ポピュラー

　１９８８年イタリアはローマのセントマリア大聖堂で録音されたというピアノの清らかな音がまずもって薄汚れたわが魂を浄化してくれるかのようです。残響がこだまする透明な心地よい響きがこの我が家の居間をも別世界にいざなってくれるのですね。その淡白ながら心に訴えかけるメロディがひたすらに美しく輝いているのです。

　ラベルやスクリャービンのピアノ曲のような洗練された構築美や品格はないにしても、俗に落ちないポピュラリティとシンプルな耽美感が身近で理解しやすい音楽となっています。全１４曲、いずれも数分の小品ながら魅力に満ちた印象的なピアノ演奏です。リラックスしながらこのピアノを聞いていますと私は心の底から癒されます。

1. Ode to Unknown
2. Last Troubaudour
3. Anxiety
4. ISIS
5. Xenon
6. Avenus..., Last Year
7. More
8. Rondeau
9. Ombra Azzura
10. Ritz Song
11. Soliloquy
12. A Remark You Made
13. I'ii Always Remember
14. Epilogue

　どれも甲乙つけがたい美しくて清らかな日向ワールドなのですが、敢えて好きな曲を選ぶとすれば、８曲目のRondeauですね。荘厳で構造的な美が光り輝いています。と、ここまで書いて、すでに過去エントリに本作品を取り上げていることに気がつきました（笑）。２００４年９月と１年半くらい前ですが。

　→日向敏文/アイシス

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ 日向敏文/アイシス

　やはりジョビンは素晴らしい。本日休日の昼下がり日頃聞けていない音楽をいろいろ聞いてみた際に改めて感じた率直な思いです。最近はいつの間にかなぜかジャズに集中しておりクラシックやボサノヴァなど結構お好みの音楽から疎遠になっていましたので時間のあった今日はジャズ以外を中心にゆっくり楽しんでみたのでした。

　ジョビンの音楽には美しいメロディと魅惑的なボサノヴァのリズム、それに盟友オガーマンによる洗練された麗しのハーモニーとがあり、音楽としての基本の3拍子が最高レベルに備わっていると私は思います。それにジャジーなセンスも随所に散りばめられておりましてジョビンのボサノヴァこそまさに現代の快楽＆癒し系ミュージックの原点といったような印象を持っておりますです。

　本作の『波』はそうしたジョビン・ボサノヴァの最高傑作と言われる作品です。BGMとしてこれほど素敵な音楽は他にないと断言できそうなくらいに安らぎと寛ぎの空間を演出してくれますね。耳を澄まして一つ一つの楽器の音に注意を集中しながら聴きましても十分に鑑賞に堪える音楽でありますね。とりわけジョビンの叩くピアノには音数が少なくて朴訥なのですがツボを押えたといいますか痒いところに手が届くように音楽的なセンスが本当に素晴らしいと感じますね。

　クラウス・オガーマンのアレンジの妙が冴えています。ホメオ・ペンケの奏するバス・フルートの幽玄な響き、アービー・グリーンの吹くトロンボーンの柔らかな音色、それに弦楽器オーケストレーションによる見事なハーモニー。特に私はオーケストレイションの奏でる対位法的な裏筋メロディにはいつもメロメロにされてしまいます。もうどうにでも好きにして状態です。

　まあジョビン原曲の美しさをオガーマンがこれ以上ないくらいに巧みに演出しているといった構図です。この2人はジョビンのアメリカデビュー作『イパネマの娘』でボサノヴァ音楽の一つの典型的なスタイルを生み出し、本作『波』でその究極の完成に至ったと言えるのではないでしょうか。ちなみに録音はジャズのブルーノート・レーベルでお馴染みのニュージャージーにあるルディ・ヴァン・ゲルダー・スタジオで行われています。ベースはロン・カーターです。そういえば、クラウス・オガーマンは先年ダイアナ・クラール『ルック・オブ・ラブ』で素晴らしいアレンジ・テイストを披露してその健在振りを示しましたね。

1.Wave
2.Red Blouse
3.Look to the Sky
4.Batidinha
5.Triste
6.Mojave
7.Dialogo
8.Lamento
9.Antigua
10.Captain Bacardi

詳しくはアマゾンへ。試聴も可能。→ Antonio Carlos Jobim / Wave

JR.comでは試聴可能です。→Antonio Carlos Jobim / Wave

関連エントリーはこちら。
　　→アントニオ・カルロス・ジョビン『イパネマの娘』
　　→アントニオ・カルロス・ジョビン『コンポンザー』
　　→エリス・レジーナ＆アントニオ・カルロス・ジョビン『エリス＆トム』
　　→ダイアナ・クラール『ルック・オブ・ラブ』

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　私はT.レックスのヒット曲にとても魅力を感じてきました。1週間ほど前に本ブログに書くべきアルバムを考えていたときにふとT.レックスのことが脳裏を掠めました。大学生になってジャズの魅力に取り付かれるまでには多種多様な音楽を受け入れてきた背景がありまして、私の中ではT.レックスの音楽に忘れがたい強烈で好意的な印象があるのでした。ここ数日改めてT.レックスのベスト盤とかに耳を傾けてみましたところ、意外にも学生時代に覚えた感激と全く同種のものを感じることができたのでした。

　T.レックスの先鋭的な響き、それはギターによるメロディックで特徴的なリフと、ドラムとホルン、サックスによる独特のブギー調のロックのリズム、それにマーク・ボランの退廃的なヴォーカルにあります。つまり、しっかりした特徴的なリズムと非常に魅力的なメロディを持った8ビートのロック、その上にカリスマ的なボランの個性が備わっていますので、多くの若者が容易に受け入れることができるというわけですね。

　私はほぼリアル・タイムでT.レックスの音楽を知り、その後も折に触れて繰り返し聴き返していますが、その魅力が色褪せることは決してありませんでした。今もこうしてT.レックスを聴きながら快適な気分で書いています。取分けその明快なリズムと魅惑的なギター・リフが分かりやすくて取っ付き易いのですね。

　1971年の後半から73年の前半にかけて大ヒット曲が矢継ぎ早にリリースされて行きました。1曲だけでも大したものなのに10曲近くの名曲が生み出されています。凄い密度です。才能というのはきっとこういうことを言うのでしょう。メタル・グゥルーやテレグラム・サム、２０センチュリ・ボーイなどはロック史に燦然と輝く名曲ではないかと密かに思っております。

