まれています。尚、本CDには、紹介しませんでしたが、スクリャービン以外に2曲が含まれています。

1. 24の前奏曲op.11(スクリャービン)
2. ピアノ・ソナタ第5番ハ長調op.135(38)(プロコフィエフ)
3. ペトルーシュカ組曲(ストラヴィンスキー/ヴェデルニコフ編)

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ アナトリー・ヴェデルニコフ / ロシア・ピアニズム名盤選10

　澤野工房というレーベルは1998年からCDの製作販売を開始しているようですので、もう丁度10年になるのですね。ヨーロッパのジャズ・ピアノを中心にローカルだけど個性的で素晴らしいジャズマンの作品を製作紹介してくれる貴重なレーベルです。すでに全タイトル100以上になり、最近では毎年10～20枚くらいのＣＤやＤＶＤを発売すると同時に毎年コンサート・ライブも主催しています。音質がよいというのもこだわりがあって共感できますね。
　ホームページはこちら→　澤野工房

　ウラジミール・シャフラノフは、1948年ロシア生まれで1983年にニューヨークに渡り米で活躍後、現在フィンランドに居住するジャズ・ピアニスト。1990年録音の本作はシャフラノフの名を一躍著名にした代表作。澤野工房の紹介によると、『評論家・寺島氏が90年代名盤の1枚として大きく取り上げられた、まさにピアノファン必聴のアルバム。入荷即完売の伝説もあるシャフラノフの代表作。澤野工房より待望の復刻。「ライブ　アット　グルーヴィー」（コンパス原盤）とともにジャズファンに絶対に受け入れられる作品です。』とのこと。

　シャフラノフの魅力は、尽きることのないアドリブセンスとドライブ感、粘着質なリリカルなタッチ、よく転がる右手。本作では全14曲が各3～5分くらいの短めの長さで収められており、後年のアルバムに聞かれる演奏に比べて割とあっさりした印象を受けます。まだ開花前の個性が一部しか発揮されていない中庸な感じとも言えるでしょうか。

　最近は特に人気の北欧のジャズとはシャフラノフはまた違った感覚です。私にはボボ・ステンソンやステファン・カールソンらのお気に入りがいますけれど、そこはかと流れる清澄感・透明感に少し共通のものを感じるものの、シャフラノフはもっと本場のアメリカン・ミュージシャンっぽくて、あまり黒くないのだけれどグルーヴィー感がしっかりとあるんですね。分りやすくてノリのよいスインギーなピアノ。
　
　1曲目のLove Walked In でいきなりそうしたシャフラノフのリラックスした極上のジャズ・フィーリングを感じ取れる素敵な演奏が始まります。2曲目 I Remenber Clifford はベニー・ゴルソン作の美しいスタンダード、シャフラノフは独特のリズム感のある粘っこいセンスの一端を垣間見せてくれます。もう1コーラス、もっと深いやつをと期待したくなるところで終わってしまうのがちょっと残念ですね。　3曲目 Giant Steps はコルトレーンのスピード感ある有名曲ですが、やはりドライブ感を伴ってリリカルに料理しています。

　アルバムタイトルになる4曲目のWhite Nightsはどこかで聞いたことがあると思えば、ロシア人作曲家スクリャービンの初期のピアノ曲、３つの小品 作品2-1の主題を借用したものですね。スクリャービンは私の大好きなクラシックの作曲家ですが、この曲は日頃ホロヴィッツや小山実稚恵さんの演奏で親しんでいます。ロシア的濃厚ロマンティシズムが宿る物悲しげなメロディをシャフラノフは郷愁を込めてブルース調に展開してゆきます。生れ故郷のサンクトペテルブルグの白夜のイメージを祖国の体臭を感じさせる音楽で表現したかったのでしょうか。同じくロシア生れのソフィー・ミルマンが歌う悲しくも美しいロシア民謡｢黒い瞳｣を思い出します。