1971年 7月 シングル「ゲット・イット・オン」をリリース
　　　　　9月 アルバム「電気の武者」をリリース
　　　　　11月 シングル「ジープ・スター」をリリース
1972年 1月 シングル「テレグラム・サム」をリリース
　　　　　5月 シングル「メタル・グゥルー」をリリース
　　　　　7月 アルバム「ザ・スライダー」をリリース
　　　　　9月 シングル「チルドレン・オブ・ザ・リボリューション」をリリース
　　　　　12月 シングル「イージー・アクション」をリリース
1973年 3月 シングル「２０センチュリ・ボーイ」をリリース
　　　　　3月 アルバム「タンクス」をリリース
　　　　　6月 シングル「ザ・グルーヴァー」をリリース

　収録曲は下の23曲です。ライブ演奏が一部用いられています。

1.メタル・グゥルー
2.ゲット・イット・オン(ライヴ : モノラル録音)
3.20センチュリー・ボーイ
4.テレグラム・サム(ライヴ : モノラル録音)
5.ジープスター(ライヴ : モノラル録音)
6.ホット・ラヴ(ライヴ : モノラル録音)
7.ライド・ア・ホワイト・スワン(ライヴ : モノラル録音)
8.チルドレン・オブ・ザ・リヴォリューション
9.イージー・アクション
10.ザ・グルーヴァー
11.サマータイム・ブルース(ライヴ : モノラル録音)
12.ザ・スライダー
13.深紅色の月
14.ロンドン・ボーイズ
15.ライト・オブ・ラヴ
16.ラヴ・トゥ・ブギー
17.地下世界のダンディ
18.ジップ・ガン・ブギー
19.トラック・オン
20.心はいつもロックンロール
21.夢みる夜の魔女
22.レーザー・ラヴ
23.ティーンエイジ・ドリーム

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ T.Rex / The Super Best of T.Rex

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　1962年の歴史的なカーネギー・ホールのコンサートでボサノヴァが一躍脚光を浴び、スタン・ゲッツ、ジョアン・ジルベルト、ジョビン、それにアストラッド・ジルベルトらによる『ゲッツ/ジルベルト』で決定的な大衆性を博することになりますが、ジョビンはこれらでのピアノ演奏で作曲者としてだけでなくピアニストとしても人気を得ました。そうした流れの中で本作は同年62年録音のジョビンの演奏家としてのソロ・デビュー作に当ります。アレンジはクラウス・オガーマンでこれ以降20年くらいコンビを組むことになる盟友です。

　アントニオ・カルロス・ジョビンの魅惑的なメロディがジョビン自ら弾くシングル・ノートのピアノとクラウス・オガーマンの巧みなオーケストレーションによって上品で心地よくて味わい深い極上の音楽に仕上げられいます。全12曲、ジョビンの初期代表作が並びます。壮観です。｢イパネマの娘｣｢デザイフィナード｣｢おいしい水｣｢コルコバード｣｢ハウ・インセンティブ｣｢ワン・ノート・サンバ｣などなど、ボサノヴァを知らぬ人でもどこかで聞いたことがあるであろう有名なメロディが続きます。　

1. The Girl From Ipanema
2. Amor Em Paz :: Once I Loved
3. Agua De Beber
4. Vivo Sonhando :: Dreamer
5. O Morrow Nao Tem Vez (Favela)
6. Insensatez :: How Insensitive
7. Corcovado
8. Samba De Uma Nota So :: One Note Samba
9. Meditation
10. So Danco Samba :: Jazz Samba
11. Chega De Saudade :: No More Blues
12. Desafinado

JR.comでは試聴可能です。→Antonio Carlos Jobim / The Composer of Desafinado, plays

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Antonio Carlos Jobim / The Composer of Desafinado, plays

関連エイントリー→『ダイアナ・クラール/ルック・オブ・ラブ』

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　このアルバムは長年親しんできた大切な一枚です。1曲目のダバダバダの主題曲は半音を駆使した不思議なメロディなのですが何と魅惑的な音楽なのでしょう。何度続けて聞いても飽きることがない稀有な音楽なのですね。A・C・ジョビンの影響を感じさせるピアノのアクセントが実によい具合なのです。私の場合最も素敵な曲を一曲だけ選べと言われたらこの曲を選ぶことに躊躇はしないのではないでしょうか。優柔不断ながら何となく妙に自信があるのですね。1,4,7は同じ曲のアレンジ違いです。

　このアルバムの素晴らしいところは主題曲だけでなく他に収められた曲たちも実によい出来であるということです。ピエール・バルーの歌う2曲目なども仏流のサンバなのですがそのセンスの良さには脱帽ものですね。バルーは映画の中でもアヌーク・エーメの夫として出演していましたね。

　続く3曲目が実に美しいメロディでして、フランスのエスプリといいますか、情感の篭ったハスキーでセクシーでもある女性歌手の歌声と、ベースの深い音楽的な動き、ジャジーなピアノの魅力的なアクセント、ギターのリズムが有機的に渾然一体化しています。ほんと素晴らしい。最高の賛辞を送りたくなる1曲です。6曲目はこの3曲目のアレンジ違いで、こちらはインストゥルメンタルです。リズミカルな行進曲風な主題の中を弦楽器が美しいメロディを裏側から奏でていましてこれもなかなか素敵な内容です。映画ではトランティニャンが車に乗ってアヌーク・エーメを想定して独り言を言うシーンで使われていましたっけ。

　4曲目は主題曲の編曲違いで男女のデュエット。それに1曲目が全編ダバダバダでしたがこちらには歌詞がついています。この演奏も実に美しいですね。やはりハモンド・オルガン（？）が特徴的なのと、同様にピアノがアクセントになっていますね。
　
　5曲目は美しい原曲が弦楽器により奏でられています。もうロマンティックが止まらないという感じです。ため息が出るような世界ですね。海辺のシーンが思い出されます。シルエットに写る子供達とともに心が触れ合って共鳴しつつある男と女。その揺れる心象を映すような美しいメロディ。8曲目は同じ曲のヴォーカル・ヴァージョンでして、これがこのアルバムの隠れた名作でしょう。詩的なピアノとハモンドオルガンをバックに歌われる男女の醒めつつも内に秘められた深い想い。なんかまた恋に落ちてみたいなと思いますですね。

　今日は久しぶりにこの『男と女』オリジナル・サウンドトラックをじっくり聴きました。やはり素晴らしい。フランシス・レイは天才だなあと改めて思いました。そして恋の気分を少し思い出させてもらいました。ありがとう。今日はいい夢が見れそうです（笑）。

1. Un Homme Et Une Femme
2. Samba Saravah
3. Aujourd Hui Cest Toi
4. Un Homme Et Une Femme
5. Plus Fort Que Nous
6. Aujourd Hui Cest Toi
7. A Lombre De Nous
8. Plus Fort Que Nous
9. A 200 A Lheure

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Un Homme Et Une Femme/ Original Soundtrack

amazon.comもご参考まで。→Un Homme Et Une Femme/ Original Soundtrack

関連する過去エントリー。→　『男と女/クロード・ルルーシュ』

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　政治的な活動をしていたとのことですがそんな個人の世俗的なことには頓着せずともこの音楽は純粋に楽しめるものです。アントニオ・カルロス・ジョビンの名曲の数々が極めて淡々と奏でられます。ギターをバックに歌われる詩的な世界これは一種の美学と言えるものです。

　私はこの種のナチュラルで美しい音楽がとても好みなのです。あきが来ない類の音楽というのでしょうか。原曲の美が隠しようも無く露にされています。全24曲ですがさながらボサノヴァ名曲集です。1～14曲目はまさにボサノヴァのヒット・メドレー。透明なナラ・レオンの歌が魅力的です。これぞくせになる座右の音楽。

　例えば2曲目のワン・ノート・サンバという曲は典型的なボサノヴァ曲。シンプルな曲だけに演奏者のセンスが如実に現れます。リバーブのよくきいた音ですが2本のギター伴奏で歌われるレオンの声質と雰囲気は最高に素晴らしいものです。これには脱帽です。イパネマの娘にも同種の美が輝いています。1942年生れ89年47才で没。

1,ﾊｳ･ｲﾝｾﾝｼﾃｨﾌﾞ
2.ﾜﾝ･ﾉｰﾄ･ｻﾝﾊﾞ
3.白と黒のﾎﾟｰﾄﾚｲﾄ
4.ｺﾙｺｳﾞｧｰﾄﾞ
5.ｲﾊﾟﾈﾏの娘
6.ﾎﾟｲｽﾞ･E
7.想いあふれて
8.ﾎﾞﾆｰﾀ
9.あなたと私
10.ﾌｫﾄｸﾞﾗﾌ
11.ｵ･ｸﾞﾗﾝﾁﾞ･ｱﾓｰﾙ
12.ｴｽﾄﾗｰﾀﾞ･ﾄﾞ･ｿﾙ
13.ﾎﾟﾙ･ﾄｰﾀﾞ･ﾐｰﾆｬ･ｳﾞｨｰﾀﾞ
14.ｼﾞｻﾞﾌｨﾅｰﾄﾞ
15.私の恋人
16.まじめな青年
17.ｳﾞｫｳ･ﾎﾟﾙ･ｱｲｰ
18.平和な愛
19.ｻﾋﾞｱｰ
20.ﾒﾃﾞｨﾃｰｼｮﾝ
21.春
22.まなざし
23.ｵｳﾄﾗ･ｳﾞｪｽ
24.ｼﾞﾏｲｽ

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Nara Leao / Dez Anos Depois

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　静かな夜一人じっくりとエリス・レジーナの歌に耳を傾けますと音楽の素晴らしさがほのかに辺り一面を覆いつくしてやはり彼女こそ最高のボサノヴァ歌手なのだなと実感させられますね。レジーナのアルバムといえば以前にご紹介したジョビンとの共演作『エリス&トム』がすぐに思い浮かびますが、本作のトゥーツ・シールマンスとの共演も同等レベルのうっとりするような素敵な内容だと思いますね。繰り返し聴くほどにその深い味わいが増してくるという本当に愛すべきアルバムなのですね。

　6曲目のヴォセ、このリラックス感はボサノヴァの真骨頂。エリスの微笑みを感じる歌声とトゥーツの口笛が美しくてクセになる音楽です。7曲目の小舟、これがまた大々々好きな曲なのですね。エリスのしっとりした歌声が響いて来る最初のワンコーラスで完全にノックアウトされてしまいます。それに12曲目のヴォルタがまたしみじみと歌い込まれていまして堪らないものがあります。

　上の3曲だけで私はもうほんと大満足なんです。この3曲を繰り返し聴きます。3回ずつくらい聴きますと、幸せいっぱいでお腹いっぱいの気分になりますね。ああ今日も一日が無事に終わりました、ありがとう感謝です、って感じになるのです。もしこのアルバムのことをご存知なくて、ボサノヴァに少しでも興味のある方がいらしたら、是非とも下にお示ししたリンクから試聴できますので一度お試しあれ。ボサノヴァの魅力と深い味わいを感じることができるかもですよ♪
　
1. Wave
2. Aquarela Do Brasil
3. Visao
4. Corrida de Jangada
5. Wilsamba
6. Voce
7. O Barquinho
8. O Sonho
9. Five for Elis
10. Canto de Ossanha
11. Honeysuckle Rose
12. Volta

amazon.comでは試聴可能です。→Aquarela Do Brasil
JR.comでは試聴可能です。→Aquarela Do Brasil

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ エリス・レジーナ&トゥーツ・シールマンス/ブラジルの水彩画

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　本作、ジャケットはきわめて安易な作りですが、中味は折り紙付きの超一級品です。思わず時を忘れて聞き惚れてしまう類のコンテンポラリー音楽。シンプルなアコースティックな響きと少し哀愁を帯びたスパニッシュの香りが実に素晴らしい。これクセになりますよ。

　ミシェル・カミロは大好きな粋なラテン系のジャズ・ピアニスト。抜群のセンスです。結構多くのアルバム、しかも渋いやつを出しています。そのうちまたいくつかをご紹介することになると思いますが。一方、フラメンコ・ギターのトマティート、実はほとんど知りません。私が知るのはこのアルバムのみです。テクニックがあっておおこれはフラメンコですぞという程度です。ちょいと古いですがパコ・デ・ルシアやアル・ディ・メオラはフュージョンとして聞いていましたが。

　ギターとピアノのデュオと言えばすぐ思い出すのがビル・エヴァンスとジム・ホールの『アンダーカレント』ですね。この組み合わせは結構に難しいかもと思います。一方がメロディを奏でるとき、一方は伴奏をするということで、この掛け合いとバランスがポイント。本作『スペイン』の両者は共にツアーを重ねてきただけあって、その呼吸がぴたりと決まっています。共に卓越したメロディストですから、一体感のある絶妙なデュオが聞けるというものです。

　全8曲。アルゼンチンのギタリスト、ルイス・サリナス作の8.Aire de Tangoと6.Para Troilo Y Salganが素晴らしい。特に8の麗しい曲調とそれを目一杯引き立たせる両者の自在の即興演奏には深い感動を覚えます。私はこの種の筋の通った美が織りなすモザイク模様のカタストロフィーに堪らなく魅力を感じます。その美音の洪水には、どうぞ好きにして、もっとむちゃくちゃにしてください状態になりますね。お勧めです。

1. Spain Intro
2. Spain
3. Besame Mucho
4. A Mi Nino Jose
5. Two Much/Love Theme
6. Para Troilo Y Salgan
7. La Vacilona
8. Aire De Tango