　6曲目 Tin-Tin-Dio はアート・ペッパーの演奏でお馴染みの私好みの曲ですが、シャフラノフはスピード感とアイデアに満ちた素敵なアドリブを繰り広げており、流石シャフラノフと、その面目を示す演奏になっていますね。9曲目 I've Never Been In Love Before は最長7分を超える演奏で、シャフラノフの長いソロが堪能できます。こうしたミディアム・テンポの愛らしい曲を心地よく快調かつリリカルに演奏したものが最もシャフラノフの優れた特徴を表現していると思われます。
　
　10曲目モンクのRound Midnigtはやはりリリカルな感覚でまとめられていて好印象です。13曲目 Vova-Nova はボサノバ調のアレンジで寛ぎの空間を演出しながら、なにげないタッチセンスにきらりと光る美意識が感じられます。毛色はかなり違うけれどアル・ヘイグのエレガンスな美的センスに共通のもの、潔い耽美的な匂いを感じます。

　余談ですが、シャフラノフの名前ウラジミールはロシア語圏では太郎とか一郎とかのポピュラーな名のようですね。Vｌadimirと書きますが、日本語的にはウラジミールまたはウラジーミルと記載され、クラシックのピアニストでは、ウラジミール・ホロヴィッツ、ウラジミール・ソフロニツキー、ウラジミール・アシュケナージらがすぐに思いつきますね。政治家のレーニンやプーチンもウラジミールという名だそうです。

　ついでにもう一つ余談。澤野工房は大阪のレーベルということで、3～4年くらい前に大阪の新世界にあるその工房に偶然立ち寄ったことがあります。自宅で使っているエプソンのプリンターが故障したので、大阪日本橋（正確には恵比寿町）の電気街にあるエプソンの修理センターに持込持参したのですが、修理に少し時間がかかるとのことで、近郊をぶらぶらしいるとたまたま澤野工房を見つけたのでした。通天閣のある新世界の商店街の入口近くに、靴屋さんの中の端っこにCDがたくさんある事務所のようなところが見え、看板には澤野工房と書かれていました。すぐに、ああ、これがあの澤野工房やんか、新世界にあると何かで見聞きしていましたのですぐに納得しましたとさ。

1. Love Walked In
2. I Remenber Clifford
3. Giant Steps
4. White Nights
5. Bluesnost
6. Tin-Tin-Dio
7. Sad To Say
8. Lester Left Town
9. I've Never Been In Love Before
10. 'Round Midnight
11. One By One
12. Django
13. Vova-Nova
14. I Mean You

Vladimir Shafranov (p), George Mraz （ｂ）, Al Foster （ｄｓ）. Recorded at New York City, January 4&5, 1990.

詳しくは、澤野工房へどうぞ。→ 澤野工房、シャフラノフ/ホワイト・ナイツ
HMVでは購入可能（アマゾンでは販売されてません）です。→Vladimir Shafranov/White Nights

　もう昨年のことになりますが12月7日に東京オペラシティでアファナシエフ氏のピアノ・リサイタルを聴きました。内容はオール・シューマン・プログラムと題してシューマンの3作品｢子供の情景 op.15｣、｢3つの幻想的小曲 0p.111｣、「交響的練習曲 op13」。いずれも斬新な演奏でしたが、最後の交響的練習曲が特に印象深い演奏で感激した記憶が鮮明に残っています。高音のピアノの音がいまだに耳にこびりついているようです。ホロビッツの演奏で聞きなれている子供の情景はかなり違和感のあるものでしたね。そして、ご一緒した女友達に今日ご紹介するこのCDをプレゼントしたのでした。

　さて、本作はアファナシエフさんの深い情念が宿る重みのある音楽なのです。例えば、印象深い2曲目の作品117-2にはすぐに耳を奪われますが、その悲しくも美しいメロディが生命を持って心に突き刺さってくるのです。暗い哀愁の中に淡白な美がひっそりと息づいています。同様に、3曲目作品117-3では、主題が暗い情念を抱くメロディなのに対し、途中から流れる優しいピアニスティックな副主題はそれとは対照的にとても優しいメロディなのです。