JR.comでは試聴可能です。→Michel Camilo & Tomatito/ Spain

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Michel Camilo & Tomatito/ Spain

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　年代別に全部で3枚がリリースされていまして、この『アンソロジー2』は1965年から1968年の中期の『ヘルプ！』『ラバー・ソウル』『リボルバー』『サージェント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツクラブバンド』『マジカル・ミステリー・ツアー』に対応するものが集められています。3枚の中では最も聞き応えのある内容だと思います。楽曲は下記に示していますが、同じ曲でもいくつものテイクが収録されていたりして、よく知る最終テイクにいかにしてたどり着いていったかが少し分かるというわけです。

　驚きの連続であるとともに最高に楽しめる内容です。公式のアルバムを相当に聞き込んでいる人ほどそのおもしろみをより感じることができると思います。私の場合は正直言ってジョン・レノンの凄みをいやというほど再認識させられたように思います。基本的にラバー・ソウル辺りからスタジオ録音を中心にした活動になり、いろいろ趣向を凝らした録音を行うことになってゆくわけですね。ポール・マッカートニーの曲では美しいメロディを割とストレートに表現するパターンが多いのですが、ジョン・レノン自作曲ではアレンジが明らかにポイントになっている場合が多いのですね。曲の原型や途中の試行錯誤みたいなものを聴くことが出来ますのでアレンジの変化が如実に示されます。ジョンの才能というのは原曲の持つ独特のニュアンスを個性的なアレンジの妙によりラジカルでありながらとてもイカしたカッコいいものに仕上げるセンスにあるのだなあとつくづく感じたりします。

　全45テイクが納められています。まずは、4の「悲しみをぶっ飛ばせ」でジョンの美声と美しい楽曲に酔いましょう。テイク5ですがほぼ完成されていることが分かります。それに7のポールがギター伴奏のみで歌う｢イエスタデイ｣を聞きましょう。素朴な味わいで名曲の生の姿を感じることができます。11では同じく｢イエスタデイ｣のライブ演奏が捉えられています。ジョージ・ハリソンがポールのことをリバプールから出てきた素人のように紹介していますね。14は名曲｢ノルウェーの森｣です。テイク1とは思えないほど原型がほぼ出来上がっているのがわかります。ジョージのシタールがちょっと耳につく感じがしておもしろいですね。そして、17が大好きな｢トゥモロウ・ネバー・ノウズ｣。これもテイク1ですか。かなり公式テイクとは異なりますが、すでにジョンの声が機械的にゆがめられており構想がほぼ完成していることがわかります。さすがに凄い創造性に感心です。23の｢アイム・オンリー・スリーピング｣もテイク1ですでに完成に近いですね。こうしてみてきますとジョンの場合アレンジのアイデアは早い時期から相当に考慮されていることがよくわかります。

　Disc2にはいきなり｢ストロベリー・フィールズ・フォーエバー｣がデモ、テイク1、テイク7と3バージョンが続きまして、いかにしてあの名曲が出来上がったのかがよく分かるというものです。基本的にはやはりデモとテイク1のレベルですでにアイデアがほぼ固まっているのですね。ほんとジョンの構想力の才には驚きの連続です。テイク7では後半に逆回転テープ採りのイカしたリンゴ・スターのドラムが結構長く録音されていましてさらに例のジョンのクランベリー・ソースというつぶやきも入っていますね。この不思議な世界と次の｢ペニー・レイン｣の爽やかな出だしの印象は最終盤と同じです。14の｢アイ・アム・ザ・ウォルラス｣ではテイク16と相当に繰り返していることが分かります。確かに納得が行かなかったのでしょうが、これはこれで最終バーションほどの完成度はないにしてもジョンのボーカルの扱いが十分に先鋭的で魅力的であります。15では｢フール・オン・ザ・ヒル｣のデモがポールのピアノの弾き語りですね。これも原曲の生の素晴らしさが映えてとてもいいと思いますね。20は大好きな｢アクロス・ザ・ユニバース｣のテイク2。これもほぼ完成されていましてジョンの素敵な生のボーカルをシンプルなアレンジで聴くことができます。

Disc: 1
1. Real Love
2. Yes It Is - (combination of take 2 and master)
3. I'm Down - (take 1)
4. You've Got To Hide Your Love Away - (take 5, mono)
5. If You've Got Trouble - (previously unreleased)
6. That Means A Lot - (previously unreleased)
7. Yesterday - (take 1, Paul McCartney solo)
8. It's Only Love - (false start and take 2, mono)
9. I Feel Fine - (mono, live)
10. Ticket To Ride - (mono, live)
11. Yesterday - (mono, live)
12. Help! - (mono, live)
13. Everybody's Trying To Be My Baby - (mono, live)
14. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) - (take 1)
15. I'm Looking Through You - (alternate take)
16. 12-Bar Original - (previously unreleased)
17. Tomorrow Never Knows - (take 1, "Mark 1")
18. Got To Get You Into My Life - (take 5, mono)
19. And Your Bird Can Sing - (take 2)
20. Taxman - (take 11)
21. Eleanor Rigby - (TRUE instrumental)
22. I'm Only Sleeping - (mono, instrumental rehearsal instrumental)
23. I'm Only Sleeping - (take 1, mono)
24. Rock And Roll Music - (mono, live)
25. She's A Woman - (mono, live)

Disc: 2
1. Strawberry Fields Forever - (mono, demo)
2. Strawberry Fields Forever - (take 1)
3. Strawberry Fields Forever - (take 7, mono)
4. Penny Lane - (alternate mix)
5. Day In The Life, A - (alternate take blend of alternate takes)
6. Good Morning Good Morning - (take 8)
7. Only A Northern Song - (alternate take blend of alternate takes)
8. Being For The Benefit Of Mr. Kite! - (take takes 1 & 2)
9. Being For The Benefit Of Mr. Kite! - (take 7)
10. Lucy In The Sky With Diamonds - (alternate mix)
11. Within You Without You - (TRUE instrumental)
12. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) - (take 5, mono)
13. You Know My Name (Look Up The Number) - (extended, stereo version)
14. I Am The Walrus - (take 16)
15. Fool On The Hill, The - (mono, Paul McCartney demo)
16. Your Mother Should Know - (take 27)
17. Fool On The Hill, The - (take 4, alternate version)
18. Hello, Goodbye - (take 16)
19. Lady Madonna - (alternate mix)
20. Across The Universe - (take 2)

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ The Ｂeatles/ Anthology 2

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　ムード・ピアノといえばすぐ思い浮かぶのが映画『愛情物語』(1956年)で有名になったカーメン・キャバレロの演奏するショパンのノクターン作品9-2をアレンジした「To Love Again」でしょう。実はこの映画はエディ・デューティンというピアニストの伝記映画なのですが、むしろキャバレロでなくビル・スナイダーがぴったりの適役であったというのが当時からの定評です。個性の強いキャバレロよりも品のよいスナイダーの方がデューティンに近いというわけですね。

　今もやっているのかどうか知りませんが、FMでジェット・ストリームという番組があり夜23時以降でお休み前の寛ぎのひと時に海外旅行をキーワードにした語りと口当たりのよいBGM音楽を流していました。たまに聞いたその番組の印象に最も似合うのがこのビル・スナイダーのピアノ演奏です。パリやローマなどヨーロッパの旅への誘いを妙にロマンティックに彩ってくれそうですね。

　海外で思い出しましたが以前にニューヨークに行った際にウォール・ストリートのマクドナルドで昼食を取る機会があり、吹き抜けの2階部分でピアノ生演奏が行われていまして、その曲調がこのビル・スナイダーのような雰囲気のお洒落でジャズ風香りのある上質なカクテル・ピアノなのでした。流石にNYは違うな、マクドで品のよい生演奏か、と驚いた記憶があります。ちなみに、すぐそばに後にテロで破壊されることになるワールド・トレード・センター・ビルがあり観光スポットになっていましたね。

　このアルバムはユニバーサル・ピアノ＆スウィート・コレクション として2003年に世界初ＣＤとして発売された10枚のうちの1枚です。これはユニバーサルが誇る豊富なカタログ群より癒しのピアノもの作品を精選したコレクション。堅苦しくなくリラックスして聴くには最適の作品ばかり。他にはカーメン・キャバレロ、エリス・ラーキン、アンドレ・プレヴィン、ヘイゼル・スコット、エディ・ヘイウッド、ビリー・テイラーらのピアノ作品です。

1.ジ・イレヴンス・アワー
2.マイ・オウン・トゥルー・ラヴ
3.ザ・ガール・ネクスト・ドア
4.ヤンガー・ザン・スプリングタイム
5.マナクーラの月
6.アイル・フォロー・マイ・シークレット・ハート
7.ザ・ハイ・アンド・ザ・マイティ
8.夢見る頃を過ぎても
9.アズ・タイム・ゴーズ・バイ
10.マイ・ディアリスト
11.フォーリング・イン・ラヴ・アゲイン
12.アイル・シー・ユー・アゲイン

　詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Bill Snyder/ Music for Holding Hands

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　カルロス・リラはジョビンらが第1世代とすれば第2世代に当る著名な男性ボサノヴァ歌手＆作曲家です。本作にも収めれられている1.Voce E Eu（あなたと私）や6. Influencia Do Jazz（ジャズの影響）などの有名曲もカルロス・リラの曲です。このカルロス・リラを父に米国女優のケイト・リラを母に生れたのがケイ・リラです。米国のバークリー音楽院で学びやドイツでオペラなどもかじったとのこと。1998年よりブラジルのリオを中心に音楽活動を開始しその美貌からモデルを兼業。本作は昨年秋に出たデビュー・アルバムです。

　ボサノヴァは大御所の娘達の台頭が目立ちますが、一部には日本で作られて本国ブラジルに逆輸入されるパターンが増えてきているとか。本作もそうした1枚のようです。全13曲。決して悪くないです。声質はよいですし、しっとり歌う情緒はさすがにリラの娘という感じですね。ボサノヴァの歌手ってうまいのだか下手だかわからない方が多いですし、センスがあれば決して上手くなくてもサマになるってところがありますからね。

　全体のアレンジもオーソドックス、正統派です。上質のボサです。この1曲目1.Voce E Euを聞きますとボサノヴァ特有のほんわかとした暖かみを感じてとてもいい気分になります。2. Sim, Deve Ser Amorや3. Forestも素晴らしい。それと、4が日本語なんですが、これがちょっと微妙です。日本語で聞くと少し変な感覚になりますね。10. Ne Me Quitte Pasは仏語ですがね、まだこちらは違和感それほど感じません。あと英語とポルトガル語の全４ケ国語です。

1. Voce E Eu
2. Sim, Deve Ser Amor
3. Forest
4. Sambinha Bacana
5. With A Song In My Heart
6. Influencia Do Jazz
7. Saudade Fez Um Samba
8. Minha Namorada
9. Tea For Two
10. Ne Me Quitte Pas
11. Nenem
12. O Negocio E Amar
13. Foolish Summer

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Kay Lyra/ Influencia Do Jazz

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　私にとってボサノヴァの女性歌手といいますとまずこのシルビア・テレスが思い浮かびます。他にもエリス・レジーナ、アストラッド・ジルベルト、ナラ・レオンらが有名ですね。テレスはボサノヴァ初期に活躍して若くして亡くなったということで、その素敵な歌声と残された名唱などで特に印象に残る歌手です。

　テレスの歌は何枚かのアルバムで知るのみですが、その味わいのある歌声は哀歓とキュートさが混ざり合った素晴らしいものです。本作はテレスの魅力を伝える代表的な1枚です。ジャジーな演奏もあり個人的に特に好んで聞くアルバムです。

　全11曲。オーケストラをバックにボサノヴァやジャズ・スタンダードをじっくりしっとりと歌います。7.ジンジや9.ワン・ノート・サンバはとても有名なジョビンの曲ですがシルビアの歌はそれらの曲の定番と思えるほどに素晴らしい内容です。2のジャズ・スタンダードのメドレーでもとても味わいがあります。3.コルコバド、4.テテも文句なくいいです。10や11なども何とも素敵な歌唱です。10では立派な仏語も披露していますね。こうして1曲ずつじっくり聴きますと、ほんとテレスの素晴らしさがよくわかります。

1.SAMBA TORTO
2.ALL THE WAY/THE BOY NEXT DOOR/THEY CAN'T TAKE THAT AWAY FROM ME　
3.CORCOVADO
4.TETE
5.SE E TARDE ME PERDOA
6.CHORA TUA TRISTEZA
7.DINDI
8.OBA-LA-LA
9.SAMBA DE UMA NOTA SO
10.GARDEZ MOI POUR TOUJOURS
11.NAO GOSTO MAIS DE MIM

詳しくはamazon,co.jpでどうぞ。→ Sylvia Telles/ Amor em Hi-Fi

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　私にとってジョビンという音楽家は最も敬愛する作曲家です。目をつむって少し思い浮かべるだけでも、「ジサフィナード」「コルコバード」「イパネマの娘」「波」「おいしい水」「フェリシダージ」「ジェット機のサンバ」「メディテーション」「思いあふれて」.......などなど、とめどなく美しいメロディが浮かんできます。ほとんど奇跡です。一度聴くだけでは容易には理解できないのですが、繰り返し聴くうちにその不思議で奇妙な音の連なりが虚ろな光を放ちはじめ終いには眩いばかりに光輝いてくるという、そんな印象です。