　また、作品118-2は典型的なブラームスの優れた作品だと思いますが、やはりそうした悲哀感と優しさに満ちたメロディが交錯する感銘深い演奏です。私はこの種の露骨な旋律には必ずしも心を動かされないはずなのでした。恥ずかしさが先に立つとでも表現すればよいのでしょうか。露骨な旋律だけでなく、優しくいとほしい可愛げのある旋律が配されていることが救いです。

　ブラームスの晩年の作品にはそうしたひっそりと佇んでいるような優しさ可愛さがときどきふと垣間見えるのです。私はそうした可憐なイディオムに癒されるのだと思います。アファナシエフの演奏はそうしたブラームスの情念と優しさをともに慈しむように大切に表現しています。秋の静かな夜に、この一見淡白だけれど深く心に響く音楽に耳を傾ける時、想いは千里を駆け巡る。

1～3. 　3つの間奏曲op.117-1～3
4～9. 　6つのピアノ小品op.118-1～6
10～13. 4つのピアノ小品op.119-1～4

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ ヴァレリー・アファナシエフ/ブラームス後期ピアノ作品集

　ジュラ・デ・パルマという方はイタリアでは大変に著名な歌手で、オフィシャルのホームページもあります。1932年生で74年に引退されているようですね。イタリアの歌謡コンテストであるサンレモ音楽祭で1959年に表題の｢Tua｣を歌って注目されました。カンツォーネ歌手でなく、ジャズやシャンソンも歌ういわゆる歌謡歌手のような存在だったようです。現在入手できるCDは海外盤のみ可能のようです。
　このYou Tubeの画像は1968年のスタジオ収録（TV放映用）ですが、ジュラ・デ・パルマの円熟した歌唱の魅力が聴かれます。36歳の大人の女性の雰囲気、ハスキー・ヴォイス、情熱的な熱唱、それに曲の持つ独特の魅力と素敵なオーケストレーションが私を魅了します。特に、出だしの静かな佇まいは、美しい弦楽器及びシンプルなウッド・ベースの伴奏に伴われてしっとりしたジュラの魅力に溢れています。途中からモダンなオンテンポになって熱唱するところなどはまた格別の興趣がありますね。

Jula de Palma Official Site → http://www.juladepalma.com/index.htm

　You Tubeからもう一つお気に入りの画像（TV放映用）が以下です。ここでも同様に素晴らしい歌唱が聞かれるのですが、ピアニストのLelio Luttazziのピアノ及びジュラとの掛け合いがまた素敵です。伊語の言葉感覚が新鮮で面白いのですね。また、カンツォーネ風、ナポレターナ風に熱唱するところなどは流石に感激させられます。

Jula de Palma e Lelio Luttazzi/Mi piace

　そういえば中学2年の頃だったと思いますが、遠足のバスの中でカンツォーネを原語で歌ったことがあります。マッシーモ・ラニエリの『愛の詩』という歌でサンレモ音楽祭1969年の銀賞受賞曲です。ジリオラ・チンクェッティの『雨』がその時の金賞で、この2曲がカップリングされたドーナツ盤レコードを持っていました。確かだいぶ以前にも書きましたが、初めて自分で買ったレコードの中の一枚だと思います。場所は大阪心斎橋のパルコでのレコード中古市でした。ハイフェッツのチゴイネルワイゼンや序奏とロンドカプリチオーソのLPと、アントルモンのドビュッシー子供の領分のドーナツ盤などと一緒に買ったように記憶しています。ジリオラ・チンクェッティの『雨』は有名で好きでしたのでその可愛いジャケット写真とともに衝動買いしたのでしょう。マッシーモ・ラニエリの『愛の詩』は今から思うとそれほどでもないのですが当時はとても気に入っていて、その感動的な歌をカタカナのイタリア語で空で歌えるほど好きだったようです。何語か分らない変な歌を熱唱している自分は相当に変な少年に映ったに違いありません。ただ、その直後頃から初恋と同時に思春期に突入して急にシャイで内向的な少年に変化していったようです（笑）。