　本作は自作の有名曲をジョビンが自ら歌った２枚のアルバムとプラスαをカップリングした大変お買い得な一枚です。実は長く私の心を潤してくれている大の愛超盤なのです。ジョビンの歌自体は決して旨いとは言えるものではありませんが、素晴らしいメロディを作曲者自らの歌&演奏でじっくり味わうにはこれに勝るものはありません。ボサノヴァのリズムとジョビンの素敵なメロディをめいっぱい堪能することができます。複雑でキュートなメロディはまさに飽きることのない音楽です。聴くたびに新たな喜びが発見されるのです。

　全28曲。前半は品のよいネルソン・リドルとの共演。途中2曲がデオダート編曲のインストルメンタル。後半は大御所クラウス・オガオーマンとの息の合った共演。どの曲も味わいのあるものですがオガーマンの鮮やかなオーケストレーションが特に印象深いですね。今の気分では、10のジェット機のサンバ、18&26.Photograph、21&25.Esperanca Perdida、6. A Felicidade、1. She's A Carioca などの演奏がとてもいいです。今晩あらためて聴きましてやっぱジョビンは最高！の念を実感しています。

1. She's A Carioca
2. Agua De Beber
3. Surfboard
4. Useless Landscape
5. So' Tinha De Ser Com Voce
6. A Felicidade
7. Bonita
8. Favela
9. Valsa De Porto Das Caixas
10. Samba Do Aviao
11. Por Toda A Mimha Vida
12. Dindi
13. Hurry Up And Love Me ia
14. Pardon My English
15. Bonita
16. Se Todos Fossem Iguais A Voce :: Someone To Light Up My Life
17. Off-Key :: Desafinado
18. Photograph
19. Surfboard
20. Outra Vez :: Once Again
21. I Was Just One More For You :: Esperanca Perdida
22. Estrada Do Sol :: Road To The Sun
23. Don't Ever Go Away :: Por Causa De Voce
24. Zingaro
25. Esperanca Perdida :: I Was Just One More For You
26. Fotographia :: Photograph
27. Por Causa De Voce :: Don't Ever Go Away
28. Desafinado :: Off-Key

JR.comでは試聴可能です。→Antonio Carlos Jobim / Composer

amazon.co.jpでも試聴可能。→ Antonio Carlos Jobim / Composer

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　以前、そう半年くらい前にもISISというアルバムを紹介しています。→日向敏文 ISIS　本作は過去の名曲を網羅した日向のピアノ作品の集大成と呼べるものです。日向のピアノ世界には独特の孤高の美学が存在します。このアルバムは私にとってはその美を確認・検証するためにあります。

　もし自分がもう一度人生をやり直せたら、私は絶対に日向のようなピアニストや作曲家として生きたい、本当に真剣にそう思います。自由な創造＆芸術活動に対する一種の憧憬の念は歳を重ねるごとに強まるばかりです。シンプルですぐ手が届きそうに聞こえる日向の音楽はそんな幻想を抱かせてくれます。自分にも創れるのではないかと錯覚させるものがあります。

　全26曲。少し重めですが私のようなピアノ大好き人間には貴重な一枚です。いくつかお好みの曲をピックアップしますと、17.ロンドがやはり一番好きですね。構築物の美学。それに、9.オデ・トゥ・ザ・アンノウン、あと、21～25はＩＳＩＳの美の世界です。親しみみある26.異国の女たちがピアノ・ソロで聞けるのもありがたいですね。

1.メゾン・ブランシュ(ニュー・ヴァージョン)
2.リトル・プレイヤー
3.夏の猫
4.メイン・タイトル
5.プレモニション
6.ペイヴメント
7.ペンティメント
8.オータム(ニュー・ヴァージョン)
9.オデ・トゥ・ザ・アンノウン
10.ラスト・トラバドール
11.アングザエティー
12.アイシス
13.ゼノン
14.ブリング・ミー・バック・ホーム(ニュー・ヴァージョン)
15.アヴェニュー…,ラスト・イヤー
16.モア
17.ロンド
18.オンブラ・アズーラ
19.ペイガン・ヒム(ニュー・ヴァージョン)
20.ミラン・アンド・オシリス(同)
21.リッツ・ソング
22.ソリロキー
23.ア・リマーク・ユー・メイド
24.アイル・オールウェイズ・リメンバー
25.エピローグ
26.異国の女たち(ニュー・ヴァージョン)

ご購入はamazon.co.jpでどうぞ。→　 日向敏文/ピアノ・ソロ

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　日常的に聴く音楽を大きく分ければ、ジャズ、クラシック、そしてボサノヴァという3つのジャンルに分けることができそうなくらいに、ボサノヴァをはじめとするブラジル音楽は私にとって欠かせないアイテムになっています。現代のブラジル音楽は癒し系という点では最高のワールド・ミュージックだと私には思われます。

　本アルバム『タント・テンポ』は、現代のボサノヴァを代表する存在のベベル・ジルベルトの本格的なデビュー・アルバムです。ベベルは、66年、リオ・デ・ジャネイロ生まれで著名音楽家の両親の元に幼少の頃から英才教育を受け、９歳でプロの音楽家としてのキャリアをスタート。89年に、１stアルバム・ミニ・アルバム『ベベウ・ジルベルト』を発表。ブラジル音楽界きってのサラブレッド・シンガーとして注目を浴びると同時に、天賦の才能としか言いようのないヴォーカル・ワーク、抜群のリズム感と柔らかな歌声で、大きな支持を獲得するに至ります。本作『タント・テンポ』では伝統的な歌とともにコンテンポラリーな味わいが十分に発揮された傑作となっています。

1. Samba Da Bencao
2. August Day Song
3. Tanto Tempo
4. Sem Contencao
5. Mais Feliz
6. Alguem
7. So Nice (Summer Samba)
8. Lonely
9. Bananeira
10. Samba E Amor
11. Close Your Eyes

JR.comでは試聴可能。→　Bebel Gilberto / Tantotempo
ご購入はamazonでどうぞ。→　 Tantotempo

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　ローリング・ストーンズは60年頃に結成され、ミック・ジャガー(vo)、キース・リチャーズ(g)、ブライアン・ジョーンズ(g)、ビル・ワイマン(b)、チャーリー・ワッツ(ds)の5人組みに固定された63年くらいからヒット曲を連発してビートルズと並ぶ人気を獲得します。ブライアンは69年に脱退後変死し、ミック・テイラーが後釜に入ります。70年代以降も延々と続きますが私の興味は主に60年代にあります。

　数年前にもヒット曲を集めた同様の フォーティー・リックス という2枚組CDが発売されていますが、そちらは60年代に1枚、それ以降に1枚という割り振りになっておりまして、当然60年代を1枚20曲に押し込みますと漏れ出る名曲が出てくるわけで、実際、Ｗｅ Love You、2000 Light Years From Home、As Tears Go By、Little Red Rooster、Time Is On my Side、Dandelion、Lady Janeといった私の大のお気に入り曲が抜け落ちています。今日ご紹介している3枚組は60年代だけで3枚全58曲ですからほぼ網羅できるというものです。それくらいストーンズのヒット曲は多いということですね。
　
　個人的なお好みは、Street Fighting Man、She's A Rainbow、We Love Youがまずあり、さらに上に挙げた曲、それにGet Off My Cloud、Honkey Tonk Womenなど、それにSatisfactionやJumpin' Jack Flashらの大ヒットは別格です。特に、Street Fighting Manの典型的なロックンロールのリズム感は素晴らしくて、中学生時代の私のテーマ曲といってもよい曲でしたね。いまだにあのギターのキーンという共鳴音を聴くたびに武者震いをしてしまいますが、ローリング・ストーンズの魅力の多くはキース・リチャーズの特徴的かつ魅惑的なギター・リフを基調とするストレートなロックン・ロール、その純正さにありますね。チャーリー・ワッツの叩くドラムにビル・ワイマンのベースが載って、ミック・ジャガーの黒っぽいボーカルが雄たけびを上げるという、それら直球勝負が力強くて男らしくて堪らない、まさにストーンズこそがロックの原点という感じですね。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Rolling Stones / Singles Collection

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　ジョアン・ドナートはボサノバ創成期に活動を開始し60～70年代に活躍したキーボード奏者かつ作曲家です。ジョアン・ジルベルトやアントニオ・カルロス・ジョビンらとともに偉大なボサノバ・ミュージシャンとして有名です。一時引退していましたが、90年代半ば小野リサらのアルバムを手がけた後は完全復帰して現在も精力的に活動されています。

　このアルバムは自作曲だけでなく、ジョビンやセルジオ・メンデスらの曲をフィーチャーした、極めてオーソドックスな渋すぎるくらいのピアノ演奏です。ドナートのピアノ・ソロを存分に味わうという意味ではこれ以上のよき題材はありません。私のようなドナート・ファンにとりましては宝物のようなアルバムなのです。全12曲いずれもほとんどジャズのピアノ・トリオ・アルバムのようですが、よくよく聴きますとドナートならではの洗練された極上のボサノバ・テイストが感じられます。

　来日したドナートを紹介しているこんなサイトさんもあります。→　ジョアン・ドナートがやってきた/CORCOVADO

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Joao Donato/A Bossa Muito Moderna

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　ただ、深夜など個人的に集中して聞き込む対象としては正直少し物足りないところもあったりしますね。数多く出ているそんな小野リサのアルバムの中で、今日ご紹介するアルバムは、かなり筋が通っていてじっくり聞くにはもってこいの例外的なアルバムではないかと思うのですね。

　それはジョアン・ドナートというボサノバを代表するような高名なピアニスト兼作曲家との共作で、ドナート色の強く出た仕上がりになっていることが主な要素だと思います。全曲ドナートの曲で、アレンジもドナート、そして、ピアノまたはエレピの演奏もドナートなのですね。

　ジョアン・ドナートのピアノ演奏はかゆいところに手が届くというようなお洒落でハイセンスなものです。あの元祖癒し系アルバム、マイケル・フランクス｢スリーピング・ジプシー｣中の2曲でピアノ演奏しています。他はジョー・サンプルなのですが、その2曲でのドナートのピアノが抜群に素敵なものですから、それ以来ドナートの大ファンになりました。ドナートのリーダー・アルバムについては近いうちにまた別枠でご紹介したいと思っています。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→>a href="http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00004TZ75/nobelbooks01-22/ref=nosim" target="_blank" > Risa Ono/Minha Saudade

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　2曲目のバート・バカラック作のカーペンターズのヒット曲、｢クロス・トゥ・ユー｣のアレンジが素晴らしいと思います。原曲の良さをカリオカ風にさわやかにまとめていまして、これはもうリゾート気分に浸れる快楽印ミュージック。ついつい繰り返し聴いてしまいますね。4曲目のスティービー・ワンダーの名曲｢オーバージョイド｣は彼女のギターだけをバックにした弾き語りで、本来の彼女の透明で官能的な歌声が魅力的です。

　1、6、9曲目はあのロンドン・ジャズ・ファンクの大御所ジャン・ポール・ブルーイ・モーニックのアレンジ＆プロデュースでロンドン録音。1曲目のジョビンの有名曲｢おいしい水｣がクラブ風のサウンドに仕上がっていて興味深いものがあります。6曲目のジョルジ・ベンの大ヒット曲｢マシュ・ケ・ナダ｣も斬新なアレンジです。ブラジリアン・コンテンポラリー・ミュージックは60年代のボサノバ勃興期からそのアレンジに優れた特徴がありましたが、このアナ・カランのアルバムもそうしたよりよいアレンジと音楽の創造を貪欲に追求する姿勢が感じられます。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Anna Caram /Sunflower Time

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　ボサノバを聴き出したのは、学生時代にジャズとして聴いた"ゲッツ・ジルベルト"を別にすれば、30歳を過ぎてからです。もちろん、ジャズにはボサノバ風の演奏がそこかしこに多々ありますので区別すること自体あまり意味ないことかもしれませんが。まあアントニオ・カルロス・ジョビンのことを偉大な音楽家と認識したのが意外と遅かったということですね。
　数多くの有名曲を作曲しています。味わいのある曲、噛めば噛むほどいい味の出てくる曲の何と多いことか。ボサノバという音楽を世界共通のものとしたという功績はこのジョビンの作り出した曲たちに大きく依存しているのではないかと私は思います。
　このアルバムに収められている曲について触れておきますと、大変有名なコルコバード以外にはどの曲もそれほどメジャーというものではありません。しかし、よく聴きますとどれも味があってほんと素晴らしいと思えるものもあります。私にとって繰り返し聞きたくなるアルバムというのは、心地よさに加えて聴くたびに何か新しい発見をする醍醐味があるものということになります。このジョビンとエリスのアルバムはまさにそんな魅力を持った音楽です。特にお気に入りを挙げますと、1,三月の雨、5.トリステ、6.コルコバード、8.白と黒のポートレイト、9.もう喧嘩はしない、11,フォトグラフ、13.バラに降る雨、14.無意味な風景、などになります。エリスの透き通った声としっとりと歌うバラッドには降参です。ジョビンの歌声にもそのうち慣れてくるのですね、不思議と。

JR.comでは試聴可能です。→　Elis&Tom

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Elis Regina&Antonio Carlos Jobiｍ/ Elis&Tom

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　このドナルド・フェイゲンのアルバムはこの時期の米西海岸の"粋"を代表する音楽といえるでしょう。この上なく洗練されたポピュラー音楽です。ロック、ジャズ、Ｒ＆Ｂなどがせめぎ合って、最もバランスのよい着地点はまさにここですよという強い主張と自信を感じます。特に５曲目のＮｅｗ Frontierが素晴らしい出来です。渋くてカッコいい大ヒット曲ですね。私の密かなお気に入りは４曲目のマキシンなのですけどね。この曲にも同様の洗練があるのですが、少し哀歓がただよっていまして、夏から秋にかけて過ぎ去った一夏のほろ苦い思い出の海を連想させてくれる、切ないけど心地よい世界ですね。BGMや車内などでたまに聴くには最適の音楽です。

こちらの方も記事にされています。→http://blog.livedoor.jp/x_hikaru_x/archives/6198497.html

JR.comでは試聴可能です。→　Donald Fagen/Ｔｈｅ Nightfly

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Donald Fagen/Ｔｈｅ Nightfly

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　私、このアルバムを長年BGMとして聴いてきました。その意味でまさしく愛聴盤です。全8曲どの曲も素敵です。敢えて好きな曲を選択するとすれば4と8のボサノバ系でしょうか。特に8がお気に入り。4と8のピアノはジョアン・ドナートなのですがそれがとてもいいのですね。ちなみに他の曲のピアノはジョー・サンプルです。ドナートのピアノにはボサノバ本流らしいグルーヴィのセンスが満ち溢れているのです。

　マイケル・ブレッカー(ts)、デヴィット・サンボーン(as)、ジョー・サンプル(key)、ラリー・カールトン(g)らフュージョン系の大御所が参加しています。この世界を知らない耳の肥えた３０才以下くらいのお若い方にお勧めです。おじさん達はこういうのを聴いて愛を語ってきたのですよと。ちなみに、マイケル・フランクスこの１８日でなんと６０歳。来月２０日（水）、ブルーノート東京でライブをやるらしいです。

JR.comでは試聴可能です。→ Michael Franks / Sleeping Gypsy

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ Michael Franks / Sleeping Gypsy

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　いろいろな音楽を聞いてきますと嗜好は当然変化します。クラシックやジャズの世界は深いものがありまして、その良さを理解するには過去にそれなりに多様なものを受け入れて、かつ、十分に消化できているということが前提になるのかもしれません。その意味で所謂（いわゆる）ロックという音楽ジャンルは割合に理解しやすく、若い時分にも取っ付きがいいものですね。その点で、King Crimosonの70年台前半、フリップ、ジョン・ウェットン、ビル・ブラッフォード、それにデビット・クロスという相互理解のある最強のコラボレーションによる、ライブでのインプロビゼーションを主とする音世界は、ジャズの洗礼を受けた耳にも十分に聴き応えのあるものになっています。高度という表現は適切でないかもしれませんが、私にとってはその美意識に深く共鳴するものを感じることができるということです。1作目のセンセーショナルですが少々甘過ぎる "クリムゾン・キングの宮殿" からはじまる試行錯誤の末の、フリップという芸術家にとっての一つの到達点ではなかったかと私には思えるのです。お気に入り曲は、1、2、3、6、7、8などシンプルな楽曲に惹かれまして、特に、2、3、7、8 ですね。2や3での緊張感は当時のロックというジャンルを越えた、どこにでても通じる普遍的な世界を示しているように思えるのですが、いかがでしょう。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→ "Starless and Bible Black" The King Crimson

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　ポール・マッカートニーは稀代の天才メロディー・メーカーであり、外的環境にあまり影響を受けずとも、例えば、この時期、Yesterday以降、コンスタントに有名メロディー、Michelle、Eleanor Rigby、Here There and Evrywhere、Hey Jude、Penny Rain、などなどを着実に紡ぎ出してゆきますね。まあソウルフルなR&Bもテリトリーとしてありますが。一方、スタイリストであり芸術家であるジョン・レノンの場合は、時代の趨勢であるエレクトリックやサイケデリックなどを巧みに取り入れつつ、ロックにおける先端性と芸術性をいかに体現するかを志向していたように思えます。その結実がこの時期のアルバムに反映されることで、ビートルズ全体としても単なるアイドル・グループから音楽芸術を担うアーティストのレベルにまで達することになると考えるのです。

　前作ラバーソウルで、すでにその兆しは十分に感じられるわけです。例えば、Norwedian Woodはインド楽器シタールをはじめて取り入れたJ・レノンの曲ですが、その後のビートルズ・ライクなサウンドの典型を示しています。リボルバーではそれがさらに深みを増しており、その典型はShe Said She SaidやTomorrow Never Knowsなどに聴かれますが、J・レノンの感性と才気がほとばしるような凄みを感じます。これらの実験的ともいえる試みは、後のLucy in the Sky with DiamondやStrawberry Fieles Foreverなどで一つの極みに達するのでしょうか。I'm Only Sleeｐing、And Your Bird Can Sing、Doctor Robertらもレノンの軌跡として興味あるものです。

　追加すべきは、ジョージ・ハリスンの貢献があります。前作ラバーソウルで示した美しい曲If I Needed Someoneから、リボルバーではTaxman、Love You To、I Want to Tell Youという各々個性的な３曲を提供しておりその存在感を強めています。また、P・マッカートニーのベースラインの動きも楽曲の多様性に伴い変化のあるものになってきていますが、これもビートルズ・サウンズが高い音楽性を示す要因のひとついえるでしょう。

詳しくはアマゾンでどうぞ。→リボルバー/ザ・ビートルズ

　1985年にデビューされ１０枚以上のCDを出されています。このISISはピアノ曲ばかりを集めたものです。どの曲も素敵なモチーフを持っています。例えば、8曲目のRondeauなどは日向の典型的な音世界だと思います。ショパンやドビュシーらの優しいピアノ曲をお好みの方には受け入れやすい音楽でしょう、きっと。皆さんもぜひ日向敏文の世界をご堪能してみてください。下の2枚はもっとイメージを掻き立ててくれるCDかもしれません。秋の夜長などにBGMとして静かに流しますとひとときの別世界に遊べることでしょう。

"夏の猫" 日向敏文
　
　この夏の猫はコマーシャルで一時よく流れていた”異国の女たち"が有名ですが、ピアノ曲の表題曲"CHAT D'ETE"も素敵です。

"ひとつぶの海" 日向敏文
　
　このCDでもピアノ曲のEnd of the summerやチェロとピアノによるPassageやReflections-Repriseもいいですね。

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